БАРД ВОЛОСАТЫЙ АЛИ

Сегодня вспоминаем потрясающий проект талантливейшего Тимура Еналиева, участника всех ваших любимых московских групп, от Marschak до Затмим, под названием Бард Волосатый Али. Это сольный проект Тимура, чей единственный полноформатный альбом был выпущен нами в 2021 году, запись прикрепляем к посту.

А еще мы попросили Тимура немного рассказать про Барда и задали ему несколько вопросов:

С.: В каком году вообще появилось это выражение, "Волосатый Бард Али"? Я встречал его в каком-то из буклетов CD Loa Loa, наверное, сплита с Trencher, а это 2005 год.

Т.Е.: Это транскрипция моей тюркской фамилии, «волосатый Али» или «волосатый учитель». Я со времён Loa Loa начал забавляться этим фактом

С.: Ха, действительно! Еналиев. Йон - шерсть, Али - Али. Прикольно) Итак, это прозвище появилось во времена Loa Loa.
Каким образом ты разделяешь песни - это пойдет в Барда, это пойдет в ту или иную группу? Или же, судя по тому, что в исполнении Барда есть песни Marschak, нет такого деления? В общем, есть какая-то концепция за Бардом Волосатый Али?

Т.Е.: У меня всегда был и есть круг людей, мы объединяемся в разные ансамбли. А Бард Волосатый Али это моя прошлая одинокая эманация

С.: Одноименная запись 2021 года, этакое собрание сочинений, которое вышло у нас в диджитал формате, это полное собрание сочинений? Ты сыграл сам на всех инструментах?

Т.Е.: Это песни разных лет, собранные стихийно в альбом. Есть ещё нечто, что туда не вошло.

Я играл на гитарах, басу, барабанах, ситаре. Духовая секция и симфонический оркестр - сессионные музыканты. Всех людей, что принимали участие в этом, и не упомнить.

С.: А есть ли вероятность, что оставшееся будет записано? Когда-нибудь.

Т.Е.: Есть! Планов очень много и по изданию Marschak «Relict», и по Барду. Пока я занимаюсь сверхактивно текущими группами.

С.: Я был на акустическом концерте Барда на фестивале «Молодость и Красота» в каком-то там году, не знаю, в 2009? 2010? 2011? В Подмосковье где-то. Много ли вообще было концертов у Барда? Были ли они только в акустике , или, может, было электричество? И могут ли случиться еще концерты?

Т.Е.: Концертов было весьма много, т.к. я играл просто на улицах, разные квартирники, в клубах и на фестивалях реже, т.к. я всегда исходил из своего настроения. Не было настроения - не играл. Такова оказия произошла на This is Moscow фесте (если правильно помню название) и в Минске. Где-то в Дании или Германии, я сыграл одну песню и ушёл, но у меня это происходило всегда неведомым образом, помимо воли.

Играл преимущественно один. Последние концерты с Настей Граченковой, виртуозной скрипачкой. А непосредственно последний концерт в Питере, на очень крутом квартирнике, в легендарной бывшей коммуналке.

Концерты не планирую давать. Материал больше не будоражит.

С.: Ты - потрясающий сонграйтер. Думаю, это можно сказать абсолютно без преувеличения. Во всяком случае, в рамках (около)хк/панк сцены аналогов тебе нет. У тебя удивительный поэтический язык. Глубокий, психоделический, какой-то местами гротескный. И на первый взгляд, вообще ничего не понятно, просто образы-образы-образы. Но мы с тобой как-то обсуждали песню "Лето было маленькое и дождливое" и ты мне сказал, что песня абсолютно конкретная и там вообще много реальных фактов. Расскажи немного, если это вообще возможно, про своего лирического героя, про твой язык: можно ли вообще прочитать фактический сюжет в твоих песнях, или же правильнее воспринимать их образно, как сюрреализм. Ну и если есть кого назвать, то кто, на твой взгляд, оказал на тебя влияние как на поэта/текстовика?

