Forwarded from Студия Сдвиг
{ВЗГЛЯД УДОДА} x {ЛАНДШАФТЫ ТЕЛА}
Как смотреть на тело? Тело это объект или субъект? Внутри или снаружи? Эти вопросы могут быть бесконечным источником вдохновения и находить ответы в разных художественных высказываниях. Студия Сдвиг и Галерея One’s Mind совпадают в желании дать пространство для художников, чьи работы предлагают мерцающие (между внутренним и внешним) взгляды на тело.
27, 28 января в студии можно увидеть премьерный показ перформанса {ВЗГЛЯД УДОДА} московской танцевальной компании «По.В.С.Танцы». Это полифоническая структура из текста, танца и объектов, в которой смысл высказывания складывается постепенно как философский пазл или линии детективной истории. ⌁Билеты⌁
До 25 февраля в галерее One’s Mind на выставке {ЛАНДШАФТЫ ТЕЛА} можно увидеть более 20 работ, выполненных в разных техниках и материалах, в которых их авторы размышляют о природе и границах тела, прибегая к деформациям и превращениям. ⌁Подробности ⌁
Как смотреть на тело? Тело это объект или субъект? Внутри или снаружи? Эти вопросы могут быть бесконечным источником вдохновения и находить ответы в разных художественных высказываниях. Студия Сдвиг и Галерея One’s Mind совпадают в желании дать пространство для художников, чьи работы предлагают мерцающие (между внутренним и внешним) взгляды на тело.
27, 28 января в студии можно увидеть премьерный показ перформанса {ВЗГЛЯД УДОДА} московской танцевальной компании «По.В.С.Танцы». Это полифоническая структура из текста, танца и объектов, в которой смысл высказывания складывается постепенно как философский пазл или линии детективной истории. ⌁Билеты⌁
До 25 февраля в галерее One’s Mind на выставке {ЛАНДШАФТЫ ТЕЛА} можно увидеть более 20 работ, выполненных в разных техниках и материалах, в которых их авторы размышляют о природе и границах тела, прибегая к деформациям и превращениям. ⌁Подробности ⌁
Forwarded from Студия Сдвиг
Иллюстрации: 1, 3, 5 — Александра Конникова и Алберт Альбертс, авторы и исполнители перформанса {ВЗГЛЯД УДОДА}, фотографии Павел Плеханов; 2, 4, 6 — работы Антона Левина, Александры Кочетковой, Дмитрия Закунова, в рамках выставки {ЛАНДШАФТЫ ТЕЛА}, фото предоставлены галерей.
Forwarded from Собака.ru
Рассказываем о самых интересных новых выставках второй половины зимы в Петербурге.
Среди них: масштабные проекты к 80-летию полного освобождения Ленинграда от блокады, герои андеграунда и «второй культуры» и их тайные маршруты по городу, исследование о картинах Леонардо да Винчи, шедевры художественной гравюры Нидерландов XVI века, последователи Хокусая и Хиросигэ и малоизвестные работы советского мастера ар-деко Николая Акимова.
Больше подробностей — по ссылке: https://oml.pw/1hkc4o9t4
Среди них: масштабные проекты к 80-летию полного освобождения Ленинграда от блокады, герои андеграунда и «второй культуры» и их тайные маршруты по городу, исследование о картинах Леонардо да Винчи, шедевры художественной гравюры Нидерландов XVI века, последователи Хокусая и Хиросигэ и малоизвестные работы советского мастера ар-деко Николая Акимова.
Больше подробностей — по ссылке: https://oml.pw/1hkc4o9t4
Продолжаем знакомить вас с художниками-участниками выставки «Ландшафты тела»!
Феномен телесности в цифровом пространстве занимает центральное место в работах Евгении Болюх.
Изучение психологических и физиологических изменений человека, а также особенностей самоидентификации в виртуальном мире, в том числе метавселенной Roblox, побудили автора переосмыслить концепт телесности и выделить определенные закономерности.
Используемые художницей образы указывают на безграничные возможности цифровой реальности, которые позволяют человеку быть кем угодно: они помогают изменить тело до неузнаваемости, обзавестись суперсилой или стать невидимкой.
По вопросу приобретения работ, представленных на выставке, обращайтесь к администратору галереи.
Феномен телесности в цифровом пространстве занимает центральное место в работах Евгении Болюх.
Изучение психологических и физиологических изменений человека, а также особенностей самоидентификации в виртуальном мире, в том числе метавселенной Roblox, побудили автора переосмыслить концепт телесности и выделить определенные закономерности.
Используемые художницей образы указывают на безграничные возможности цифровой реальности, которые позволяют человеку быть кем угодно: они помогают изменить тело до неузнаваемости, обзавестись суперсилой или стать невидимкой.
По вопросу приобретения работ, представленных на выставке, обращайтесь к администратору галереи.
Совместно с образовательным центром Doctrina et Nobiles приглашаем на вторую лекцию Дарьи Мартыновой!
