«Монро против Носферату»
Птюч, ферваль 1995
Фото: Владимир Фридкес
Дизайнер: Михаил Пантелеев
«Крайне жизнерадостное отношение дизайнера к истории классического костюма помещает Пантелеева в когорту новых интерпретаторов»
Птюч, ферваль 1995
Фото: Владимир Фридкес
Дизайнер: Михаил Пантелеев
«Крайне жизнерадостное отношение дизайнера к истории классического костюма помещает Пантелеева в когорту новых интерпретаторов»
London
Elle (ru), март 1998
Съемка молодых британских дизайнеров
Фотограф: Francois Halard
Стилист: Isabel Dupre
Мастер по волосам: Pier Giuseppe Moroni
Визажист: Phophiel Mathias
Модели:Eden Roundtree & Elisabeth Moses
Elle (ru), март 1998
Съемка молодых британских дизайнеров
Фотограф: Francois Halard
Стилист: Isabel Dupre
Мастер по волосам: Pier Giuseppe Moroni
Визажист: Phophiel Mathias
Модели:Eden Roundtree & Elisabeth Moses
Кто есть кто в российской моде
(От А до Я, от ширпотреба до от-кутюр)
«ОМ», март 1998
«Алфавит российской моды» в мартовском номере журнала «ОМ» 1998 года был составлен журналистами и редакторами моды Татьяной Байдаковой при активной информационной поддержке агенства «Артефакт», Татьяны Кольцовой, Светланы Комиссаровой, Елены Вышинской.
Цветом выделены те, кого редакторы журнала считают выдающимися представителями индустрии.
Материал содержал 15 страниц – публикуем его часть.
(От А до Я, от ширпотреба до от-кутюр)
«ОМ», март 1998
«Алфавит российской моды» в мартовском номере журнала «ОМ» 1998 года был составлен журналистами и редакторами моды Татьяной Байдаковой при активной информационной поддержке агенства «Артефакт», Татьяны Кольцовой, Светланы Комиссаровой, Елены Вышинской.
Цветом выделены те, кого редакторы журнала считают выдающимися представителями индустрии.
Материал содержал 15 страниц – публикуем его часть.
Российская мода в Vogue: миф или реальность?
Когда мы только начинали собирать материалы для проекта, мы были уверены, что в глянце почти не писали о российских дизайнерах, но после первых интервью этот миф начал развенчиваться. Оказалось, что несмотря на то, что съемок с одеждой российских дизайнеров действительно было не так много, редакторы находили подходящие форматы для рассказа о российской индустрии: интервью с дизайнером, новости с недель моды и об открытиях магазинов, съемки звезд шоу-бизнеса в одежде российских дизайнеров и др.
Мы просмотрели все номера российской версии Vogue на первые три года издания в поисках таких форматов и можем с уверенностью сказать: о российской моде так или иначе писали в каждом номере журнала.
Читайте и смотрите в новом материале на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
Когда мы только начинали собирать материалы для проекта, мы были уверены, что в глянце почти не писали о российских дизайнерах, но после первых интервью этот миф начал развенчиваться. Оказалось, что несмотря на то, что съемок с одеждой российских дизайнеров действительно было не так много, редакторы находили подходящие форматы для рассказа о российской индустрии: интервью с дизайнером, новости с недель моды и об открытиях магазинов, съемки звезд шоу-бизнеса в одежде российских дизайнеров и др.
Мы просмотрели все номера российской версии Vogue на первые три года издания в поисках таких форматов и можем с уверенностью сказать: о российской моде так или иначе писали в каждом номере журнала.
Читайте и смотрите в новом материале на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
Аффективный поворот. Новый материализм и гардеробный метод в исследованиях моды
Дизайн одежды, производство, маркетинговые стратегии, которые помогают создать связь между потребителем и брендами и в итоге купить ее – это только первая часть индустрии моды. И интерес исследователей моды постепенно перемещается в следующую – пока серую зону – зону отношений покупателей с уже приобретенной одеждой.
Как складываются наши отношения с одеждой, когда мы начинаем ее носить? Что значат для нас дефекты, заломы, потертости и другие отметины этой связи, которые остаются как на одежде, так и на нашем теле? Как это исследовать? И что это может дать для понимания функционирования системы моды?
19 марта в Creative Hub приглашаем вас поговорить об этой теме, касающейся каждого – ведь каждый из наш носит одежду. На встрече исследователи моды и кураторы затронут вопросы ношения и хранения, ремонта одежды и текстиля, взгляда куратора и зрителя на следы ношения и изъян в контексте повседневности и музейных практик.
В дискуссии примут участие Нина Вересова, Светлана Сальникова, Людмила Алябьева, Ксения Гусева, Ольга Вайнштейн, Ксения Гусарова.
Мероприятие приурочено к выходу исследования Эллен Сэмпсон «Стоптанные: обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения».
→ 19 марта 19:00-22:00
→ Пантелеевская, 53
→ регистрация
* проект аспирантки Светланы Сальниковой (бренд fy:r, Фотограф Анисия Кузьмина)
Дизайн одежды, производство, маркетинговые стратегии, которые помогают создать связь между потребителем и брендами и в итоге купить ее – это только первая часть индустрии моды. И интерес исследователей моды постепенно перемещается в следующую – пока серую зону – зону отношений покупателей с уже приобретенной одеждой.
Как складываются наши отношения с одеждой, когда мы начинаем ее носить? Что значат для нас дефекты, заломы, потертости и другие отметины этой связи, которые остаются как на одежде, так и на нашем теле? Как это исследовать? И что это может дать для понимания функционирования системы моды?
19 марта в Creative Hub приглашаем вас поговорить об этой теме, касающейся каждого – ведь каждый из наш носит одежду. На встрече исследователи моды и кураторы затронут вопросы ношения и хранения, ремонта одежды и текстиля, взгляда куратора и зрителя на следы ношения и изъян в контексте повседневности и музейных практик.
В дискуссии примут участие Нина Вересова, Светлана Сальникова, Людмила Алябьева, Ксения Гусева, Ольга Вайнштейн, Ксения Гусарова.
Мероприятие приурочено к выходу исследования Эллен Сэмпсон «Стоптанные: обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения».
→ 19 марта 19:00-22:00
→ Пантелеевская, 53
→ регистрация
* проект аспирантки Светланы Сальниковой (бренд fy:r, Фотограф Анисия Кузьмина)