У самого синего моря
Vogue, июль 1999
Фотограф: Глеб Косоруков
Стилист, директор моды: Katharina Flohr
Модель: Марина Киселева
Vogue, июль 1999
Фотограф: Глеб Косоруков
Стилист, директор моды: Katharina Flohr
Модель: Марина Киселева
❤11🔥3🥰2
Chapurin, коллекция haute couture 2008
Источник: chapurin.com
Источник: chapurin.com
❤13
Борец с сумой
Интервью с Максимом Шаровым в рубрике [LAB]Talant журнала Jalouse, октябрь 2002
Интервью с Максимом Шаровым в рубрике [LAB]Talant журнала Jalouse, октябрь 2002
Изготовлением аксессуаров из кожи - сумок и ремней - Максим Шаров начал заниматься еще учась в школе. Его альма-матер стали банальные курсы по дизайну кожи, на которых преподавали бывшие руководители детских кружков и экс-пионервожатые. Теперь без вещей Шарова не обходится ни один показ Дениса Симачева. Впрочем, как и без его личного участия: Симачев то и дело приглашает фактурного молодого человека подефилировать по подиуму в качестве модели.
Опиши приметы, по которым можно узнать твои произведения?
Это вещи, которые сделал здоровенный мужик с применением грубой физической силы. Я работаю с толстой, очень непослушной кожей. Мне приходится вручную делать ее тоньше, пробивать дырки, резать шнуры, которые я использую вместо ниток.
А сами аксессуары можно расценивать как опознавательный знак?
Любую вещь можно расценивать как опознавательный знак. Если человек сам придает этой вещи такой значение.
А какое впечатление на тебя произвела парижская публика?
В Париже я был впервые. И меня удивил пофигизм, с которым люди относятся к своему внешнему виду. В магазинах полно хороших вещей, а одеты все очень просто. Как там зарабатывают на моде, не представляю ...
🔥5❤4👍2
Маша Цигаль в доме у Зандры Роудс
1998-1999 годы
В 1998 Маша Цигаль получает грант от British Council на обучение в London College of Fashion. Выбрав направление Fashion Marketing, Маша уезжает в Лондон, где Эндрю Логан помогает ей устроиться работать в Зандре Роудс [Прим.: британский дизайнер одежды и текстиля, одевала принцессу Диану и Фредди Меркьюри, обладательница титула «Дама большого креста»], а позже – на стажировку к мистеру Перлу [Прим.: известный корсетье, сотрудничал с Тьерри Мюглером, Вивьен Вествуд, Жан-Полем Готье и др.] и поработать над коллекцией для Тьерри Мюглера.
Источник: соцсети Маши Цигаль
1998-1999 годы
В 1998 Маша Цигаль получает грант от British Council на обучение в London College of Fashion. Выбрав направление Fashion Marketing, Маша уезжает в Лондон, где Эндрю Логан помогает ей устроиться работать в Зандре Роудс [Прим.: британский дизайнер одежды и текстиля, одевала принцессу Диану и Фредди Меркьюри, обладательница титула «Дама большого креста»], а позже – на стажировку к мистеру Перлу [Прим.: известный корсетье, сотрудничал с Тьерри Мюглером, Вивьен Вествуд, Жан-Полем Готье и др.] и поработать над коллекцией для Тьерри Мюглера.
Источник: соцсети Маши Цигаль
❤21⚡2👍1🔥1
Действующие лица
Vogue, октябрь 1998
Уже во втором номере Vogue опубликовал материал, посвященный российским дизайнерам: Виктории Андреяновой, Юлии Далакян, Вячеславу Зайцеву, Владимиру Зубцу, Татьяне Категовой, Татьяне Парфеновой, Игорю Чапурину и Валентину Юдашкину.
Виктория Андреянова:
«В отличие от большинства российских дизайнеров, она не стремится эпатировать публику, а создает вещи, в которых удобно жить и работать.»
Юлия Далакян:
«Не любит лишних деталей и украшательств, зато блестяще играет фактурами и дополнениями.»
Слава Зайцев:
«Благодаря ему Россия узнала о том, что есть такая профессия – дизайнер одежды.»
Владимир Зубец:
«Старается найти компромисс между чувственной декоративностью Востока и индустриальным аскетизмом запада.»
Татьяна Котегова:
«Фанатик простоты и строгости, чистых линий и лаконичных силуэтов.»
Татьяна Парфенова:
«Дизайнер, в совершенстве владеющий всеми составляющими профессии.»
Игорь Чапурин:
«Умеет найти золотую середину между броской декоративностью материалов и лаконичностью форм.»
