Фронтмен Papa Roach не собирается покидать сцену из-за возраста

Фронтмен американской группы Papa Roach Джекоби Шэддикс готовится встретить 49-летие этим летом (28 июля), но прекращать заниматься музыкой не собирается. В новом интервью для радиошоу Whiplash на KLOS, он подчеркнул, что видит себя на сцене и в 50 лет, и дальше — десятилетие за десятилетием. Кроме того, он рассказал о 13 годах без алкоголя и вспомнил, как услышал Last Resort в одном из фильмов.

"Я воспринимаю всё десятилетиями. Завершаю свои сороковые и точно вижу нас в деле в пятидесятые. Мы будем идти шаг за шагом".

Музыкант отметил, что сохранение физического и голосового здоровья для него в приоритете, и подчеркнул важность трезвости:

"Я только что отметил 13 лет без алкоголя — это огромное достижение. И я останусь на этом пути, потому что для меня выпить — это всё равно что умереть. А я люблю то, что делаю. Обожаю выходить на сцену".

Особенно вдохновляющим, по словам Шэддикса, стал тур Rise Of The Roach вместе с Rise Against:

"Этот тур по-настоящему заново разжёг мою любовь к сцене. Мы вывели всё на новый уровень. Это благодарность, это счастье — быть всё ещё в игре через 25 лет и чувствовать отдачу. У нас ещё полно бензина в баке".

В интервью также прозвучала история об одном из самых известных хитов Papa Roach — Last Resort, вышедшем на прорывном альбоме Infest. Диск занял пятое место в чарте Billboard 200 и получил тройную платиновую сертификацию от RIAA за более чем три миллиона проданных копий только в США.

"Это культовая классика, бестселлер. Она идеально вписывается в ткань рок-н-ролла. И я так благодарен, что её продолжают использовать в шоу, в фильмах, что она живёт в интернете. Это мем-ядро, которое не теряет актуальности".

Особенно дорогим для Шэддикса момент попадания песни в фильм Training Day ("Тренировочный день", 2001) с Дензелом Вашингтоном:

"Это один из моих любимых фильмов. А Дензел — любимый актёр. Когда услышал нашу песню в сцене по радио — не мог поверить. Это был момент, когда пришлось себя ущипнуть".

Несмотря на почти четверть века в индустрии, Papa Roach не сбавляют темп. В марте они выпустили новую версию своего последнего хита — Even If It Kills Me (Reimagined), записанную совместно с продюсером Джошуа Ландри. Оригинальная версия песни уже успела занять первую строчку американского рок-чарта, став тринадцатым хитом группы, возглавившим этот рейтинг. Обновлённая версия — более мелодичная и эмоциональная, с узнаваемым вокалом Шэддикса, демонстрирует другую сторону композиции.

Группа только что завершила европейскую часть тура Rise Of The Roach. Программа включала как главные хиты, так и празднование 25-летия альбома Infest. Специальными гостями тура стали Wage War в Европе и Rise Against с Underoath в США.

@metalafisha

Гитарист Staind рассказал о долгах перед лейблом, несмотря на миллионы проданных альбомов

Гитарист американской группы Staind Майк Мушок в интервью для The KiddChris Show на радиостанции WEBN прокомментировал признание фронтмена Chevelle Пита Лёффлера о том, что его коллектив не заработал ничего на продаже шести миллионов альбомов, выпущенных на Epic Records. По словам музыканта, его команда до сих пор должна погасить полученный от лейбла аванс.

"Послушайте, я продал, не знаю, сколько миллионов пластинок, но за 20 с лишним лет ни разу не получил роялти от лейбла. Мы всё ещё им должны. Последний релиз на Atlantic был в 2011 году — и до сих пор не расплатились. Да, они дали нам большие авансы, поэтому мы и в долгах. Но их надо погасить. Думаю, ещё года три, и тогда я, наконец, начну получать роялти с наших записей".

На вопрос, могут ли музыканты Staind однажды получить права на свои записи, он ответил:

"По закону, после 35 лет мастер-записи должны возвращаться артисту. Но юрист объяснил мне: ни один лейбл добровольно этого не делает. Они предлагают выкупить права, платят тебе деньги, чтобы продолжать владеть мастерами — если только ты не начнёшь с ними бороться".