Изменение отношения к телу в XIX веке привело к появлению новых иконографических типов и сюжетов: женщин-змей, танцев «животных», инфернальных героев, духов. Кроме того, в этот период телесный «язык» стал важным способом коммуникации.
На лекции обсудим необычные практики, которые повлияли на такие темы и образы в творчестве художников: музеи патологий, лечение водой, общение с потусторонним, человеческие зоопарки.
На примере творчества художников Франции и Австро-Венгрии (Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек, Эгон Шиле) мы узнаем, как популярные места были связаны с психиатрическими больницами, и рассмотрим причины, по которым кабаре и кафе-концерты были так значимы в искусстве этого периода, и как повлияли на немое кино и развитие пантомимы.
Дарья Мартынова — кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, доцент Университета ИТМО.
Участие бесплатное, требуется регистрация.
Изменение отношения к телу в XIX веке привело к появлению новых иконографических типов и сюжетов: женщин-змей, танцев «животных», инфернальных героев, духов. Кроме того, в этот период телесный «язык» стал важным способом коммуникации.
На лекции обсудим необычные практики, которые повлияли на такие темы и образы в творчестве художников: музеи патологий, лечение водой, общение с потусторонним, человеческие зоопарки.
На примере творчества художников Франции и Австро-Венгрии (Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек, Эгон Шиле) мы узнаем, как популярные места были связаны с психиатрическими больницами, и рассмотрим причины, по которым кабаре и кафе-концерты были так значимы в искусстве этого периода, и как повлияли на немое кино и развитие пантомимы.
Дарья Мартынова — кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, доцент Университета ИТМО.
Участие бесплатное, требуется регистрация.
В онлайн-журнале DEL’ARTE Magazine вышел фоторепортаж с выставки «Ландшафты тела» с комментариями куратора галереи Ксении Чемезовой!
Читать статью
Читать статью
Завершаем знакомство с художниками-участниками выставки «Ландшафты тела» рассказом о Саше Кочетковой:
Обращаясь к традиционной технике живописи, автор подчеркивает внутреннее противоречие между физическим миром и виртуальной реальностью и поднимает вопрос о сохранении материальной памяти в пространстве цифровых форм.
Характерное для визуального языка художницы искажение форм лишает героев целостности и индивидуальности, а неопределенность контуров передает состояние перехода в плоскость цифровой вселенной.
По вопросу приобретения работ, представленных на выставке, обращайтесь к администратору галереи.
Обращаясь к традиционной технике живописи, автор подчеркивает внутреннее противоречие между физическим миром и виртуальной реальностью и поднимает вопрос о сохранении материальной памяти в пространстве цифровых форм.
Характерное для визуального языка художницы искажение форм лишает героев целостности и индивидуальности, а неопределенность контуров передает состояние перехода в плоскость цифровой вселенной.
По вопросу приобретения работ, представленных на выставке, обращайтесь к администратору галереи.
В выходные традиционно делимся подборками фильмов и книг от художников!
Сегодня список составила участница выставки «Ландшафты тела» Полина Уварова.
#художникирекомендуют
Сегодня список составила участница выставки «Ландшафты тела» Полина Уварова.
#художникирекомендуют
Совместно с образовательным центром Doctrina et Nobiles приглашаем на третью лекцию из цикла про телесность:
В середине XIX века большое внимание уделялось такому понятию как душа. Ученые и художники стремились зафиксировать проявления потустороннего.
В этом им помогла фотография, которую воспринимали объективным способом фиксации невидимого человеческим глазом. На лекции обсудим, какую роль в этом играли посмертные и спиритические фотографии, почему художники их копировали и как к ним относились современники.
Кроме того, разберем «фотографию души» и посмотрим, как она повлияла на формирование таких художественных направлений ХХ века, как абстракционизм, футуризм и лучизм.
Дарья Мартынова — кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, доцент Университета ИТМО.
Участие бесплатное, требуется регистрация.
В середине XIX века большое внимание уделялось такому понятию как душа. Ученые и художники стремились зафиксировать проявления потустороннего.
В этом им помогла фотография, которую воспринимали объективным способом фиксации невидимого человеческим глазом. На лекции обсудим, какую роль в этом играли посмертные и спиритические фотографии, почему художники их копировали и как к ним относились современники.
Кроме того, разберем «фотографию души» и посмотрим, как она повлияла на формирование таких художественных направлений ХХ века, как абстракционизм, футуризм и лучизм.
Дарья Мартынова — кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, доцент Университета ИТМО.
Участие бесплатное, требуется регистрация.
Друзья, мы ищем волонтеров!
Команда галереи One’s Mind приглашает поучаствовать в проведении выставки «Ландшафты тела».
В связи с большим количеством посетителей в выходные дни нам требуется помощь в поддержании порядка на экспозиции и в зоне отдыха.
Если вы интересуетесь современным искусством и готовы выделять 4 часа свободного времени в день, заполните форму по ссылке и мы свяжемся с вами.
Поделитесь ссылкой с друзьями, которым, как вам кажется, это может быть актуально.
