Дорогие коллеги! Хочу поделиться с вами моей последней находкой! Она приведена ниже со ссылкой на источник))

В своих прежних видео роликах и персональном обучении я всегда упоминала, что на вокальном фонационном выдохе при пении - ощущение в центре живота должно идти на сжатие, то есть на плотность мышц, содающих и влияющих на компресиию в вокальной трубе (см. мое видео про Дыхание в вокале)
К этому я пришла после нескольких лет самостоятельных наблюдений за собой и за своими студентами. Например, интенсивное нажатие на область центра живота перед началом фонации (как если вам дали под дых) и сама последующая фонация с удержанием при этом свободы и нейтральности горловых мышц - позволяют легко выходить в мужской и женский микст.

А вот мое учебное видео «ТРИ ЗАМКА» в котором я показываю как распределять напряжение в отдельных группах мыщц и осознанно давать им команду напрягаться и расслабляться (а не действовать хаотично и спонтанно всем разом🤪) это видео вообще было предано анафеме у экспертов ютьюба (большинством безымянных специалистов однако) 🥸

Так или иначе, будучи верной своим находкам, я продолжаю предлагать именно этот метод в ощущении вокальной вертикали.

И вот, о чудо, в книге «Азбука Владения Голосом» автор Владимир Багрунов, описывающий феномен Шаляпина, тоже склоняется к такой вот концепции, и подает ее как основной принцип Бельканто. Значит я таки интуитивно отыскала правильный ключ к ощущению дыхания)) !!!

И кстати, этот же автор употребляет термин ВТОРОЙ РОТ (я чуть со стула не упала, когда попала на этот абзац!!! ) вот такая синхронизация в космосе!!! 🤩
Я всегда гордилась, что этот термин - мое изобретение, но оказывается кто-то параллельно тоже его изобрел. Как случай с изобретением радио Попова)) но это уже другая история🤓

А вот и выдержка из книги, о которой я поделилась с вами в предыдущем посте:

Как быстро настроить голос для речи и пения?
1. Поджать живот
Поджимание живота это ключ к решению всех проблем с голосом. Этот прием связан с главным секретом бельканто – пением на малом дыхании. Суть поджатия живота в том, что оно вызывает вертикальное положение диафрагмы, что в свою очередь повышает давление в бронхиальной
системе. После выполнения этого приема, вся остальная работа идет в автоматическом режиме, и вмешиваться в него не надо.
 
Все знаменитые певцы знали  секрет поджатия живота и пользовались им при пении.  Для этого они для страховки  носили  специальные  пояса, стягивающие нижнюю часть  живота и облегчающие втягивание  в себя  живота. Известно, что этими поясами  пользовались все знаменитые  оперные певцы, (Шаляпин, Карузо, Печковский, Лемешев и др.)

2. Расслабить гортань (открыть «второй рот»)

«Второй рот» - это место, где гортань соединяется с трахеей. Осведомленные в проблемах голоса вокальные педагоги,  для простоты называют это «вторым ртом».  
Одной из самых главных проблем восстановления природной постановки голоса человека является увеличение пространства между задней стенкой гортани и корнем языка

3. Легко вдохнуть широкими ноздрями воздух, как будто вы нюхаете цветок.
В результате получается малое дыхание. При оперном пении по окончанию фразы делается сброс дыхания и автоматический короткий вдох носом.  При быстрых темпах вдох идет автоматически носом и ртом.  Эти действия  просты и невероятно эффективны. В этом и состоит  главный секрет бельканто.
У некоторых людей пение на этом принципе вызывает такие благодатные ощущения, что ничего и близко нельзя с этим сопоставить.  Причем можно петь так часами.