После работы с мейджорами — Staind выпускались на Elektra и Atlantic, а Chevelle на Epic — обе группы теперь работают с Alchemy Recordings, лейблом, созданным Дино Паредесом (бывший вице-президент A&R в American Recordings) и Дэнни Уиммером, основателем крупнейшей рок-фестивальной компании Danny Wimmer Presents.

Осенью 2023 года Staind выпустили свой первый студийный альбом за более чем 10 лет — Confessions Of The Fallen, который дебютировал на четвёртом месте в чарте Billboard Top Album Sales. По данным Luminate, за первую неделю в США было продано 11 000 копий, из которых 7 000 — физические носители (5 000 CD и 2 000 винилов), а чуть более 4 000 — цифровые загрузки.

Это первый студийный релиз группы на Alchemy Recordings/BMG. Шесть предыдущих студийников (с 1999 по 2011) выходили на Elektra и Atlantic. В августе 2024 года вышло делюкс-издание Confessions Of The Fallen, включающее новый трек Full Of Emptiness и альтернативную версию сингла Better Days с вокалом Дороти Мартин из Dorothy.

В интервью немецкому изданию Riot Vision Майк рассказывал о появлении в альбоме электронных элементов:

"Это была идея Аарона (Льюиса, вокалиста). Он давно хотел это попробовать. Я ему сказал: Я гитарист, не знаю, как это делать. Тут большую роль сыграл продюсер Эрик Рон. Он взял мои гитарные партии, превратил их в синтезаторные звуки, и они стали частью этого электронного звучания. Думаю, он отлично справился. Мне это нравится".

На вопрос, какие направления хотелось бы исследовать дальше, Мушок ответил:

"Мне просто хочется писать отличные песни. Если треку нужны электроника, гитарное соло или ещё что-то — значит, это стоит делать. Главное, чтобы песня получалась сильной. Процесс записи альбома мне понравился. Он не был мучительным, как бывало раньше. Да, заняло время, но результатом я доволен".

При анонсе альбома в апреле 2023 года Аарон Льюис говорил, что хотел осовременить звучание и показать, что группа следит за тем, как изменилась музыка за это время. Staind легко узнаются, но в то же время слышно, что команда не стояли на месте, отмечал он.

С момента основания в 1995 году группа выпустила восемь студийных альбомов, включая знаменитый Break The Cycle, взобравшийся на вершину чарта Billboard и подаривший миру хит It’s Been Awhile. Следующие альбомы 14 Shades Of Grey и Chapter V также дебютировали на первом месте чарта. В 2021 году Staind вернулись с первым за девять лет релизом — концертным альбомом Live: It's Been Awhile (лейбл Yap’em/Alchemy Recordings), который сопровождался стриминговой серией The Return Of Staind.

@metalafisha

Майк Шинода считает, что поклонники Linkin Park хорошо приняли новую участницу группы

В недавнем интервью радиостанции KROQ вокалисты группы Linkin Park — Майк Шинода и Эмили Армстронг — обсудили тёплый приём, который оказали поклонники новой участнице коллектива. По словам Шиноды, он благодарен фанатам за уважение и поддержку.

"Прежде всего, ты [Эмили Армстронг] проделала огромную работу, и фанаты это видят. Они уважают это. Всё могло бы пойти по-другому — люди могли бы быть злыми, враждебными. Но всё вышло не так. Они действительно были очень поддерживающими", — отметил Шинода.

Появление Армстронг в составе Linkin Park поначалу вызвало скепсис у части поклонников, но со временем отношение изменилось. Новый альбом группы под названием From Zero был встречен крайне положительно: релиз дебютировал на первом месте в чартах 13 стран, а сингл The Emptiness Machine мгновенно занял верхние позиции в различных рейтингах Billboard.

В другом интервью Шинода высоко оценил вклад как Армстронг, так и нового барабанщика Колина Бриттейна в обновление звучания и духа группы.

