В пятницу 29 июля смотрим постмодернистский винегрет от режиссёра «Залечь на дно в Брюгге»

🎬 СЕМЬ ПСИХОПАТОВ / реж. Мартин МакДонах, 2012 / на англ. языке с субтитрами

У сценариста в творческом ступоре по имени Марти горят дедлайны, а из обещанного студии сценария – одно название: «Семь психопатов». Его друг решает помочь незадачливому писателю почерпнуть вдохновение в реальной жизни и даёт в газету объявление о поиске психопатов. Они, разумеется, не заставляют себя ждать и вскоре появляются на пороге у приятелей, втягивая их в самую гущу опасных и нелепых историй.

Это второй фильм МакДонаха, в котором он абсолютно неполиткорректно иронизирует над собой и своей ирландскостью, творческим кризисом, зрительскими ожиданиями и, наконец, над самим жанром криминального боевика. По градусу абсурда и нарочитого киношного насилия его детище ближе всего к Тарантино, как если бы ему добавили немного человеколюбия и сентиментальности.

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей (или 200, если вы пришли не одни)

В воскресенье 31 июля смотрим главный фильм Уэса Андерсона

🎬 ОТЕЛЬ ГРАНД БУДАПЕШТ / реж. Уэс Андерсон, 2014 / на английском языке с русскими субтитрами

В вымышленной местности Зубровка расположен некогда знаменитый отель «Гранд Будапешт». Молодой портье по имени Зеро учится ремеслу у легендарного консьержа — месье Густава, благодаря которому оказывается втянут в захватывающее детективное приключение, борьбу за огромное состояние богатой семьи на фоне драматических изменений в Европе между двумя мировыми войнами.

Андерсон использовал сложную повествовательную технику, создавая сюжет-шкатулку, сюжет-матрешку. Он вообще любит мелкие детали и обилие характеров и действий, но тут он «мельчит» еще и на уровне повествовательной структуры: перед нами роман, в то же самое время это воспоминания одного из героев, и этого же героя мы видим уже постаревшим. Фильм-зрелище, фильм-праздник, для которого дизайнеры костюмов и декораций расстарались на славу.

Фильм сразу же стал самым обсуждаемым фильмом года. Вот как Антон Долин пишет о премьере на Берлинском кинофестивале: «За двенадцать лет, что сюда езжу, такого ажиотажа не припомню: гигантский CinemaxХ перед первым показом «Отеля „Гранд Будапешт“ Уэса Андерсона был похож на жужжащий улей, к дверям залов не протолкнуться. На первый из двух сеансов места закончились за 45 минут до старта, на второй — за полчаса».

Так, к слову: основные музыкальные темы на балалайках, в том числе и тему титров, исполнил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Г. Зыкиной.

🏆 Гран-при жюри Берлинского кинофестиваля

Журнал Sight & Sound признал «Отель „Гранд Будапешт“» одним из лучших фильмов 2014 года, а Time отдал картине первое место в своем топ-10.

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей, если вы пришли одни, и 200 - если вы привели кого-нибудь еще, кроме вас.

У киноквартирников появились рубрики. Мы надеемся, что так нам будет чуть проще объяснить вам, что и зачем мы выбираем для показа, а вам – понять и принять наш выбор. Вот вам первая – «Культовое кино». Сюда попадают фильмы, обласканные кинокритиками, всеми признанные, почитаемые и любимые, к просмотру (чуть ли не) обязательные.

В четверг 4 августа смотрим Годара.

***Культовое кино***
🎬 ЖИТЬ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ / реж. Жан-Люк Годар, 1962 / на французском языке с русскими субтитрами

История парижской продавщицы, которая хотела стать актрисой, но, посмотрев фильм Дрейера «Страсти Жанны Д'Арк», пошла на панель.

«Как-то туманно, эфемерно и совершенно неоправданно витает в воздухе уверенная в себе мысль, что Годар – режиссер сложный, неподъемный и временами скучный; что «новая волна» - очередной пустой термин кучки нудных кинематографистов-якобы-интеллектуалов, которым больше нечего делать, кроме как с покровительственным видом давать тонким явлениям ненужные научные объяснения; и что все эксперименты – попытка выделиться и ничего более, то есть сам факт отличия есть самоцель.

Но годаровские картины, особенно ранние, где нет еще серьезного вызова форме и изощренности содержания, излучают необычайную живость, красоту и изящность действия, а «Жить своей жизнью», наверное, - самая прекрасная из них, такая похожая и одновременно непохожая на остальные, такая выразительно-яркая в блеклой черно-белой гамме, пронизанная грустью и задумчивой вечностью, ставящая свои неизбежные вопросы и оставляющая послевкусие недоговоренности, ощущение приговора и меж тем – успокоительного спасения».
(Кинопоиск)

🏆 Специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля 1962 года.

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей, если вы пришли одни, и 200 - если вы привели кого-нибудь еще, кроме вас.