Валентин Юдашкин:
«Любитель роскошных тканей, ярких цветов, помпезных форм и барочных линий.»
Фото: Хелена Кристенсен
Vogue, октябрь 1998
Уже во втором номере Vogue опубликовал материал, посвященный российским дизайнерам: Виктории Андреяновой, Юлии Далакян, Вячеславу Зайцеву, Владимиру Зубцу, Татьяне Категовой, Татьяне Парфеновой, Игорю Чапурину и Валентину Юдашкину.
Русская мода. О том, что она существует, мы узнали не так давно. Лица людей, ее создающих, такие же разные, как и коллекции, носящие их имена.
Виктория Андреянова:
«В отличие от большинства российских дизайнеров, она не стремится эпатировать публику, а создает вещи, в которых удобно жить и работать.»
Юлия Далакян:
«Не любит лишних деталей и украшательств, зато блестяще играет фактурами и дополнениями.»
Слава Зайцев:
«Благодаря ему Россия узнала о том, что есть такая профессия – дизайнер одежды.»
Владимир Зубец:
«Старается найти компромисс между чувственной декоративностью Востока и индустриальным аскетизмом запада.»
Татьяна Котегова:
«Фанатик простоты и строгости, чистых линий и лаконичных силуэтов.»
Татьяна Парфенова:
«Дизайнер, в совершенстве владеющий всеми составляющими профессии.»
Игорь Чапурин:
«Умеет найти золотую середину между броской декоративностью материалов и лаконичностью форм.»
Валентин Юдашкин:
«Любитель роскошных тканей, ярких цветов, помпезных форм и барочных линий.»
Фото: Хелена Кристенсен
❤11👍5⚡3
Долгий путь от раздевалки до подиума
Колонка Андрея Аболенкина «Тенденции» в «ОМ», сентябрь 1996
Колонки о моде – отдельный источник для исследования, интересный с точки зрения развития профессионального языка, критического взгляда журналистов, расставленных акцентов и того, что считалось модным в то или иное время.
Андрей Аболенкин – аналитик моды, арт-директор первого бутика российских дизайнеров «Марки», журналист и лектор вел колонку о моде в журнале «ОМ», в которой анализировал показы на неделях моды, классические тенденции и модные веяния. Среди текстов можно встретить «Сине-коричневое безобразие» о об этом неоднозначном цветовом сочетании в мужском костюме, «Пляж как поле для битвы модельеров» о пляжных коллекциях брендов или «Долгий путь от раздевалки о подиума» об экспансии спортивной одежды в повседневный гардероб, цитаты из которого мы приводим ниже.
Колонка Андрея Аболенкина «Тенденции» в «ОМ», сентябрь 1996
Колонки о моде – отдельный источник для исследования, интересный с точки зрения развития профессионального языка, критического взгляда журналистов, расставленных акцентов и того, что считалось модным в то или иное время.
Андрей Аболенкин – аналитик моды, арт-директор первого бутика российских дизайнеров «Марки», журналист и лектор вел колонку о моде в журнале «ОМ», в которой анализировал показы на неделях моды, классические тенденции и модные веяния. Среди текстов можно встретить «Сине-коричневое безобразие» о об этом неоднозначном цветовом сочетании в мужском костюме, «Пляж как поле для битвы модельеров» о пляжных коллекциях брендов или «Долгий путь от раздевалки о подиума» об экспансии спортивной одежды в повседневный гардероб, цитаты из которого мы приводим ниже.
Вряд ли сейчас кто-то в состоянии сколько-нибудь точно сказать, что такое спортивная одежда. В этом как нельзя лучше отразилось нездоровое стремление изображать удовольствие от малопродуктивных телодвижений. Последнее же помножено на навязчивую идею называть несколько безумных с точки зрения здравого смысла привычек «образом жизни».
Многие готовы пойти на любые лишения, рисковать здоровьем и покоем, лишь бы соответствовать тем или иным стандартам, среди которых шаблоны швейников играют не последнюю роль.
Позвольте обойти молчанием волнующую тему о тренировочных костюма и сочетании спортивной одежды с клубной, а перейти к тем приятным моментам, которые может подарить модникам экспансия спортивной одежды.
Покинув привычные оковы жестких «троек», большая часть населения, похоже, не знает, как распорядиться полученной свободой и становится легкой добычей производителей спортивной одежды. Нам же остается только надеяться, что «добро победит», и через десять лет сочетание белых кроссовок и твидового пиджака не станет повседневным явлением.
👍7⚡3❤3🔥1