"Для тех, кто давно следит за Linkin Park, будет важно знать: Колин и Эмили пришли в процесс как действительно сильные, профессиональные артисты, которые, в том числе, хотели помочь группе стать реальной снова. Когда они появились, они были невероятно вовлечены, поддерживали нас. Они говорили: "Я просто хочу помочь", "Я просто рад быть здесь". Я особенно запомнил разговор с Колином, в котором он сказал: "Я просто хочу, чтобы Linkin Park снова появились в этом мире, и сделаю всё, что смогу, чтобы это произошло". При этом он даже не знал, что мы всерьёз рассматриваем его как нового участника".

Примечательно, что группа, представившая недавно новый трек Up From The Bottom, перенесла концерт в Лос-Анджелесе с Доджер-стедиум, вместительностью 56 тысяч мест, в Интуит-доум (18 тыс. мест). Это повлекло за собой возврат билетов и предоставление приоритетного доступа к новым квиткам для покупателей, состоящих в Linkin Park Underground (LPU). Причиной стали плохие продажи билетов на концерт, который запланирован на 13 сентября.

@metalafisha

Группа Patriarkh выпустила концертный альбом Черная Пасха

Польская блэк-метал группа Patriarkh (ex-Batushka) выпустила концертный альбом Черная Пасха / Black Pascha. В цифровом виде релиз пока доступен на Bandcamp.

В концертник вошло 15 композиций:
01. Интро / Вершалин IX / Wierszalin IX
02. Ектения I / Yektenia I
03. Ектения III / Yektenia III
04. Ектения IV / Yektenia IV
05. Виечерния / Wieczernia
06. Повечерие / Powierczerie
07. Полунощница / Polunosznica
08. Утреня / Utrenia
09. Ирмос II / Irmos II
10. Ирмос III / Irmos III
11. Письмо IV / Pismo IV
12. Письмо V / Pismo V
13. Вершалин III / Wierszalin III
14. Вершалин IV / Wierszalin IV
15. Вершалин VIII / Wierszalin VIII

Черная Пасха / Black Pascha - Пасха в Кракове 2024 - это запись концерта, который состоялся в прошлом году 20 сентября. Некоторые, возможно, смотрели прямую трансляцию.

@metalafisha

Гитарист John 5 впервые рассказал о причине инцидента на концерте с Мэнсоном

Спустя более 20 лет гитарист Джон Уильям Лоури, более известный под псевдонимом John 5 (Джон-5), впервые объяснил инцидент на сцене, который долгое время оставался предметом слухов и спекуляций. Речь идёт о выступлении Мэрилина Мэнсона на фестивале Rock am Ring в Германии в 2003 году, когда в разгар сета произошла резкая и на первый взгляд агрессивная стычка между музыкантами. Сцена была снята на видео и разошлась по интернету, вызвав множество домыслов.

Теперь он в интервью подкасту Lipps Service поделился своей версией произошедшего — и, по его словам, за тем всплеском эмоций скрывалась личная трагедия.

"Мой отец умирал. Он был очень болен, а я продолжал работать. Я спустился вниз по лестнице после выступления, и менеджер Тони сказал: "Тебе стоит позвонить сестре". Моей сестре Мэри. Я говорю: "Папа умер, да?" Он отвечает: "Просто позвони Мэри". Я снова: "Папа умер, да?" — просто пытаясь подготовить себя. А он только повторяет: "Позвони домой".

По словам музыканта, когда он наконец дозвонился, его сестра плакала в истерике. "Я спросил: "Папа умер?" Она сказала: "Умерла Линн" — это была моя другая сестра. И я просто… Я был в состоянии шока. Я вообще не понимал, что происходит", - вспомнил он.

Гитарист признался, что после этого события не мог уснуть почти неделю. "Это звучит невероятно, но я действительно не спал шесть-семь дней. Пробовал всё, что угодно — снотворное, всё. Ничего не помогало. А потом Мэнсон сталкивается со мной на сцене или толкает — такое случалось каждую ночь. Но, клянусь, я сорвался. Я даже не помню этого момента. Это было абсолютно непрофессионально с моей стороны, и мне ужасно стыдно", - подчеркнул Лоури.