Поделитесь вашими ощущениями, если вам помогает такая концепция? Вы уже смотрели мое видео по этой теме? Оставьте ваши комментарии😄

Один из самых частых вопросов, которые задают мне мои ученики, как исправить чистоту интонирования при пении?🙋🏼‍♀️

И к моему сожалению, мой самый частый ответ на этот вопрос - Вам понадобится работа с преподавателем. Дело в том, что интонированию, а другими словами звуковысотному представлению, слуховой координации (или в теории музыки - сольфеджио) обучают и тех, у кого от природы хороший слух, и тех, у кого музыкальный слух страдает. Но для того, чтобы оценить, получается ли у вас хорошо интонировать или нет, нам понадобится кто-то другой, поскольку сам человек ещё не владеет звуковысотной координацией и не сможет себя оценить, либо это будет очень сложно.

Поэтому первая рекомендация это, конечно, заниматься с преподавателем, который скорректирует музыкальный слух и интонирование. Надо отметить, что этот аспект является ключевым вокале, потому что не имея идеального слуха, вы сможете играть на пианино гитаре и на некоторых других инструментах, где звукоряд уже отстроен, но не сможете играть на скрипке, например, где тоже требуется звуковой контроль. 🎻

И все же хочу отметить, что проблема с интонированием это не только проблема отсутствия музыкального слуха, в большинстве случаев это отражение вокальных зажимов или неумение звучать, неумение управлять своим голосом, прежде всего. Поэтому если вы находитесь в работе над частотой своего интонирования, я дам несколько советов, которые помогут улучшить контроль над высотой звуков, самоощущение и самоконтроль интонирования музыкальных интервалов, мелодических ходов , пассажей и т.д.

От же чего страдает чистота интонирования? 🎤

1. Недостаточно развитый музыкальный слух. Способность различать высоту звуков и их точные интервалы требует тренировки. Начинающие вокалисты часто испытывают трудности с определением тональности и расстояния между нотами. 🎵
2. Неправильное дыхание и опора. Контроль дыхания и правильная опора звука играют решающую роль в чистоте интонирования. Недостаточная поддержка приводит к "провисанию" нот, особенно на длительных или высоких звуках и в конце фраз🎶
3. Нарушение вокально-слуховых представлений. Вокалист должен "слышать" ноту в голове ещё до того, как её споёт. Если внутренний слух не совпадает с внешним звуком, возникают проблемы с интонацией. 👂
4. Напряжение в голосовом аппарате. Чрезмерное напряжение мышц гортани или челюсти искажает звук и приводит к неточной интонации. Расслабленный и свободный голос легче контролировать. 🤗

Можно ли развить музыкальный слух?
Да, можно , работая с преподавателем, а так же самостоятельно.
1. Регулярное слушание и анализ музыки. Развивать слух можно с помощью активного прослушивания музыки. Обратите внимание на интонацию исполнителей, пойте вместе с ними, стараясь точно попадать в ноты. Полезно выбирать записи с разной сложностью вокала. 🎧
2. Работа с интервалами. Один из ключевых элементов слуховой работы – знание и точное воспроизведение интервалов. Пойте простые интервалы (секунды, терции, кварты) вверх и вниз, стараясь точно передать расстояние между нотами. 🎼
3. Сольфеджио и диктовка (только с преподавателем). Занятия сольфеджио помогают вокалисту лучше слышать и понимать музыкальные конструкции. Пойте гаммы, аккорды и мелодии по нотам, воспроизводя их по памяти. Также полезно записывать на слух простые мелодии. 🎸

Полезные упражнения для развития чистоты интонирования, которые можно включить в работу с голосом:
👉 1. Глиссандо и интонационные прыжки. Попробуйте выполнять плавные переходы (глиссандо) между нотами в пределах одного октавы. Начинайте с медленных и длинных переходов, постепенно увеличивая скорость. Это упражнение помогает почувствовать интервалы и улучшить контроль над интонацией.
👉 2. Пение длинных нот. Выберите ноту, спойте её и удерживайте на протяжении нескольких секунд. Обратите внимание на устойчивость звука и старайтесь не допускать "провисания" или изменения высоты. Это упражнение укрепляет опору и стабилизирует интонацию.
👉 3. Пение с закрытым ртом. Важно уметь ощущать, где в теле звучит ваш голос. Экспериментируйте с грудным, головным и смешанным резонатором, добиваясь чистоты интонации в каждом диапазоне. Полезно петь с закрытым ртом (гудение или "м-м-м"), чтобы лучше почувствовать вибрацию и резонанс.