Ждем ваши отклики 🖤
Команда галереи One’s Mind приглашает поучаствовать в проведении выставки «Ландшафты тела».
В связи с большим количеством посетителей в выходные дни нам требуется помощь в поддержании порядка на экспозиции и в зоне отдыха.
Если вы интересуетесь современным искусством и готовы выделять 4 часа свободного времени в день, заполните форму по ссылке и мы свяжемся с вами.
Поделитесь ссылкой с друзьями, которым, как вам кажется, это может быть актуально.
Ждем ваши отклики 🖤
Друзья, представляем новое видео из серии «В мастерской художника» с участницей выставки «Ландшафты тела» Юстиной Комиссаровой!
YouTube
В мастерской художника / Юстина Комиссарова
В экспозиционном пространстве мы, как правило, знакомимся с творчеством авторов. Но что скрывается за дверями их мастерских? Каково значение мастерской в жизни каждого из участников проекта? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в наших видеоинтервью.…
Совместно с образовательным центром Doctrina et Nobiles продолжаем говорить о телесности как о социокультурном феномене.
Антрополог Виктор Тернер указал, что лиминальность в культуре — это «открытое пространство для игры мысли, чувства и воли», назвав лиминальными ритуалы, карнавалы, драмы и фильмы, которые создают «новые модели» миропонимания.
По Тёрнеру человек, который находится между конвенциями, потерян, у него нет четких ориентиров, а следовательно, он находится в выигрышной позиции, так как ограничение – это способ избавиться от собственного я.
Именно благодаря введению себя в поле маргинальности человек способен создавать символы, философские системы и произведения искусства, которые объяснят его реальное отношение к окружающему миру.
На примере творчества сюрреалистов и видеоарт-художников рассмотрим концепцию лиминальности тела, то есть нахождение телесности как художника, так и зрителя в «подвешенном состоянии» в искусстве ХХ века.
Участие бесплатное, требуется регистрация.
Антрополог Виктор Тернер указал, что лиминальность в культуре — это «открытое пространство для игры мысли, чувства и воли», назвав лиминальными ритуалы, карнавалы, драмы и фильмы, которые создают «новые модели» миропонимания.
По Тёрнеру человек, который находится между конвенциями, потерян, у него нет четких ориентиров, а следовательно, он находится в выигрышной позиции, так как ограничение – это способ избавиться от собственного я.
Именно благодаря введению себя в поле маргинальности человек способен создавать символы, философские системы и произведения искусства, которые объяснят его реальное отношение к окружающему миру.
На примере творчества сюрреалистов и видеоарт-художников рассмотрим концепцию лиминальности тела, то есть нахождение телесности как художника, так и зрителя в «подвешенном состоянии» в искусстве ХХ века.
Участие бесплатное, требуется регистрация.
16 февраля в 19:00 приглашаем на творческую встречу!
Начнем с кураторской экскурсии Ксении Чемезовой по выставке «Ландшафты тела», а затем погрузимся в арома-рефлексии вместе с Кристианой — создательницей ароматов, которые стали неотъемлемой частью экспозиции.
Далее отправимся в оазис бренда NOL’ на Большой Конюшенной, 9, чтобы изучить особенности композиций из коллекции BASE | AROMA. В студии вы узнаете о том, как ароматы влияют на человека.
Участники экскурсии смогут приобрести понравившиеся ароматы по специальной цене.
Количество мест ограничено, требуется регистрация.
Начнем с кураторской экскурсии Ксении Чемезовой по выставке «Ландшафты тела», а затем погрузимся в арома-рефлексии вместе с Кристианой — создательницей ароматов, которые стали неотъемлемой частью экспозиции.
Далее отправимся в оазис бренда NOL’ на Большой Конюшенной, 9, чтобы изучить особенности композиций из коллекции BASE | AROMA. В студии вы узнаете о том, как ароматы влияют на человека.
Участники экскурсии смогут приобрести понравившиеся ароматы по специальной цене.
Количество мест ограничено, требуется регистрация.
18 февраля в 14:00 приглашаем на арт-медиацию Анны Абрамовой по выставке «Ландшафты тела»!
На медиации «Тело каждого» сконцентрируемся на вопросе «Какие тенденции и принятые визуальные формулы тела существуют в современном мире?»
В ходе встречи опишем и проанализируем представленные на выставке работы, в результате чего создадим доску ассоциаций, на которой будут отражены размышления участников.
Анна Абрамова — искусствовед, арт-медиатор, сотрудница Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Стоимость — 300 рублей.
Приобрести билет
На медиации «Тело каждого» сконцентрируемся на вопросе «Какие тенденции и принятые визуальные формулы тела существуют в современном мире?»
В ходе встречи опишем и проанализируем представленные на выставке работы, в результате чего создадим доску ассоциаций, на которой будут отражены размышления участников.
Анна Абрамова — искусствовед, арт-медиатор, сотрудница Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Стоимость — 300 рублей.
Приобрести билет