Хотя видео инцидента набрало миллионы просмотров на YouTube и стало своего рода интернет-феноменом, сам гитарист признаётся, что так и не смог его посмотреть. "Я не могу это смотреть. И Мэнсон, которого не слышно на записи, но ты понимаешь, что он говорит… Этот парень умён, он говорит: "Подними гитару. Просто подними гитару. Не впутывай сюда свою семью". Я был в шоке. Но мне так стыдно. Это было ужасно непрофессионально", - подытожил он.

@metalafisha

Керри Кинг исполнил вступительную тему Дэмиена Приста на WrestleMania 41

Гитарист легендарной американской группы Slayer Керри Кинг выступил на WrestleMania 41 на стадионе Allegiant в Парадайсе, штат Невада. Музыкант исполнил обновлённую версию композиции Rise For The Night — входной темы рестлера Дэмиена Приста, которую он переработал в прошлом году. Таким образом, один из титанов трэш-метала стал частью самого громкого шоу в мире рестлинга.

Сам Дэмиен Прист давно и открыто признаётся в любви к Slayer: его фирменный приём носит название South Of Heaven — прямая отсылка к одноимённому альбому и песне группы 1988 года. Поэтому появление Кинга в роли сопровождающего стало своего рода логичным и мощным трибьютом.

Однако выступление не обошлось без технических накладок — звук дал сбой, и это было заметно даже зрителям на арене и у экранов. Несмотря на это, момент оказался ярким: фигура Кинга с его фирменным видом и звучанием гитары задала нужное настроение перед выходом Приста.

@metalafisha

Гитарист Fear Factory не согласен с экс-вокалистом о загнанности группы в рамки звучания

История о том, что американцы Fear Factory загнали себя в коробку своим звуком, получила ожидаемое продолжение — теперь слово взял гитарист и единственный оставшийся оригинальный участник группы Дино Казарес. Его ответ в соцсетях последовал после интервью Бертона Си Белла, где тот в очередной раз критически высказался о креативных ограничениях коллектива.

Казарес оказался не согласен с подобными высказываниями: "Fear Factory не "загоняли себя в коробку", мы разрушили коробку и эволюционировали, сохраняя ядро звучания. Это выбор, продиктованный страстью, а не давлением. Я живу, умираю и возрождаюсь как Fear Factory, верен до конца. Machines Of Hate. Счастливой Пасхи!"

В ответе на комментарии фанатов он добавил: "Это просто разные точки зрения. Один чувствовал себя запертым, как будто делал это потому, что должен, а не потому, что хотел. Другой (я) делал это из любви и страсти. Это был осознанный выбор, а не вынужденная необходимость".

И, наконец, он философски заключил: "Инновации не рождаются из следования по карте — они рождаются из её полного перерисовывания. Революция — это создание нового пути".

Обмен репликами между Беллом и Казаресом показывает, насколько глубоки остаются разногласия между бывшими коллегами. Для Белла Fear Factory стали тюрьмой стилистических ожиданий, для Казареса — живым и развивающимся организмом, движимым любовью к жанру. Кто прав — каждый решит для себя сам, но очевидно, что обе стороны всё ещё несут в себе тяжёлый груз общего прошлого. Сольная карьера Бертона явно служит ему способом переосмыслить себя как артиста, а Fear Factory с новым вокалистом продолжает двигаться вперёд под чётким курсом Казареса.

@metalafisha

Группа Ministry прекратит свою деятельность после выхода нового альбома и тура

Один из самых ярких и противоречивых героев индустриального метала Эл Йоргенсен заявил, что американская группа Ministry уходит в прошлое окончательно. Больше не будет неожиданных камбэков, туров по казино или вечного прощания в стиле Kiss. После выхода следующего альбома и заключительного тура — конец, и на этот раз всерьёз. Музыкант рассказал почему принял такое решение и какое значение для него имеет возвращение Пола Баркера.

Группа Ministry, стоявшая у истоков агрессивного синтеза метала и электроники, уже покидала сцену в 2008 году. Тогда Эл Йоргенсен заявил о завершении проекта, но спустя всего три года вернулся. Теперь же, по его словам, финал будет настоящим.

В интервью Full Metal Jackie фронтмен рассказал, что готовится к прощальному туру, который будет посвящён раннему творчеству Ministry. Эти композиции были переосмыслены и переаранжированы нынешним составом без ведома самого Йоргенсена, но в итоге он дал им зелёный свет. Именно эти обновлённые треки недавно вышли под заголовком The Squirrely Years Revisited.