https://www.youtube.com/watch?v=fpbK8dGJScA&feature=youtu.be

Поделитесь в комментариях, если кому-то удалось исправить чистоту интонации в процессе работы над голосом и слухом 🙋🏼‍♀️

Буквально пару недель назад я прошла курс по теме «Голосовые практики в Телесно ориентированной Терапии» (институт “Иматон”, СПб) 👩🏼‍🎓

Потрясающий опыт узнавания того, как свойства голоса, а именно Тонинг ( то есть не пение песен , а именно звучание, гудение, вокализация гласных) способны снимать тревожные состояния, помогать разобраться в эмоциональных расстройствах или разблокировать соматические триггеры в теле). 🙋🏼‍♀️

Курс объемный, основан на научных исследованиях в области телесно ориентированной психотерапии , и я обязательно дам больше информации о моих новых знаниях и новых методиках , про которые я узнала во время обучения.
Но главное, я всегда знала, что голос это больше чем просто Вокал! Я где то интуитивно уже понимала, что красивый, полнозвучный и ясный голос в вокале, это производное гармоничной энергетической целостности человека плюс развитая техника в прикладном значении этого слова))

Поэтому уделяя внимание тем кто только начинает, а также тем, кто годами борется с вокальными зажимами и дисфониями, мне было важно узнать - что еще кроме технических упражнений может работать на нашу задачу…
Из нового спектра знаний, хочу поделиться с вами абсолютно потрясающей методикой - БЕЗЗВУЧНОЕ ПЕНИЕ (ЗВУЧАНИЕ)
При которой прозвучивание гласных (а также мысленная фонация мелодических ходов, интервалов) происходит без очевидного звука, а внутри вашего воображаемого пения.

Оказывается, этот феномен влияет не только на развитие звука голоса, а также на его резонанс в психологическом смысле, точно также как и обычное традиционное акустическое внешнее звучание😄

Многие спрашивают : можно ли научиться петь, если есть слух, но совершенно нет голоса? 🙋🏼‍♀️

Отвечает Юлия Полянская:

Петь научиться можно. 🎤
Если подойти к вопросу настойчиво и вдохновенно, можно научиться петь красиво. Если голоса нет, то нужно начинать развивать его специальными упражнениями, начиная с одной-двух нот. Именно так построено обучение на моем видео-курсе «Самоучитель по вокалу»
Возможно, в вашем случае потребуется больше времени, чем у тех, у кого есть природные данные, но дорогу осилит идущий. Ваш ключ - это внутреннее намерение, как и в других практиках, хотите научиться плавать - залезайте в воду, хотите научиться водить машину - заводите мотор 😄✅

https://www.mirgolosa.ru/vocal-dlya-samouchek-1-2

Доброго времени, всем!⭐

Благодарю за отклики в комментариях и личные сообщения.🙏❤️

Ситуация, когда ощущения зажима, особенно в горле, когда вы слушаете другого человека, к сожалению, достаточно распространенное явление.
Как я написала в комментариях, можно предположить, что у вас нет гармоничного диалога, и люди, которых вы слушаете находятся с вами в вибрационном диссонансе.

