Федерика Вакка в статье «Память как форма знания: корпоративные и музейные архивы» на примере музеев Сальваторе Феррагамо, Gucci, виртуального музея Валентино Гаравани и архивов Mantero и A. N.G.E.L.O рассматривает корпоративные музеи и архивы моды как активные культурные ресурсы, вписанные в непрерывный процесс производства и дизайна.

Федерика отмечает, что в последние десятилетия корпоративный музей все больше утверждается как инструмент систематизации знаний и памяти об истории и деятельности компаний, которые создают уникальные и знаковые товары.
В современном мире компании встроены в парадигму экономики знаний (Rullani 2004), — где ценятся прежде всего символические компоненты и нематериальные активы, связанные с условиями производства.

Федерика обращает внимание на разницу между архивом и музеем, где первый складывается из множества самых разных предметов — от эскизов до информационных карточек, от прототипов и фотографий до материальных и нематериальных источников вдохновения, способных рассказать о происхождении объектов. А музей превращается в место создания нарратива на основе архивных материалов для вдохновения дизайнеров и поддержания творческой и производственной преемственности, находящей отражение в новых коллекциях изделий.

Хранящиеся в архивах материалы не просто собирают, систематизируют и тематически интерпретируют. В корпоративных музеях заметно желание представить продукт не только как проект, но и как процесс. В результате продукт попрежнему способен рассказать историю, а значит, порождать новые ценности. Незавершенный продукт — отправная точка для создания чего-то нового.

Статью полностью можно прочитать в 69 номере журнала Теория Моды

На фото: Модели 1950-х годов на выставке Inspirations and Visions, 2011, Музей Сальваторе Феррагамо

#архивный_поворот

Напоминаем, что послезавтра в Creative Hub ждем вас на разговор с коллекционерами Назимом Мустафаевым, Асей Аладжаловой и Ольгой Самодумовой! Модератор дискуссии – Людмила Алябьева.

Во время паблик-тока будет представлена выставка с предметами из коллекций участников дискуссии.

Подробнее об участниках, их коллекциях, самом мероприятии и регистрация по ссылке.

Начинаем наш паблик ток с коллекционерами!
Если вы не смогли быть, но очень хотели, подключайтесь к онлайн-трансляции:

https://vk.com/video-215704772_456239025

Спасибо всем, кто вчера пришел на паблик-ток с коллекционерами и, конечно, спасибо участникам разговора — кажется, что продолжать можно было бесконечно, обсуждая истории предметов в коллекции, взаимодействие с диллерами и особенности поиска сокровищ, хранение и реставрацию, психологию коллекционирования, как на состояние коллекции влияет показ предметов на выставке или выход в свет.

Мы еще поделимся самым интересным из сказанного и полным фотоотчетом события.

Фото Елена Ермаковишна

А пока открываем тему, о которой будем рассказывать следующие пару недель — перформанс в российской моде.
_________

Сонеты Шекспира на показе коллекции Татьяны Парфеновой fw12/13

«Кто скажет о тебе, что ты мужчина,
Тот оклевещет дней твоих весну.
Твой нежный рот румян, как у Дианы,
Высокий голосок так чист и звонок,
Как будто сотворен для женской роли.

Уильям Шекспир «Двенадцатая ночь, или Что угодно»

«Что роднит коллекцию «Двенадцатая ночь» с комедией Шекспира? Идея тени, двойника, магия переодевания, способная превратить юношу в девушку и наоборот, и еще образ судьбы, у которой всегда есть несколько шансов в запасе», – из пресс-релиза дизайнера.

#арм_российскаямода

Ольга Вайнштейн в статье «Сто игр на одном лице: костюмы и тексты Андрея Бартенева», ссылаясь на теорию перформанса и его историю в России, кэмп, дендизм, эстетику «перевернутого мира» Бахтина и феноменологию, исследует творчество Андрея Бартенева, художника на стыке моды и искусства, перформера, куратора выставок, театрального художника по костюмам.