"Это целая история, которую я хочу завершить, завязать бант на всей своей карьере. Мы сделаем один финальный альбом, один финальный тур. Это не будет как у Kiss — я не собираюсь возвращаться каждый месяц или играть по казино. Просто последний альбом, тур — и всё".

Главным событием финальной главы Ministry станет возвращение в состав Пола Баркера — басиста, клавишника и важнейшего участника золотой эры группы. Именно с ним коллектив записал свои самые знаковые релизы конца 80-х и начала 90-х. Баркер ушёл в 2003 году, и теперь, спустя два десятилетия, они снова вместе работают над новым материалом.

По словам Йоргенсена, решение уйти не связано со здоровьем или внутренними конфликтами. Всё гораздо проще, его уши устали от музыки. Он признаёт, что с возрастом становится всё труднее не повторяться и сохранять свежесть идей.

"Следующий альбом уже звучит потрясающе, он наполовину готов, но я чувствую, что это уже работа, а не юношеский порыв. Так что да, завершаю всё как надо — с Баркером, с новыми идеями, с уважением к прошлому".

После окончания истории Ministry Йоргенсен планирует сосредоточиться на других проектах. Один из них — музыка для документального фильма Long Knife, посвящённого истории того, как братья Кох обманом лишили осейджей в Оклахоме их земель. Музыкант написал для него оригинальный саундтрек, который выйдет в следующем году.

"Я просто хочу закончить всё красиво и спокойно. Когда всё завершится, я буду у бассейна. И это будет по-настоящему конец".

@metalafisha

Ghost столкнулись с очередями на старте тура без смартфонов

Одним из обсуждаемых мероприятий 2025 года стал тур шведской команды Ghost без смартфонов. Однако уже на старте — 20 апреля в Бирмингеме, Великобритания — амбициозная инициатива столкнулась с первой серьёзной проблемой: многотысячная публика простаивала в очередях на вход более 40 минут.

Судя по многочисленным сообщениям в соцсетях и публикациям местных СМИ, задержки были связаны с новой системой безопасности, обеспечивающей полное отсутствие телефонов в зале во время выступления. Все смартфоны зрителей по условиям тура блокируются в специальных чехлах Yondr, которые остаются у владельцев, но открыть их можно лишь в специально отведённых зонах за пределами концертного пространства.

Ghost намеренно отказываются от присутствия смартфонов на концертах, стремясь вернуть ту магическую атмосферу, которую, по мнению фронтмена Тобиаса Форге, невозможно передать ни через видео, ни с помощью фотографий. В одном из интервью Planet Rock он говорил:

"Я не хочу превращать это в упрёк молодёжи или в разговор о прошлом, но я абсолютно уверен, что впечатления от концертов раньше были гораздо сильнее. Некоторые из лучших шоу в моей жизни я помню только здесь [указывает на голову] — у меня нет ни одного фото. И именно такие воспоминания я хочу подарить нашему зрителю".

Несмотря на возникшие неудобства, группа отреагировала на ситуацию максимально корректно: начало сета было отложено, чтобы все желающие успели пройти в зал. По словам Форге, аналогичный эксперимент в Лос-Анджелесе прошёл успешно, и молодая часть аудитории тогда вышла с концерта с ощущением не просто отличного шоу, а настоящего переживания.

Судя по отзывам, несмотря на организационные сложности, зрители остались под сильным впечатлением от вечера. Остаётся надеяться, что следующие города тура будут лучше подготовлены к подобным требованиям и Ghost смогут передать своё видение идеального концерта без компромиссов. Коллектив будет до конца мая находиться в европейском туре, после чего в июле отправится в США.

@metalafisha

Full of Hell выпустят ЕР Broken Sword, Rotten Shield в мае

Американские грайндкорщики Full Of Hell анонсировали новый мини-альбом Broken Sword, Rotten Shield, который выйдет уже 16 мая на лейбле Closed Casket Activities. Этот релиз состоит из семи новых треков, объединённых общей темой — фантастически окрашенной притчей о любви, потере и неумолимой скорби.