Вспоминаем, что, когда мы слышим человека, помимо канонических нейронов, обеспечивающих речь, реакцию тела работают еще и зеркальные нейроны, благодаря которым осуществляется реакция тела на то, что мы слышим. В нашем мозге к моменту нашего рождения уже сформирован целый каталог, образов, эмоций, связанных со словами из языка, на котором говорит ваша мама и окружающие ее люди. И мы совершенно не знаем, какой смысл и образ могут они нести. Таким образом, каждый из нас уже рождается с опытом мамы, определенными жизненными установками родовой системы, собственным звуковым языковым кодом. Словом, это очень обширная и интересная тема…

Возвращаясь к разговору, когда вы чувствуете себя некомфортно. Если есть возможность, то в его процессе действительно следует обозначить свое эмоциональное состояние словами «я расстроен», «я чувствую, что начинаю злиться» и т.д. После окончания подобного разговора прозвучать звуками в голос или внутренним звуком, то, что нужно выразить, тем самым полноценно проявить эмоцию и завершить движения мышц, участвующих в голосообразовании. Главное, не держать в себе! 😲❣

Еще одной причиной, почему вы так можете себя чувствовать – это слабость и уязвимость ваших личных границ, в данном случае границ вибрационного поля.
В процессе жизнедеятельности мы далеко не всегда общаемся с людьми, которые с нами «на одной волне», с которыми наши вибрации попадают в резонансное взаимодействие. И если наши границы «попираются», мы можем испытывать дискомфорт.

Примечательно, что речевые коммуникации с близкими очень часто более эмоционально окрашены, чем с другими людьми. С помощью нейровизуализации ученые доказали, что при общении с людьми разных социальных групп - семья, друзья, коллеги, начальник, прохожий и т.д. при произношении одного и того же слова в мозге активируется различные зоны, обеспечивающие различное его эмоциональное проявление. Возможно, это связано с биологическим механизмом доверия, что с близкими мы можем быть более открытыми и проявленными.

Соответственно, если это по какой-то причине это не так, и эмоции, слова не могут быть проявлены в полной мере, а с другой стороны наши близкие, как никто другой нарушают наши личные границы, то происходят процессы, о которых мы говорили выше.

И здесь на помощь нам приходит улыбка, я уже писала об этом в одном из предыдущих постов. Кинезиологи отмечают, что улыбка способна изменить тонус многих мышц тела человека, она переводит слабый ответ в сильный, буквально перезагружает все тело.

Поэтому в процессе неприятного, сложного, тяжелого для вас разговора, попробуйте улыбнуться. При этом, можно вспомнить что-то приятное для вас. А если совсем никак улыбаться не хочется, что можно слегка ущипнуть точки на скулах, стимулируя сокращение больших скуловых мышц.❣
Таким образом происходит активация рецепторов кожи, покрывающих мышцу улыбки. Мы как бы обманываем тело, заставляя его поверить , что улыбнулись. Об этом подробно рассказывает Джон Даймонд в книге «Ваше тело не лжет» (я выкладывала ее ранее).

Подводя итог вышесказанного, если в беседе с другими, неважно, мама это или другой человек, вы чувствуете усиление блоков и зажимов, то прежде всего нужно поработать с собой. Лучше всего поисследовать с чем связан эта ситуация, что в ней является для вас триггером, запускающим проявление психосоматического симптома. Обязательно поработать со своей целостностью и устойчивостью личных границ. 💥

Когда вы будете в ресурсе, ваши границы будут плотными, но гибкими, способными без вреда для вас сонастраиваться с окружающими, тогда ваши разговоры и беседы непременно станут приятными и задушевными.

И в любой ситуации почаще улыбайтесь!😊😊😊

Вы вышли на сцену и ваше выступление началось. Как установить контакт с аудиторией?☝🏼

Сегодня мы рассмотрим несколько ключевых моментов тех методов, которые помогут вам подстроиться к аудитории, попасть с ней в резонанс, или, как говорится, на одну волну.
🗣️Начнем со сканирования аудитории. Что это значит? Это интуитивное понимание своей публики, угадывание их чаяний и ожиданий на невербальном уровне.