Т.Е.: «Лето было маленькое и дождливое» — трагическая песня о моей любимой двоюродной сестре, которая умерла от героиновой зависимости. Текст, музыка, клип - сплошь реальные события, никакого вымысла. Вероятно, это и был тот самый сдвиг, когда я начал следовать внутренним образам, не вдаваясь в подробности и значения. Но я не поэт, не композитор и не музыкант, я себя в этих ипостасях не обнаруживаю. Я не заостряю своё внимание на культуре. Фильмов не смотрю, книг не читаю (только специализированная оккультная литература).

…но не упомянуть Моррисона, Лорку, Даниила Андреева, Летова, Тракля не могу) Блейка, естественно.

С.: Назови 3 твои любимые группы в твоем городе с начала творческого пути и до сегодняшнего дня. То есть 3 твои любимые московские группы, существовавшие в период 1999-2023 гг.

Т.Е.: Skygrain, Silence Kit, Солнце И Сталь.

Сейчас Тимур играет в пост-панк/ой! группе Затмим, подписывайтесь на них, они очень крутые!

Сияние Digital представляет:
Эхополей "Путь"

Новый сингл инди/шугейз группы из Петрозаводска.

Сияние Digital представляет:
Causa Noctis s/t

Представляем вашему вниманию дебютную запись полумифической группы из Санкт-Петербурга, не давшей ни единого концерта, но записавшей отличный мини-альбом, который так и хочется назвать пост-панком, но на самом деле этот термин уже набил оскомину, а запись получилась действительно очень интересной. Наверное, правильнее всего было назвать это дарквейв/готический пост-панк, как-то так. Не зря ребята в списке своих влияний указывают не только Siouxsie and the Banshees, но и Агату Кристи, она там действительно слышна, и в данном случае это 100% комплимент. Но дадим слово самой группе:

"Группа Causa Noctis создавалась на фоне личных переживаний в начале 2022 года. Всё происходящее 2022 года напрямую повлияло на звучание и тексты - на релизе наши чувства тех моментов, которые можно было изложить только в готическом пост-панке. В плане вдохновения можно выделить такие группы как Euroshima, Secret Shame, Skeletal Family, Exces Nocturne, Siouxsie and the Banshees и Агата Кристи.

Состав: Таня Шабанова - вокал/синтезатор, Илья Потапов - гитара/синтезатор, Паша Финников - бас-гитара.

Илья с Таней были участниками группы «Я Не Робот». Таня пела и играла на терменвоксе, Илья играл на синтезаторе. После распада «Я Не Робот» и начал собираться совместный пост-панк проект Ильи и Тани. Позже Илья предложил присоединиться Паше с которым вместе играл в 2015 году в группе «MTCRSS». Так же Илья является основателем панк банды «Wortlis Quozo»".

Сияние Digital представляет:
Дискография Best Enemy

На всех стриминг-площадках доступна вся дискография крутейшей московской группы из нулевых, исполнявшей мелодичный панк-рок. Первое демо 2007 года, оба сплита (с Mass Murder и Ноги Винни-Пуха) и финальный единственный полноформатный альбом - всё это доступно. Слушайте и не благодарите.

Два месяца прошло с выхода дебютного альбома рыбинской поп-панк группы Жаль "Хэллоу фэллоу кидс". Если вы до сих пор его не послушали, то сегодня есть повод наконец сделать это, или же переслушать еще раз - мы попросили участников группы рассказать про альбом, то есть сделать попесенный разбор, что о чем. Итак, слово Фиме Шустову, вокалисту/гитаристу группы:

"Всем привет!
Недавно у нас состоялся релиз нашего дебютного альбома «Хэллоу Фэллоу Кидс». Он музыкально разноплановый, личный, немного мрачный, но при этом в меру жизнеутверждающий. Этим альбомом я бы хотел вернуть вас во времена, когда деревья были выше, а в закатах можно было поджигать все что горит. Песни этого альбома являются для меня личным антидепрессантом, своеобразной терапией от действительности.