В официальном пресс-релизе говорится, что пластинка представляет собой "яростную медитацию на темы любви, утраты и неотвратимости горя". Группа переносит слушателя в мир рыцарей-собак и благородных квестов, лишь для того чтобы разрушить этот мир в катарсисе, наполненном болью утраты. Вокалист Дилан Уокер пояснил, что эти рыцарские фигуры — символы близких, особенно преданных друзей-животных, которых мы теряем, и пустоты, которая остаётся после них.

Клип, режиссером которого стали Сэм ДиГристин и Патрик Костелло, на ведущий сингл Knight’s Oath уже доступен для просмотра. По словам Уокера, песня посвящена преданности: "Абсолютной преданности — человеку, которого ты любишь, или принципу, который ты хранишь. И тому позору и бессилию, которое ты испытываешь при внезапной потере. Это метафора горя, которое мы переживаем при утрате животного-компаньона. Это кажется бессмысленным, жестоким и пустым. Видеоклип передаёт эти идеи, сопровождая зрителя в путешествии вместе с благородным псом-рыцарем и его соратниками в их стремлении к славе и богатству перед лицом тьмы".

Full of Hell - Broken Sword, Rotten Shield (2025)

Трек-лист ЕР Broken Sword, Rotten Shield:
01. Broken Sword, Rotten Shield
02. From Dog’s Mouth, A Blessing Full Of Hell
03. Corpselight
04. Lament Of All Things
05. Mirrorhelm
06. Knight’s Oath
07. To Ruin And The World’s Ending

Пластинка выйдет аккурат перед стартом тура Full Of Hell с группами Harm’s Way, Kruelty, Jarhead Fertilizer и Clique — идеальное время, чтобы погрузиться в их новый мрачный и пронзительный мир.

@metalafisha

Наряженные японцы Deathpair разжились свежим клипом на композицию Dusk. С декорациями они не стали заморачиваться, ведь на первый план выведен внешний вид участников, а не музыка.

@metalafisha

Гитарист DragonForce рассказал о сменах состава и управлении группой

Каково это — управлять одной из самых быстрых и зрелищных метал групп планеты самостоятельно, без менеджеров и продюсеров? Почему от классического состава DragonForce остались лишь два гитариста, и что сейчас происходит с культовым альбомом Inhuman Rampage? Об этом — в интервью подкасту The Candid Mic With Fran Strine рассказал гитарист и сооснователь команды Германа Ли.

Музыкант не скрывает, что на самом деле группа всегда держалась на нем и на втором гитаристе Сэме Тотмане. Остальные участники за эти годы приходили и уходили, но именно эти двое были постоянным ядром коллектива. Причины изменений в составе он объясняет просто: "Жизни людей меняются. Кто-то не может отдаваться на 100%, у кого-то появляются другие приоритеты. Это нормально — как в любой компании".

Особое внимание в разговоре Ли уделил изменениям в управлении группой. Еще в 2018 году DragonForce полностью отказались от старой бизнес-модели и распустили менеджмент: "Все это больше не работало. Я понял, что, несмотря на опыт прежних управляющих, могу сделать лучше сам".

И он сделал. По его словам, именно из-за ошибок в управлении у группы случался творческий и коммерческий простой, но теперь, взяв контроль в свои руки, Ли и компания переживают новый подъем. Музыка осталась на том же уровне, а вот успех — вернулся. И даже превзошел времена славы с Guitar Hero, считает он.

Легендарный сингл Through The Fire And Flames, прославивший DragonForce на весь мир и собравший более 100 миллионов просмотров на YouTube, неожиданно снова оказался в центре внимания. На этот раз — в видеоигре Fortnite. Композиция стала частью нового ивента Spring Raid и буквально взорвала онлайн-пространство. И это не единственный повод для фанатов порадоваться. В 2026 году DragonForce планируют юбилейный тур, посвященный 20-летию Inhuman Rampage. Музыканты обещают исполнять пластинку целиком на каждом концерте.

Inhuman Rampage вышел в 2006 году и принес группе международную известность. Альбом разошелся тиражом более 500 тысяч копий и получил золотой статус от RIAA. Песня Through The Fire And Flames стала не только игровым, но и радиохитом, а сам альбом — визитной карточкой DragonForce.