Например, у меня во время работы в театре был случай, когда аудитория на музыкальном спектакле выглядела очень напряженно. Почти никто не смеялся, не реагировал на работу актеров на сцене. Я помню, что все артисты, которые участвовали в спектакле, были немного обескуражены тем, что происходит, не понимали, почему спектакль идет в полном молчании, хотя это была комическая оперетта.
Зато в конце спектакля зрители поднимались с мест и аплодировали стоя.
Что же оказалось в итоге? В процессе спектакля мы, артисты, поняли, что в зале – в основном была пожилая публика. Они вели себя так тихо из-за того, что боялись пропустить каждое слово, каждый музыкальный такт, и поэтому выглядели такими напряженными. Но на самом деле они вдумчиво слушали – со всем своим вниманием и эмоциональной сосредоточенностью. Вот чтобы это понять, артисты прибегают к сканированию аудитории.
🗣️Чтобы понять, кто сегодня ваш зритель, артисту нужен контакт с аудиторией, для этого часто используется интерактив – то есть прямое взаимодействие с залом или с членами жюри.
С этим приемом нужно быть очень осторожным, чтобы не быть назойливым, не быть вульгарным – только предлагать, не навязывая свое, не осуждать, никогда не вести себя вызывающе, особенно с членами жюри, потому что некоторые из них бывают заранее настроены скептически и не пойдут с вами на контакт. Так что будьте осторожны, когда планируете интерактив с жюри.
Установление контакта с аудиторией происходит через взгляд. То есть представьте, что ваши глаза – это прожекторы, которыми вы периодически освещает вашу публику – то один сектор, то другой. Никогда не смотрите вверх, как утопающий, просящий о помощи, и никогда не смотрите только в одну точку (или только на одно лицо). То есть ваша задача – освещать своим «прожектором» весь зал, периодически сменяя направление своего взгляда на разные сектора зала.
Но нельзя напрямую смотреть людям в глаза – это считается плохим тоном, поэтому смотрите в общем – либо поверх голов, либо сосредотачивайтесь на воображаемых персонажах. Рассуждайте приблизительно так: да, я смотрю в зал, но не конкретно на кого-то, я представляю некоего зрителя, я обращаюсь к нему, но конкретно люди не могут понять, где тот самый персонаж, на которого я смотрю – и значит, это никого не обижает и не задевает.
🗣️Вы можете дирижировать аудиторией через пассы руками и язык тела – то есть через осмысленные, отобранные специально к данному выступлению движения. Это очень влиятельный инструмент воздействия на зал – пассы руками, то есть невербальное влияние.
🗣️Замечательно влияют на коммуникацию с публикой и голосовые приемы завода зала, такие как призывы, приветствия, восклицания. Конечно, если это разрешается в рамках данного конкурса или шоу. Голосовые приемы могут быть вписаны в музыку и ритм вашей песни или существовать отдельно как приветствие.
🗣️Также не рекомендуется стоять на одном месте – желательно менять дислокацию – медленно или с танцем – это тоже удерживает внимание публики и способствует установлению контакта.
Перемещаться по сцене (или даже по залу) необходимо не хаотично, а в зависимости от своего исполнения, или делать это вместе с танцорами, если у вас задействовано группа танцоров, все это необходимо продумать в соответствии со сценарием, композицией, чтобы создать красивое движение в кадре. Главное, помните: динамика удерживает внимание на происходящем на сцене – то есть на вас. Поэтому главная задача для вас – быть человеком действующим!🙋🏼‍♀️

Для того, чтобы узнать больше секретов исполнительского мастерства, приобретайте книгу Юлии Полянской по ссылке https://ridero.ru/books/golos_eto_ya/

Продолжая тематику публичных выступлений для вокалиста, делюсь с вами еще некоторыми наблюдениями 🙋🏼‍♀️
Сегодня я хочу поговорить о такой частой проблеме, как страх сцены 🫢