«Временность, преходящесть — свойство как перформанса, так и инсталляции. От закончившегося перформанса остаются временные, уничтожаемые позднее следы — костюмы, конструкции объектов, но самый главный эффект — эмоциональное воздействие на зрителя, возникающее в процессе представления и восприятия.»

«Историческая традиция перформансов в России восходит к жанру Tableaux Vivants — популярного салонного развлечения конца XVIII — XIX века, когда самодеятельные актеры разыгрывали на сцене позировки, представляя известные произведения живописи или скульптуры. Родственные жанры — маскарады, сюрпризы — являлись более динамичными вариантами «Живых картин». Известной исполнительницей живых картин была Ольга Десмонд, чьи выступления вызывали скандал во время ее гастролей в Петербурге в 1908 году, когда она в обнаженном виде представляла ожившую статую Венеры.»

«Как же сложился индивидуальный стиль Бартенева? Как признается сам художник, в годы юности, еще живя в Норильске, он был «бравистом». Решающее влияние на него оказала группа «Браво» и ее солистка Жанна Агузарова: «Западной музыки слушалось много, но легло на душу „Браво“. Все стали задумываться над внешним видом и как под эту музыку танцевать. Я стал носить узкие брюки, цветные носки и оранжевый макинтош. Были популярны большие клетчатые пиджаки и короткие брюки. И это приводило к тому, что мы учились собирать не только элементы одежды, но и образы».
Другим сильным впечатлением времен юности для Андрея оказался фильм «Сталкер». Оригинальность Тарковского наглядно продемонстрировала возможность конструирования совершенно иных художественных миров.»

«Если посмотреть на творчество Бартенева как на серию перформативных действий, распределенных во времени, это будет постоянная смена ролей и масок, продолжающийся эксперимент в разных жанрах художественного высказывания. И в рамках этого большого перформанса такие аспекты идентичности, как молодость, гендер, фигура, границы тела, оказываются относительными и подвижными, в конечном счете тренируемыми умениями.»

Статья полностью из 56 номера журнала Теория Моды

Андрей Бартенев, перформанс «Снежная королева», 1994, Юрмала

#архивный_поворот

Дополнительно прикладываем сканы файлом, чтобы можно было увеличить и лучше разобрать текст.

#арм_медиа

Тигран Аветисян для рекламной кампании своей второй коллекции вклеивал фотографии из лукбука в журналы GQ, Elle, Marie Claire, Interview, лежавшие на полках супермаркетов и снял этот процесс на камеру.

После выхода видео «The Ad Campaign» Ник Найт, основатель платформы SHOWstudio, включил его в международный спецпроект Punk.

«One cannot innovate if one is scared to offend» – говорится в описании видео на сайте ShowStudio

Показ первой коллекции Маши Цигаль прошел 8 марта 1994 года в московском клубе «Эрмитаж», владельцем которого была подруга мамы Маши. Для создания одежды Маша использовала виниловые пластинки из серии «Для вас, женщины»

«Так как клуб был танцевальный, я решила со своими друзьями сделать арт-перформанс. Мы взяли старые пластинки, всячески их трансформировали на плите. Я сделала из них импровизированные арт-инсталляции каждого из своих друзей. На следующий день в газете Коммерсант Дейли вышла статья с моей огромной фотографией. И называлась она: «В Эрмитаже неожиданно взошло солнце».»

«Показ мод в "Эрмитаже" начался восьмого марта, а завершился уже девятого. Пластиковая коллекция "Будем как солнце" представила одновременно и новые возможности альтернативной моды, и нового оригинального художника. Маша Цигаль показала свою версию сценического костюма, воспользовавшись темной тканью, дисками старых грампластинок и золотой и серебряной росписью. Несмотря на откровенно ироничную трактовку нарядов, решенных в духе моды punk, а может быть, именно благодаря этому, "виниловая мода" Маши Цигаль имела большой успех.» – заметка в газете Коммерсант, 10 марта 1994 года

Видео с показа и интервью с Машей Цигаль в программе «Призма» (1995) / №2. «Перформанс 1995 года», с 14 минуты