Помимо Ли и Тотмана, в состав группы сейчас входят вокалист Марк Хадсон, барабанщик Джи Анцалоне и басистка Алисия Вигил. Последняя работа группы — Warp Speed Warriors, увидевшая свет в марте 2024 года на лейбле Napalm Records. Продюсировали альбом сами Ли и Тотман вместе с Дамьеном Рено.

@metalafisha

Дуэт Darko подразнил слушателей скриншотом с новыми релизами

Американский экспериментальный дэткор проект Darko (он же Darko US), состоящий из вокалиста Тома Барбера и мультиинструменталиста Джоша Миллера (оба из Chelsea Grin) опубликовал скриншот рабочего стола с двумя папками Darko и Oni 2. В первом случае не очень понятно о чем идет речь, поскольку дебютный альбом с таким названием вышел в 2021 году. Возможно, это рабочее название планируемого ЕР. Что касается второй папки, то это, вероятно, продолжение полноформатника Oni, вышедшего в 2022 году.

Обычно после таких объявлений проходит не так много времени и группа, у которой продуктивность зашкаливает, публикует подробности предстоящей пластинки. Это может быть обложка, трек-лист, дата выхода или даже сингл. К слову, 5 февраля коллектив представил ЕР Dethmask, а уже спустя две недели музыканты объявили о начале работы над новым релизом и написании материала для четвертого полноформатного альбома.

Дуэт Darko появился в 2020 году и с тех пор успел выпустить три ЕР и три альбома. В записи пластинок в разные годы принимали приглашенные музыканты, среди которых Бен Дьюрр из Shadow of Intent, Кортни ЛаПлант из Spiritbox, Ник Артур из Molotov Solution, Рё Киносита из Knosis, Кайл Андерсон из Brand of Sacrifce, Тейлор Барбер из Left to Suffer, Рори Родригес из Dayseeker, Мэтт Макдугал из Boundaries, Лэндон Тьюэрс из The Plot in You, Марк Зеллвегер из Paleface Swiss, Гаррет Рассел из Silent Planet, Маркус Бридж из Northlane, Майкл Барр из Volumes, Дэвид Симонич из Signs of the Swarm, Сторм Строуп (экс-The Last Ten Seconds of Life) и многие другие. Примечательно, что за коллективом не стоят лейблы, а все релизы на физических носителях, выпускаемые ограниченными тиражами, распродаются за считанные минуты.

@metalafisha

Компания Fortin Amps выпустила педаль Meshuggah

Если вы когда-либо мечтали заглянуть в звуковой ад, в котором рождается музыка Meshuggah, то теперь у вас есть такой шанс. Компания Fortin Amps представила педаль, способную передать всю мощь, агрессию и сложность фирменного звучания одной из самых инновационных групп в истории метала. Не просто гитарный эффект - это портал в звуковую философию коллектива.

За последние 30 лет музыканты Meshuggah не просто играли метал — они перекраивали само его устройство, расшатывая границы ритмики, агрессии и формы. И теперь эта звуковая вселенная уместилась в корпус педали, разработанной совместно с самим Майком Фортином — создателем усилителя Meshuggah Blackout.

Meshuggah Pedal — это не просто дисторшн. Это активный предусилитель и педаль перегруза с полноценным 3-полосным активным эквалайзером, обеспечивающим гибкую настройку низких, средних и высоких частот. Педаль построена на основе архитектуры легендарного усилителя Meshuggah Blackout, и её основная задача — максимально точно передать не только звук, но и ощущение от игры.

Звук — это не просто гейн. Это реактивная атака, стремительная динамика и колоссальное звуковое давление, присущее Meshuggah. Педаль позволяет гибко формировать тон, взаимодействуя со всеми параметрами внутри, пока вы не найдёте свой звук. Рекомендуется не просто настраивать — играть с ней, экспериментировать, крутить ручки, переключать режимы. Она отвечает на нюансы атаки, как живой организм.

Meshuggah Pedal от Fortin Amps — это не просто гитарный эффект. Это концентрация философии и технологии, созданная для тех, кто не боится глубины, сложности и тяжести. Педаль уже доступна к заказу по цене 349 долларов.

@metalafisha