«Я не хочу делать строго по матрице»: интервью с Дмитрием Логиновым

Дмитрий Логинов – — создатель брендов LOGINOV и Arsenicum, победитель конкурса «Поколение М», работал в журналах L’Officiel и «ОМ», был креативным директором марок Enton, а затем Donatto.

Публикуем подробное интервью, в котором Дмитрий рассказал АРМ о своем профессиональном пути: от ателье в Красноярске в 1990-е до собственного шоурума в Москве в 2010-е.

Одежды тоже не было, но моя мама умела и любила шить и вязать. Я попросил ее научить меня чему-то такому, потому что у нас были какие-то куски ткани (сестра работала товароведом в магазине тканей), и рядом продавался журнал Burda Moden, в том числе с мужской одеждой и выкройками. С этого все и началось.

Нас встречали как суперважных гостей, размещали в пятизвездочных отелях первую неделю, а вторая неделя была уже самостоятельной. Это, конечно, тоже интересный опыт, потому что сначала тебя везде возят, и у тебя переводчица похожа на Маргарет Тэтчер: в костюме, в лодочках, везде тебе дверь открывают.

Ее [Эвелины Хромченко] взгляд был субъективным взглядом искушенного профессионала, приехавшего из Нью-Йорка, Милана и Парижа. И если кто-то из российских брендов дотягивал до лучших образцов, то она это показывала широкой аудитории журнала.

За месяц я сшил 20 новых брюк вместо старых, которые мне казались никуда не годными. Сшил несколько ярких подиумных вещей, которые выделялись среди пиджаков и скучных плащей. Все это вместе замиксовалось в очень свежую коллекцию, которая была оформлена в супердрайвовое шоу , которое мощно прогремело.

Интервью полностью читайте на платформе Mediiia Школы Дизайна НИУ ВШЭ

Фото: Arsenicum, весна-лето 2010, фотограф: Alex Kolpa // Источник: dmitryloginov.com

#арм_лонгрид

Показ Светланы Тегин в клубе «Край»
1999 году

Светлана Тегин:

У меня была подруга-художница, которая создавала куклы, которая внезапно стала женой миллионера. Эта история характерна для 90-х годов. Я тогда не очень понимала, что он стал миллионером, но вдруг у моей подруги появились деньги, и она купила коллекцию кукол. Потом она открыла музей, который до сих пор существует на Покровке, 13. Это маленький домик, как шкатулочка, где находится чудесная коллекция кукол.

Позже, в рамках музея кукольной коллекции Юли Вишневской, мы решили провести показ на лилипутах. Это был важный момент для меня, так как коллекцию мы представили на огромном подиуме в отеле Savoy. Я создала костюмы кукольного размера, отражающие моду XX века, и мы провели театрализованное дефиле. Потом этот показ мы повторили в клубе «Край».

Интервью со Светланой Тегин для АРМ читайте на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ

Перформанс Don’t keep the “nasmork” художественной группы «В тени» (Мария Смирнова, Александр Волоховский)
Москва, Площадь Гагарина, 1997

Из интервью Марии Смирновой для АРМ:

Когда я училась на первом курсе Текстильной Академии, мы решили организовать перформанс около памятника Гагарину. Сейчас это кажется абсолютно невозможным, но в то время мы об этом даже не думали. Репетировали выступление на Ленинском проспекте в панк-клубе Джерри Рубина, который был муниципальным заведением для подростков – безопасной зоной, где они могли играть на гитарах и наслаждаться музыкой.

Я предложила идею провести показ моды около памятника, и девушка, представительница муниципалитета, согласилась нам помочь. Мы получили официальное разрешение, и два наряда милиции охраняли нас во время показа.
Тогда мы не имели представления об инструментах продвижения и опыта в организации подобных мероприятий. В 1997 году мы еще не знали, как общаться с прессой и как привлечь внимание к нашему проекту. Но мы не сдались и начали обзванивать всех, кого только можно было. И наш труд оказался не напрасным – к нам приехали несколько телеканалов и газет.

Источник: Из личного архива Марии Смирновой

Это можно носить
«Птюч» о новой коллекции Nina Donis, апрель 2000

На неделе отечественного прет-а-порте наши друзья Донис Пупис и Нина Неретина показали свою новую коллекцию. Они считают, что джинсы – это не повседневный материал, а тонкая ткань для изощренных модников. Это можно носить. И все буду завидовать, где бы вы ни были – в Лондоне, Париже или Нью-Йорке.