Привет, меня зовут Катя Илюхина. Во время учебы в МАРШ я проводила эксперименты на стыке искусства, танца и архитектуры. Я постоянно нахожусь в поиске, и моя жизнь, как и практика, во многом — это бесконечное исследование
В 2019 году, после окончания бакалавриата в Уфе, я захотела попробовать поступить в МАРШ. В этом году были предоставлены гранты на обучение, и я решила попробовать. Спустя годы я до сих пор удивляюсь, как красиво тогда сошлись все процессы. Мечта сбылась и два года магистратуры пролетели интенсивно и интересно.
В первый год я училась у Евгения Викторовича в студии «Переосмысления красоты». Я обожала наши еженедельные пинапы и обсуждения. Также особенно ценно было находиться среди ребят, страстно горящих желанием развиваться
После первого года и ковидных ограничений, я решила взять перерыв на академический отпуск. В это время я работала, и частично разочаровалась в профессии архитектора. В 2021-22 году, я продолжила учебу в студии «Не так». Учиться у Юрия Эдуардовича, было моей мечтой, а в дуэте с Сергеем Ситаром, это был абсолютно уникальный опыт. Мое кризисное состояние тогда, наложилось на общий архитектурный криз. Результатом проектной студии стали направление и метод, которые отразились в эвристических подстройках. Получается, что архитектура способна лечить, давая надежду на исцеление.
Моей любимой практикой во время учебы было ведение дневника, которой я пользуюсь до сих пор. Люблю верстать книжки, фиксировать мысли и наблюдения. Это дает возможность уловить ценные моменты мерцания жизни.
После учебы я вернулась в родной город, работаю в уфимском бюро «проект-м». Мы проектируем жилые комплексы, а из интересного, реставрируем особняки. Последний наш проект, это реконструкция доходного дома, где планируется наш офис и моя междисциплинарная мастерская ISKATELI.
Параллельно я развиваюсь как художница, работаю с глиной и перформансом, интересуюсь фотографией. В прошлом году одна из моих скульптур была представлена на выставке в Нью-Йорке.
Я часто вспоминаю период учебы в МАРШ, помню, тот свежий, плотный воздух, способный разжечь пламя из даже самой маленькой искорки.
В 2019 году, после окончания бакалавриата в Уфе, я захотела попробовать поступить в МАРШ. В этом году были предоставлены гранты на обучение, и я решила попробовать. Спустя годы я до сих пор удивляюсь, как красиво тогда сошлись все процессы. Мечта сбылась и два года магистратуры пролетели интенсивно и интересно.
В первый год я училась у Евгения Викторовича в студии «Переосмысления красоты». Я обожала наши еженедельные пинапы и обсуждения. Также особенно ценно было находиться среди ребят, страстно горящих желанием развиваться
После первого года и ковидных ограничений, я решила взять перерыв на академический отпуск. В это время я работала, и частично разочаровалась в профессии архитектора. В 2021-22 году, я продолжила учебу в студии «Не так». Учиться у Юрия Эдуардовича, было моей мечтой, а в дуэте с Сергеем Ситаром, это был абсолютно уникальный опыт. Мое кризисное состояние тогда, наложилось на общий архитектурный криз. Результатом проектной студии стали направление и метод, которые отразились в эвристических подстройках. Получается, что архитектура способна лечить, давая надежду на исцеление.
Моей любимой практикой во время учебы было ведение дневника, которой я пользуюсь до сих пор. Люблю верстать книжки, фиксировать мысли и наблюдения. Это дает возможность уловить ценные моменты мерцания жизни.
После учебы я вернулась в родной город, работаю в уфимском бюро «проект-м». Мы проектируем жилые комплексы, а из интересного, реставрируем особняки. Последний наш проект, это реконструкция доходного дома, где планируется наш офис и моя междисциплинарная мастерская ISKATELI.
Параллельно я развиваюсь как художница, работаю с глиной и перформансом, интересуюсь фотографией. В прошлом году одна из моих скульптур была представлена на выставке в Нью-Йорке.
Я часто вспоминаю период учебы в МАРШ, помню, тот свежий, плотный воздух, способный разжечь пламя из даже самой маленькой искорки.
Forwarded from Школа МАРШ (Helena)
Архитекторы из Бразилии в МАРШе ⚡️
Международное сотрудничество позволяет создавать актуальные инновационные проекты, учитывающие глобальные тренды. Поэтому 3 февраля мы с радостью приглашаем вас в школу МАРШ на встречу Brasil (still) builds с бразильским и бельгийским архитекторами, которые поделятся своим уникальным опытом. Их визит предваряет выступление на архитектурно-строительном форуме «Казаныш» (6-8 февраля, Казань).