В пятницу 5 августа смотрим умный, честный и, как всегда, принципиально личный фильм любимого Чарли Кауфмана («Быть Джоном Малковичем», «Вечное сияние чистого разума», «Думаю как всё закончить»)

*** Любимейшие из любимых ***
🎬 АНОМАЛИЗА / реж. Дьюк Джонсон, Чарли Кауфман, 2016

Усталый и искренне считающий себя скучным герой приезжает на конференцию в чужой город. Мир вокруг него сливается в неразборчивое нечто, даже окружающие в его восприятии говорят (буквально) одним и тем же маловыразительным мужским голосом. Когда же он неожиданно оказывается способен услышать голос женщины по имени Лиза, это оказывается настоящим чудом, подлинной аномалией.

Важно понимать, что «Аномализа» -– это кукольная анимация, что, как ни странно, лишь добавляет ей реалистичности, ведь кто лучше кукол может сыграть несвободных, скованных и трогательно неловких людей? Рекламщики назвали «Аномализу» «сюрреалистичным неореализмом» - думаю, это в принципе замечательное определение жанра, в котором работает Кауфман. Он – тот редкий сценарист, чьё участие в съёмках сообщает о фильме чуть ли не больше, чем имя режиссёра. Кауфман уверен: единственный способ быть интересным – говорить о единственном, что знаешь по-настоящему хорошо, то есть о себе. Даже (и особенно!) если ты – стареющий и неинтересный мизантроп.

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей, если вы пришли одни, и 200 - если вы привели кого-нибудь еще, кроме вас.

В воскресенье 7 августа собираемся на секретный показ совсем свежего фильма о непостижимой силе случайности

*** Секретный показ ***
СЛУЧАЙНОСТЬ И ДОГАДКА (2021) / реж. Рюсукэ Хамагути / на японском языке с русскими субтитрами

Фильм с абстрактным названием от новой звезды японского кино состоит из трёх сюжетно не связанных между собой новелл. Объединяет их главное - все три посвящены хитросплетениям любви и случая.

Стиль Хамагути - по-азиатски утончённый и минималистичный. Он работает с полутонами, избегает ярких сцен и кричащих сюжетов, а всё самое главное в фильме, весь саспенс и вся эротика, происходят в блестящих диалогах. «Случайность и догадка» - светлое кино, которое напоминает о том ни с чем не сравнимом тепле, которое возникает между по-настоящему близкими людьми.

«Серебряный медведь» - Гран-при жюри Берлинского кинофестиваля
Начало: 20:00 (но приходите пораньше)

Антон Долин о фильме «Случайность и догадка» (2021):

«Возможно, японец Рюсукэ Хамагути, до недавнего времени считавшийся режиссером для эстетов, именно в 2021-м неожиданно для многих оказался важнейшим автором года. Его «Сядь за руль моей машины» по новелле Харуки Мураками получил приз критиков и приз за сценарий в Каннах (Япония официально выдвинула картину на соискание «Оскара»), а «Случайность и догадка» — Гран-при Берлинале.

Это более камерный и изысканный фильм, состоящий из трех новелл, которые по-разному исследуют роль случайности в любви и влюбленности. Диалоги и игра актеров, на которых все и построено, безупречны. Малобюджетное, декларативно скромное и маленькое кино затрагивает фундаментальные вопросы без малейшего пафоса, с тихой поэзией и мягким юмором; даже не предлагая зрителю надежды на хэппи-энд, выполняет психотерапевтическую функцию. Впрочем, так и работает подлинное искусство».

В среду 10 августа смотрим фильм о сексуальной революции в отдельно взятой парижской квартире

*** Культовое кино ***
🎬 МЕЧТАТЕЛИ / реж. Бернардо Бертолуччи, 2003 / на английском языке с субтитрами

Действие происходит в Париже 1968 года, когда по улицам прокатились мощные студенческие волнения. Пикеты у здания Синематеки стали началом уличной войны молодежи с правительством и привели к политическому кризису во Франции; в знак солидарности с молодежью был даже впервые в истории прерван Каннский кинофестиваль.

Но в «Мечтателях» парижские события – только лишь фон. Главные герои – синефилы-интеллектуалы, родные брат и сестра, и примкнувший к ним турист из Америки – запираются в своей квартире, внутри нее устраивают свою собственную «сексуальную революцию» и совершенно забывают о происходящем за окном.

Этот фильм – ностальгия Бертолуччи по собственной юности. Герои – бунтари, прекрасные в своей бесшабашности и безответственности.

Фильм на грани. Наверное, самая лучшая метафора, описывающая кинокартину целиком. «Мечтатели» дышат противоречивостью, излучают парижскую атмосферу любви и заставляют краснеть от количества постельных сцен.

И конечно, «Мечтатели» доставят особое удовольствие синефилам. По ходу фильма герои сознательно воспроизводят сцены из любимых ими фильмов: «Посторонние» и «На последнем дыхании» Годара, «Уродцы» Тода Браунинга, «Мушетт» и «Дамы Булонского леса» Брессона, «Огни большого города» Чарли Чаплина, «Золотой век» Бунюэля, «Лицо со шрамом» Говарда Хоукса, «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера…

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей, если вы пришли одни, и 200 - если вы привели кого-нибудь еще, кроме вас.