Психологи утверждают, что нет таких людей, которые не испытывают страха. Героями называют тех, кто, испытывая страх, превозмогает его и все равно идет вперед. Страх и волнение – это неизбежное спутники новых героев, которыми сегодня являетесь вы, потому что вы выходите на такое сложное испытание, как творческое состязание.🫣
Итак, что нам поможет избавиться от излишнего волнения?
👉 Импровизированный танец
В день выступления с утра включите веселую музыку и танцуйте комическую импровизацию. Да, именно танец – не бег, не занятия в тренажерном зале, а именно танец помогает артисту обрести свою творческую энергетику. Именно танец сочетает физическую активность и креативность, именно танец повышает в нашей крови уровень гормонов эндорфинов, которые подавляют гормон кортизол.
👉 «Электрический веник»
Кроме того, проделаем ритуал, который можно условно назвать «Электрический веник». Это упражнение на вибрацию. Вибрация считается оздоровительной медитацией, воздействующей на наше тело, психику и биополе.
Для выполнения этого упражнения нужно встать прямо и представить, что вас «подключили к сети», что по вашим рукам, начиная с кончиков пальцев, проходит электричество. Пройдя по пальцам, оно движется дальше – по локтям, плечам, потом оно опускается вниз – до самых кончиков пальцев ног. Потом в движение включается шея и голова, и все тело начинает конвульсивно мелко-мелко двигаться, как будто вас бьет током от электрического веника. Это упражнение тоже выполняется где-то 2-3 минуты, а потом вы обессилено падаете на кровать или на какой-то матрас, приготовленный заранее, и стараетесь расслабиться и просто спокойно дышать. При этом вы ощущаете, как энергия свободно и беспрепятственно течет по телу, окутывая вас теплом и комфортом.
👉 «Мост»
И последний ритуал, который называется «Мост». Он снимает напряжение диафрагмы. (Диафрагма – это несущая конструкция для вокалиста, то, от чего будет зависеть ваш голоспрежде всего). От уверенной опоры и сбалансированного контроля дыхания будет зависеть очень и очень многое в вашем выступлении, поэтому снимаем напряжение диафрагмы через ритуал «Мост».
Для этого нужно встать ровно, положить руки на диафрагму, откинуться немного назад (до 45 градусов), откиньте весь торс назад вместе с шеей и головой. Держите такое положение – почувствуйте, как у вас дрожат боковые мышцы живота. Вибрация, дрожание, тряска в подвздошной области – это как раз устраняет напряжение диафрагмы. После нескольких секунд напряжения и вибрации – выдохните и дышите спокойно несколько минут. Повторите все действия три раза.
👉 Утром накануне выступления едим калорийно, но мало. Это может быть булочка с маслом, кусочек шоколадки, пахлавы или банан. Приезжайте на площадку заблаговременно, походите, посмотрите, проверьте входы-выходы, посмотрите, что на ней стоит – какие объекты, инструменты. Обратите внимание, где проходят шнуры, где находятся микрофоны, какие используются микрофоны – на стойке или ручные, заметьте для себя, где заканчиваются кулисы, есть ли там лестницы, которые вы должны использовать, как выглядит вход на сцену – попрямой или нет, и есть ли вообще сцена. Посмотрите, где будут сидеть зрители, как акустически рассчитан зал – где его углы.Продумайте заранее варианты импровизации. Лучше заранее знать, что вы будете делать, если, к примеру:
• публика не реагирует;
• если музыка выключилась, и вам придется петь акапелла вместо пения под фонограмму;
• если микрофон отказал;
• если вы забыли слова.

