иррациональные предпочтения
1.11K subscribers
537 photos
2 videos
80 links
ИП Кати Сикачевой

Креативный директор чего-то, сооснователь чего-то ещё и экс-креативный директор чего-то другого.

✉️ @katyasikacheva
ig: varls
Download Telegram
На фоне нового кампейна Paloma Wool решила рассказать про Фумико Имано, за которой поглядываю уже какое-то время.

Фумико Имано — японская художница, которая придумала себе сестру-близняшку. Она уже много лет создаёт автопортреты с «двойником», пытаясь таким образом собрать пазл собственной идентичности. Ножницы, клей, плёнка — её инструменты против одиночества: по её рассказам, вся суть кроется в детстве, проведённом в Бразилии, где она чувствовала себя изолированной из-за своего японского происхождения.

Для Paloma Wool художница сняла классическую серию с «сёстрами», но к дуэту присоединилась Петра Коллинз. Но даже больше основной съёмки мне понравились простые кадры на телефон с 0.5, сделанные в процессе — такой мостик между языком художницы и эстетикой бренда.

А ещё обязательно поищите и посмотрите её серию работ для Loewe в 2018-м.
Наткнулась на простой, но любопытный прошлогодний рисерч The New York Times о том, как выглядят американские меню в эпоху усталости от QR-кодов. Это взгляд на дизайн через экономику, потребительские привычки и культурно-социальный фон последних нескольких лет.

На мой взгляд, это очень важный и, к сожалению, редкий навык для дизайнеров — смотреть и исследовать сферу клиента, придумывать не через поиск визуальных референсов и бездумную адаптацию трендов, а через призму поведенческих паттернов и социальных течений. Например, почему все снова любят бумажное и тактильное? Возможно, мы окончательно устали от QR-кодной эпохи, и теперь поход в ресторан — скорее глоток свежого, офлайнового воздуха, и может поэтому человек не хочет снова тыкаться в телефоне. Такие выводы, на мой взгляд, помогают дизайнеру глубже понимать и проектировать будущий опыт, в том числе — и дизайн.

И на всякий случай дисклеймер: речь не про «понять потребности бизнеса» и не про то, чтобы делать «чтобы продавалось», а скорее про необходимое умение думать о человеке и контексте, а не только о пикселях, сетках и цветах позаметнее.
Поснимала на прошлой неделе для друзей из Координаты монтаж новой выставки, просвященной процессу, который стоит за любым дизайном. Съёмка как продолжение моей любимой практики — поиска красоты в несовершенном.
Постоянная в моих личных переписках рубрика теперь и здесь — что меня выбесило на прошлой неделе?

Тренд-репорт от Яндекс Маркета и РБК (и все, кто репостил его с восторгом «вау, как полезно!»). Что внутри? Ноль уникальных инсайтов, ноль пользы — только пережёванные банальности вроде «локальным брендам важно адаптировать глобальные тренды», «оверсайз, экология, athleisure», «ностальгия — важный тренд в России». Очередной тренд-репорт, который создан для продажи себя в качестве «экспертов».

Культурный теоретик и стратег Мэтт Кляйн (и мой новый кумир) в своей Webby-winning рассылке пишет: за 5 лет число тренд-отчётов удвоилось — теперь их выпускают 250+ в год. Теперь главный тренд — это тренд на тренды. И 90% этих «прогнозов» — вода, приправленная самопиаром. И это всё показательный пример реального тренда на «junk-ification of information» — девальвация данных до уровня фастфуда: «коричневый цвет», «локальная идентичность», «ностальгия». Это легко и быстро понять, а также легко потом про это снять рилс и казаться экспертом для своей аудитории.

В этом году в качестве эксперимента Мэтт попросил 200 стратегов угадать, к какому году относятся случайные отчёты — 2018 или 2024? Результат — 50/50, как при подбрасывании монетки. Даже профи не видят разницы между текстами с шестилетней разницей. Возможно, trends are всё-таки dead, но просто мы пока не готовы их отпустить.

Вывод: главные навыки ближайшего будущего — умение отфильтровывать информационный шум, критическое мышление и желание погружаться в контекст. И конечно же, недоверие корпорациям :)
Same Angle Different Lengths, Helmut Smits, 2025

Фаворит дня — работа голландского концептуального художника. Додумала себе, что тут есть легкий оммаж на «Blue Line» Джона Балдессари (она представлена в постоянной коллекции Fondazione Prada), и стало нравиться ещё больше.
Я постоянно задаюсь вопросами: на некоторые легко найти ответы одни поисковым запросом, а остальные становятся жвачкой для мозга и обсуждений с друзьями. Считаю, что искреннее любопытство и желание разобраться — это главный стимул рефлексии. И неважно, это история создания мороженого или истоки геополитических споров, философское или бытовое.

Собрала в свободной форме вопросы, которые занимали меня в прошлом месяце:

Зачем люди и бренды в 2025 году выкладывают в ленту одну картинку, разбитую на несколько постов?
Можно ли за короткое время научить человека чувству вкуса?
Что надевать, когда днём +13, а вечером +4?
Может ли нетолерантный к нетолерантности человек cчитать себя толерантным?
Как научиться покупать билеты на самолёт вовремя?
Где лежит грань заботы о своём состоянии и безотвественности (в рабочем контексте)?
Как перестать пить кофе в качестве досуга?

Если вдруг у вас есть ответы — жду их в комментариях. Или же делитесь своими вопросам 👀
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Хитровыдуманный постер или открытка (?) к дебютной выставке концептуальной художницы Alicja Kwade в Pace Gallery в Нью-Йорке. Цитата Аристотеля становится читабельной только в сложенном виде «подзорной трубы» — это отсылка к объектам на выставке. Простое и выразительное решение, я точно на пару минут зависла на видео этой штуки в аккаунте художницы.
Во вторник буду в Петербурге рассказывать всякое про подход студии и нашу выставку в Милане — забегайте, если будете в городе (и только не забудьте зарегистрироваться, говорят, что иначе не пустят) 🫵🏻🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM