Forwarded from Werkstatt
Вдохновение — повсюду, если смотреть внимательно! Поэтому для Кати Сикачевой фотография — важный ритуал, способ фиксировать мир и замечать детали.
Мы попросили креативного директора Non-Objective, соосновательницу Praxis(abc) и нашу преподавательницу собрать визуальные триггеры и показать, как из них могут появиться идеи. В карусели её находки — повседневные сцены, которые могут стать отправной точкой для графики, инсталляций или айдентики. А в конце — несколько картинок для ваших интерпретаций.
Пишите свои идеи в комментариях или отмечайте нас в сториз — соберём ваши версии и поделимся ими у себя!
А ещё 13 апреля стартует Катин интенсив «Инструменты креативности» — детали на нашем сайте. Присоединяйтесь!
Мы попросили креативного директора Non-Objective, соосновательницу Praxis(abc) и нашу преподавательницу собрать визуальные триггеры и показать, как из них могут появиться идеи. В карусели её находки — повседневные сцены, которые могут стать отправной точкой для графики, инсталляций или айдентики. А в конце — несколько картинок для ваших интерпретаций.
Пишите свои идеи в комментариях или отмечайте нас в сториз — соберём ваши версии и поделимся ими у себя!
А ещё 13 апреля стартует Катин интенсив «Инструменты креативности» — детали на нашем сайте. Присоединяйтесь!
На фоне нового кампейна Paloma Wool решила рассказать про Фумико Имано, за которой поглядываю уже какое-то время.
Фумико Имано — японская художница, которая придумала себе сестру-близняшку. Она уже много лет создаёт автопортреты с «двойником», пытаясь таким образом собрать пазл собственной идентичности. Ножницы, клей, плёнка — её инструменты против одиночества: по её рассказам, вся суть кроется в детстве, проведённом в Бразилии, где она чувствовала себя изолированной из-за своего японского происхождения.
Для Paloma Wool художница сняла классическую серию с «сёстрами», но к дуэту присоединилась Петра Коллинз. Но даже больше основной съёмки мне понравились простые кадры на телефон с 0.5, сделанные в процессе — такой мостик между языком художницы и эстетикой бренда.
А ещё обязательно поищите и посмотрите её серию работ для Loewe в 2018-м.
Фумико Имано — японская художница, которая придумала себе сестру-близняшку. Она уже много лет создаёт автопортреты с «двойником», пытаясь таким образом собрать пазл собственной идентичности. Ножницы, клей, плёнка — её инструменты против одиночества: по её рассказам, вся суть кроется в детстве, проведённом в Бразилии, где она чувствовала себя изолированной из-за своего японского происхождения.
Для Paloma Wool художница сняла классическую серию с «сёстрами», но к дуэту присоединилась Петра Коллинз. Но даже больше основной съёмки мне понравились простые кадры на телефон с 0.5, сделанные в процессе — такой мостик между языком художницы и эстетикой бренда.
А ещё обязательно поищите и посмотрите её серию работ для Loewe в 2018-м.
Наткнулась на простой, но любопытный прошлогодний рисерч The New York Times о том, как выглядят американские меню в эпоху усталости от QR-кодов. Это взгляд на дизайн через экономику, потребительские привычки и культурно-социальный фон последних нескольких лет.
На мой взгляд, это очень важный и, к сожалению, редкий навык для дизайнеров — смотреть и исследовать сферу клиента, придумывать не через поиск визуальных референсов и бездумную адаптацию трендов, а через призму поведенческих паттернов и социальных течений. Например, почему все снова любят бумажное и тактильное? Возможно, мы окончательно устали от QR-кодной эпохи, и теперь поход в ресторан — скорее глоток свежого, офлайнового воздуха, и может поэтому человек не хочет снова тыкаться в телефоне. Такие выводы, на мой взгляд, помогают дизайнеру глубже понимать и проектировать будущий опыт, в том числе — и дизайн.
И на всякий случай дисклеймер: речь не про «понять потребности бизнеса» и не про то, чтобы делать «чтобы продавалось», а скорее про необходимое умение думать о человеке и контексте, а не только о пикселях, сетках и цветах позаметнее.
На мой взгляд, это очень важный и, к сожалению, редкий навык для дизайнеров — смотреть и исследовать сферу клиента, придумывать не через поиск визуальных референсов и бездумную адаптацию трендов, а через призму поведенческих паттернов и социальных течений. Например, почему все снова любят бумажное и тактильное? Возможно, мы окончательно устали от QR-кодной эпохи, и теперь поход в ресторан — скорее глоток свежого, офлайнового воздуха, и может поэтому человек не хочет снова тыкаться в телефоне. Такие выводы, на мой взгляд, помогают дизайнеру глубже понимать и проектировать будущий опыт, в том числе — и дизайн.
И на всякий случай дисклеймер: речь не про «понять потребности бизнеса» и не про то, чтобы делать «чтобы продавалось», а скорее про необходимое умение думать о человеке и контексте, а не только о пикселях, сетках и цветах позаметнее.
Nytimes
The Menu Trends That Define Dining Right Now (Gift Article)
We gathered 121 menus from restaurants all over the country. Together, they offer a glimpse into the tastes and values of today.
Поснимала на прошлой неделе для друзей из Координаты монтаж новой выставки, просвященной процессу, который стоит за любым дизайном. Съёмка как продолжение моей любимой практики — поиска красоты в несовершенном.