Что бы ни произошло – Show Must GoOn! Шоу должно продолжаться! 💃🏼

Всем доброе утро, дорогие подписчики, сегодня мы разберемся с третьей темой по исполнительскому мастерству🙋🏼‍♀️
Эту главу и много другой полезной информации для вокалистов можно найти в моей книге «Голос-это я»🎤

У многих начинающих артистов часто возникает вопрос: «Куда же мне деть руки?», особенно, если идет длинный проигрыш или же длинное вступление, во время которого необходимо чем-то себя занять. 🤷🏼‍♂️
Чаще всего такой вопрос возникает у тех, кто, прежде всего, еще не готов чувствовать и играть свою роль внутри выбранного произведения. Потому что если у вас образ уже сложился, как говорится, ваш «внутренний артист» уже пробудился, и вы чувствуете свою композицию именно изнутри, то тогда и ваши руки, и ваша походка или позы на сцене – они будут естественными, органичными с образом, поскольку будут продиктованы не логикой, а именно вашим внутренним содержанием, ощущением и воображением.
Но покуда такой эффект наберет силу, и вы обретете уверенность в создании своего сценического образа – до того момента, конечно же, можно использовать отрепетированные адекватные движения, которые подходят к стилю композиции. Их можно выучить, как танец, и использовать, по крайней мере, до тех пор, пока вам не придет в голову уже что-то более комплексное, образное и естественное.🧏🏼
Итак, куда же все-таки девать руки, если пока нет органики в ощущении своего образа?
• Руки могут находиться на микрофоне, можно брать его одной рукой и перекладывать в другую, можно его держать на стойке и даже наклонять или делать другие манипуляции с ним, как делают некоторые рок и поп звезды. 🎤
• В руках можно держать инструмент (это замечательно, если вы сами себе аккомпанируете!). Если у вас в руках гитара, или аккордеон, или бубен, или вы сидите за фортепиано – у вас всегда есть, куда деть руки и что ими делать. 🎸
Только не забывайте при этом в момент выступления смотреть в зал! Потому что главная беда всех музыкантов, которые себе аккомпанируют, что они прикованы взглядом к своему инструменту или смотрят куда-то вниз, и это делает их очень отрешенными, отдельными от публики. А публика – она такая, через одну-две минуты она может потерять к вам интерес из зашуршит конфетами из сумки )). Поэтому обязательно надо отрепетировать свой музыкальный материал так, чтобы руки ваши играли сами по себе, а лицо продолжало исполнять роль артиста – постоянно или периодически устремляясь глазами к публике.
• Одежда тоже может вам помочь органично держать руки: иногда они могут находиться где-то в кармане брюк или удерживать фалды пиджака. Вы можете в какие-то моменты проигрыша поднимать рукава или как-то поправлять свою одежду, интересно работать с аксессуарами, если у вас есть какой-то шарфик. Или это может быть обыгрывание костюма, если у вас специально пошитый костюм для такого выступления. 🧣
Обратите внимание на то, как работают модели с одеждой. Посмотрите некоторые видео модных показов или съемок фотомоделей – это вам поможет обыгрывать ваш костюм, если вам некуда деть руки.
• В правильном сценическом поведении вам может помочь и ваш партнер – музыкант. Если вы выступаете не одни, то вы можете перекидываться с ним взглядами, создавая как бы исполнительский дуэт, или использовать некоторые жесты руками в его сторону, таким способом обыгрывая свое музыкальное партнерство. 👯‍♀️
Также есть курс на тему Исполнительского мастерства, кому интересно, переходите по ссылке 👉 https://www.mirgolosa.ru/sekrety-charismatichnogo-vystuplenia

Доброго дня коллеги! Всем приятных выходных! Как и обещала, сегодня мой видео ответ по теме "Нужно ли прилагать усилия при пении?" 👋🗣👩

Караоке-клубы заслуженно пользуются популярностью у поющего населения, особенно у вокалистов, проживающих в городах, где в условиях квартиры сложно распеться в полную силу. Поэтому туда наведываются в равной степени часто как профи вокала, так и любители, далёкие от профессиональных музыкальных сфер, но с поющей душой. 🤗

🎤 Действительно, пение– один из лучших способов отвлечься от повседневных забот и суеты, выразить в музыке все свои эмоции и почувствовать себя артистом. Вероятно поэтому психологи как средство от депрессии и усталости рекомендуют заниматься танцами или петь в караоке.