В программе две лекции:
📌#1: Минас-Жерайс в контексте Бразилии, университета PUC Minas и Иньотим
Спикер
Педро Мораиш — архитектор и профессор MSc., PhD университета PUC Minas, бывший менеджер по архитектуре в музее INHOTIM, основатель журнала MDC Architecture в городе.
📌#2: Чему мы можем научиться у Амазонас
Спикер
Лоран Троост — бельгийский архитектор, основатель бюро Laurent Troost Architectures, сооснователь Troost + Pessoa Architects и сооснователь Labverde (междисциплинарной творческой платформы, действующей в Амазонас (Бразилия)).
Подробности и регистрация по ссылке.
📍Центр дизайна Artplay, Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, 5-ый этаж
Международное сотрудничество позволяет создавать актуальные инновационные проекты, учитывающие глобальные тренды. Поэтому 3 февраля мы с радостью приглашаем вас в школу МАРШ на встречу Brasil (still) builds с бразильским и бельгийским архитекторами, которые поделятся своим уникальным опытом. Их визит предваряет выступление на архитектурно-строительном форуме «Казаныш» (6-8 февраля, Казань).
В программе две лекции:
📌#1: Минас-Жерайс в контексте Бразилии, университета PUC Minas и Иньотим
Спикер
Педро Мораиш — архитектор и профессор MSc., PhD университета PUC Minas, бывший менеджер по архитектуре в музее INHOTIM, основатель журнала MDC Architecture в городе.
📌#2: Чему мы можем научиться у Амазонас
Спикер
Лоран Троост — бельгийский архитектор, основатель бюро Laurent Troost Architectures, сооснователь Troost + Pessoa Architects и сооснователь Labverde (междисциплинарной творческой платформы, действующей в Амазонас (Бразилия)).
Подробности и регистрация по ссылке.
📍Центр дизайна Artplay, Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, 5-ый этаж
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Алвар Аалто: «Красота — это гармония цели и формы» 🌿
3 февраля родился первопроходец финского модернизма, архитектор и дизайнер Алвар Аалто. По его проекту построена библиотека в Выборге, авангардный санаторий в Паймио и вилла Майреа. Он также придумал знаменитый табурет Stool 60, который до сих пор производится компанией Artek.
За 78 лет жизни Алвар Аалто построил здания в Европе, США, Ираке. По всей Финляндии стоят его университеты, библиотеки, музеи, частные виллы, театры, офисы, школы и церкви. Он был президентом Финской Академии, почетным членом Американской Академии искусств и наук, стал лауреатом престижных наград: золотой медали Королевского института британских архитекторов (RIBA) и золотой медали Американского института архитекторов (AIA).
Источником вдохновения для Алвара Аалто всегда была природа. Он новаторски сочетал материалы, используя дерево наряду с бетоном, стеклом и металлом. Почти для всех своих проектов, кроме непосредственно архитектуры, он создавал дизайн мебели, светильников и других внутренних элементов (включая сантехнику).
Аалто работал как истинный художник: не придерживался какого-то одного стиля или концепции, а его конечной целью всегда был гуманизм. Он считал, что «Настоящая архитектура только там, где в центре — человек со всеми его трагедиями и комедиями» 🙌
3 февраля родился первопроходец финского модернизма, архитектор и дизайнер Алвар Аалто. По его проекту построена библиотека в Выборге, авангардный санаторий в Паймио и вилла Майреа. Он также придумал знаменитый табурет Stool 60, который до сих пор производится компанией Artek.
За 78 лет жизни Алвар Аалто построил здания в Европе, США, Ираке. По всей Финляндии стоят его университеты, библиотеки, музеи, частные виллы, театры, офисы, школы и церкви. Он был президентом Финской Академии, почетным членом Американской Академии искусств и наук, стал лауреатом престижных наград: золотой медали Королевского института британских архитекторов (RIBA) и золотой медали Американского института архитекторов (AIA).
Источником вдохновения для Алвара Аалто всегда была природа. Он новаторски сочетал материалы, используя дерево наряду с бетоном, стеклом и металлом. Почти для всех своих проектов, кроме непосредственно архитектуры, он создавал дизайн мебели, светильников и других внутренних элементов (включая сантехнику).
Аалто работал как истинный художник: не придерживался какого-то одного стиля или концепции, а его конечной целью всегда был гуманизм. Он считал, что «Настоящая архитектура только там, где в центре — человек со всеми его трагедиями и комедиями» 🙌