В пятницу 12 августа смотрим первый фильм знаменитой трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»

*** Любимейшие из любимых ***
🎬 РАССЕКАЯ ВОЛНЫ / реж. Ларс фон Триер, 1996 / на английском языке с русскими субтитрами

Бесс – девушка со странностями, местная дурочка. Она выходит замуж за красавца Яна и больше всего на свете хочет, чтобы он всегда был рядом с ней. Бог интерпретирует её желание своеобразно: в результате несчастного случая на нефтяной вышке Ян оказывается прикован к постели и действительно никуда больше не может от неё деться. Оказавшись лишён способности двигаться, он просит жену об услуге – заниматься сексом с другими мужчинами, как если бы это был он, и в подробностях рассказывать о произошедшем.

Трилогия «Золотое сердце» – важнейший для фон Триера триптих о современных юродивых, «блаженненьких» мученицах, готовых на абсурдную, до неприличности непонятную для мира жертву. Он манипулирует зрителями, играет на чувствах, не боится прямолинейности и пошлости ради главного вопроса: где граница между святостью и грехом?

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей, если вы пришли одни, и 200 - если вы привели кого-нибудь еще, кроме вас.

В воскресенье 14 августа смотрим новейший из фильмов Франсуа Озона - человечное и оптимистичное кино об эвтаназии

*** Секретный показ ***
🎬 ВСЕ ПРОШЛО ХОРОШО / реж. Франсуа Озон, 2020 / на французском языке с русскими субтитрами

«Всё прошло хорошо» основан на реальной истории одной парижской семьи, а точнее на документальном романе. У пожилого мужчины случается инсульт. Он не хочет быть обузой ни себе, ни окружающим, поэтому, едва придя в себя, просит двух взрослых дочерей помочь ему «покончить с этим». Его детям предстоит не только принять его выбор, но и найти способ осуществить задуманное.

Это простой и деликатный фильм о невозможности и необходимости отпускать, снятый Озоном в память о недавно ушедшем близком человеке.

Антон Долин охарактеризовал «Всё прошло хорошо» как «лучший и определенно самый зрелый» фильм Озона, отметив к тому же актёрскую игру Софи Марсо и Андре Дюссолье. По мнению Егора Беликова, это «изумительная картина, не манипулятивная и не выдавливающая из зрителя ни единой лишней слезинки».

Начало сеанса: 20:00
Вход – 250 рублей, если вы пришли одни, и 200 - если вы привели кого-нибудь еще, кроме вас.

Франсуа Озон о своем знакомстве с писательницей Эмманюэль Бернейм и фильме «Все прошло хорошо», снятым им по ее книге:

«Я познакомился с Эмманюэль в 2000 году. Мы моментально поладили и стали друзьями. Нам нравились одинаковые фильмы, а также актеры и их язык тела. Мне очень нравился стиль, в котором она писала, – физический, «обнажающий до кости», как она сама выражалась, похожий на сценарий.

Она отправила мне гранки романа, и я был невероятно тронут тем, что я могу разделить с ней ее опыт общения с отцом. Я влюбился в ритм повествования, в его тон, в скорую развязку, в саспенс, взятый как будто из криминальной повести, в неоднозначное чувство скорби двух сестер, в их амбивалентное чувство облегчения от того, что они выполнили свою «миссию».

Эмманюэль спросила у меня, интересно ли мне было бы экранизировать книгу. Я был уверен, что получилось бы красивое кино, но в тот момент это была настолько ее история, что тогда я не видел, как я мог сделать ее своей. Смерть Эмманюэль, ее отсутствие пробудили во мне желание оказаться с ней снова. Также, возможно, на каком-то личном уровне я чувствовал, что теперь больше готов окунуться в ее историю. Когда я экранизирую книги, мне часто нужно время, чтобы они пробыли со мной подольше, чтобы я смог понять, как сделать их лично моими.

Кино не становится рассуждением об эвтаназии. Естественно, мы все размышляем над нашими собственными чувствами и задаем себе вопросы о теме смерти, но больше всего меня интересовали взаимоотношения между отцом и дочерями.

При этом, рассказывая эту историю, я чувствовал то невероятное напряжение, которое Эмманюэль испытывала, когда она столкнулась с обществом, которое не позволяет обеспечить желанную другим человеком смерть легально и организованно. Я не думаю, что это правильно, когда дети или любимые решившегося на это человека должны нести это бремя и чувствовать вину.

Эмманюэль часто говорила об отце. Она любила его и восхищалась им. Я знаю, что вместе они много смеялись. Мы ощущаем это, читая книгу, и мне было важно, чтобы это также было выражено в фильме.

Я рад, что рассказал эту историю, но я хотел бы, чтобы Эмманюэль была все еще с нами. Я бы хотел показать ей фильм. Она была такой прямолинейной, честной, и ее слова всегда попадали прямо в цель. Она бы высказала мне свое мнение, оно всегда было для меня важно в моей работе».