🎶 Караоке – гениальное изобретение для преодоления страха сцены. Этот фактор – огромнейший бонус для начинающих вокалистов, а также для всех людей, чья деятельность даже за пределами караоке связана с ораторским мастерством и публичными выступлениями. Караоке-клубы позволяют вам выступать на взыскательную публику, и выступление можно сравнить с мини-конкурсом талантов. 🙂

👉Кроме того, караоке тренирует у певца умение действовать в неожиданных ситуациях на сцене, когда, например, аранжировку, которую вы выберете, вдруг будут исполнять не в той тональности или не в том темпе, к которому вы привыкли, слушая песню в оригинале... Поэтому условия караоке-клубов позволяют репетировать такой важный момент, как вступление вовремя или удержание тона и интонации в пении, и конечно же эмоциональную отдачу : если у вас это удается, то вы заслуживаете самых громких аплодисментов!

Но не все понимают, что есть и минусы практики выступления в караоке. 💁‍♀️
Например, один из них такой: в караоке поют очень много людей совсем без вокальной подготовки, которые никогда не слышали ни об опоре, ни о правильном дыхании, ни о грамотной работе голосовых связок. Как правило, они поют «на связках», то есть прокрикивают мелодию, изо всех сил сдавливая мышцы гортани, им кажется, что так их голос звучит наиболее драматично и ярко. 🫣
Да, их звук становится сильным и плотным, но как ни странно, этот крикливый, неподготовленный, невокальный звук напрямую негативно влияет на вас, даже если вы просто сидите и слушаете. 🧏🏼‍♀️
Дело в том, что связки слушателя начинают колебаться так же, как связки певца. Это называется «эффект подражания, мимикрии», когда ваши вокальные мышцы невольно сдавливаются, и вам физически труднее будет петь после такого исполнителя. И чтобы потом качественно спеть, надо будет снова распеться, чтобы расслабить свое горло и сбросить этот чужой, ненужный зажим.

👉И еще важно знать: когда вы приходите в новое заведение, вам поначалу не знакома его акустика, и свой голос при исполнении в микрофон вы слышите не свой собственный (как привык ваш мозг и психика), а откуда то со стороны, из колонок со стороны сцены, причем часто с большой временнОй задержкой.
В этой ситуации ваш музыкальный слух пребывает в состоянии растерянности, вы не можете чётко оценить – насколько громко или тихо вы поете, и поэтому начинаете неосознанно перенапрягать связки, чтобы «перекричать» фоновую музыку, настройки аппаратуры и по-настоящему услышать себя, и в этом состоянии очень легко переутомить или даже сорвать голос. 💥 Часто на следующий день вокалисты, поющие слишком агрессивно или ярко в караоке, получают эффект хриплого голоса или дисфонии. В этом случае нужно молчать несколько дней, чтобы восстановить поврежденный голос.🤷🏼‍♀️

Но не смотря на эти особенности,
Караоке все же имеет более позитивный опыт и положительный эффект для практики голоса и исполнительского мастерства в целом, если использовать его разумно и эффективно.
И это далеко не единственный плюс караоке.🙂 Например, эксперты из Швеции выяснили, что пение в караоке является настолько удачным способом сохранения своего психического здоровья, что может сравниться по эффективности с занятиями йогой.🙋🏼‍♀️
А американские исследователи того же феномена утверждают, что целительная сила пения влияет на человека независимо от того, имеет ли он слух и голос. Другими словами, достаточно просто весело подпевать друзьям.
Полноценное же пение в караоке способно избавить от стресса, а также снизить тревожность и напряженность, так что пойте с удовольствием!🫶🏻

Напишите в комментариях, нравится ли вам караоке?🙋🏼‍♀️