1. Крик в пустоту.
Были времена, когда все перлись от Blink-182, а вот мне больше заходили Box Car Racer. Мне кажется этот трек наполнен именно атмосферой этой банды. Ожидание - реальность, убивает все банальность, об этом и песня.

2. Песочные часы.
Чёткий поп-панк боевик.
Как бы намекает на то, что если ты не видишь песка в песочных часах, то остается только один вариант, перевернуть их.

3. Сколько миль до счастья.
Предтечей Жаль была группа Against The Brain!, в которой мы играли с басистом Сашей и барабанщиком Ромой, тогда он играл с нами на гитаре.
В те времена наш знакомый Антон сказал: «Ребята, нормальный вы поп-рок играете!». Хотя мы тогда считали, что мы мощный панк играем. Этот трек подтверждает, что Антоха шарит, потому что именно с этим треком мы залетели в плейлист ВК "Новая волна поп-рока". А сам трек про жизненный путь, и о том, что его итог бывает крайне неочевиден.

4. Старые друзья
Мид темпо с элементами мидвеста.
До записи не разу не играли её даже на репетиции, появилась почти перед самой записью. Песня о том, как теряешь связь с корнями, о друзьях, которые со временем находятся вне зоны действия сети.

5. Когда мы станем старше?
Одна их самых старых песен с альбома. По саунду имеет легкий флёр канадских пацанчиков из The Flatliners. Трек о том, что главное, ребята, сердцем не стареть, песню, что придумали, до конца допеть.


6. Мрачные загоны.
Песня о депрессии, и о том, с чем её едят.
Последний куплет этого трека, как по мне получился в стиле Т-34, мы этого не хотели, но так вышло. Блэк - дань уважения пост-блэку Deafheaven, они навсегда в моем сердечке, ну и мы с Саньком очень давние фанаты Leftover Crack.

7. Навстречу мгле.
По саунду получился Tigers Jaw по-русски.
Песня о том, что не все так плохо, как мы думаем, не стоит замыкаться в себе.
Как пели классики:
"Когда сбываются мечты,
Там, где я и ты
В этом мире все совсем не так уж плохо.
С нами все континенты, все части света,
Звездное небо, я хочу сохранить все это
Для тебя..."

8. Летняя ночь
Хоумис, лето, тусовка, алкоголь, объяснять что-либо, думаю, не требуется.
Эта песня дань уважения Rancid. Rancid наша первая с Саньком по-настоящему любимая иностранная панк команда. Для этого трека мы даже записали орган, потому что какой же Rancid без органа.

9. Просто сожги
Старые забытые мечты, в тебя плюют из темноты. Только не говорите, что с вами такого не было?
Песня о самоанализе, иногда приходится делать большие усилия, чтобы напоминать себе кто ты, и для чего ты здесь.

10. Навсегда с тобой.
Когда мы писали этот альбом у меня была демка вступления к этой песне, по мне она была проходная, но Рома сказал, что это будет пушка, и доаранжировал её. С учётом текста конечно этакий No Use For A Name.
А когда мы писали лид вокал и запись медленно подходила к концу, то поняли, что без бэков этот и ещё другие треки попросту не прокатят. Рома предложил позвать нашего знакомого Мишу Ухова из группы Гардия. Слово за слово, и с недавнего времени Миша уже играет вместе с нами.

11. Интересный факт про аутро то, что ни разу не играли его в живую ни до, ни после записи. Записали демо на компе, а после уже в живую на студии и все.

PS: Ещё у нас есть история о том как Дмитрий Спирин развалил нашу прошлую команду Against The Brain!, но об этом, если кому-то будет интересно, можем поведать в комментариях".