Кажется, появилась новая традиция — собирать случайные артефакты в разных городов. В Сеуле были стулья на улицах, а из весенней поездки в Милан привезла окна. Выбор объекта «исследования» каждый раз интутивно-спонтанный — от этого только интереснее.
Заодно поделюсь важной новостью (тоже про Милан). С 24 по 30 сентября в Милане, в галерее Small Small Space можно будет попасть на первую выставку Non-Objective — покажем наш исследовательский проект Outcomes Studies.
Что можно считать случайностью? Можно ли спровоцировать случайность? Случайность, к которой приложил руку человек, всё ещё случайна? Обо всём этом можно будет поразмышлять на выставке. Расскажите друзьям, родственикам, соседям, коллегам и любым прохожим — лично жду всех в Милане!
Что можно считать случайностью? Можно ли спровоцировать случайность? Случайность, к которой приложил руку человек, всё ещё случайна? Обо всём этом можно будет поразмышлять на выставке. Расскажите друзьям, родственикам, соседям, коллегам и любым прохожим — лично жду всех в Милане!
Хрупкое — прочное, временное — перманентное, трогательное — функциональное. Меня очень привлекает работа с противоречиями и дуальностью: будто бы на стыке двух контрастных сущностей всегда рождается яркий образ со своими особым характером. Коллекция тиражных предметов «Сервиз» архитектора Юли Хомутской и ее практики Letter You — для меня ровно об этом. Бумага превращается в сталь, а плоское становится объёмным.
Как описывает идею коллекции сама Юля: «В архитектурном деле мы очень много работаем с бумагой: вырезаем, складываем и склеиваем плоские, стерильные листочки “Госзнака”. В коллекции “Сервиз” я решила использовать нержавеющую сталь — листовой материал, который чем-то напоминает бумагу. Плоское становится объемным при самых простых манипуляциях и это очень вдохновляет.»
Ищите объекты на ярмарке молодого искусства Blazar в Музее Москвы — завтра и до 15го сентября.
Как описывает идею коллекции сама Юля: «В архитектурном деле мы очень много работаем с бумагой: вырезаем, складываем и склеиваем плоские, стерильные листочки “Госзнака”. В коллекции “Сервиз” я решила использовать нержавеющую сталь — листовой материал, который чем-то напоминает бумагу. Плоское становится объемным при самых простых манипуляциях и это очень вдохновляет.»
Ищите объекты на ярмарке молодого искусства Blazar в Музее Москвы — завтра и до 15го сентября.
Для тех, кто любит work in progress штучки — делюсь дудлами из заметок, которые я рисовала в ночи перед июньской съёмкой пиджака Praxis(abc), в сравнении с итоговыми фото великой и прекрасной Иры Коломиной.
Все всё советуют, а я бы хотела немного анинфлюенсинга. Вот список моих иррациональных dont’s на данный момент:
① Vibram FiveFingers. Если года полтора назад поглядывала на них, то сейчас уже всё. Очень легкосчитываемый атрибут, который заявляет, что ты «не такой, как все». Но уже такой же.
② Krivokoso. Ноль осуждения, но и ноль желания.
③ Всё бордовое. Когда ещё осень не началась, а уже достали все статьи, съёмки, посты в тг-каналах о тренде на бордовый. Выглядит очень вымученно и от этого отталкивающе.
④ Брюки карго и парашюты — дань звёздам R’n’B отдали, едем дальше.
⑤ Вещи Monochrome или Planta Rosa с принтами: по моему мнению они созданы для людей, которые хотят быть «модными», но при это хотят просто носить толстовку с джинсами и не вникать. Я не вижу разницы между модницами со стилистами, которые всё лето собирали им луки c кроссовками Miu Miu, сумками Margaux и резиновыми прозрачными балетками, и девушками на Патриках в Planta Rosa. Это всё — про то, как «купить» свою принадлежность к определённому кругу через вещи, а не про поиск своей идентичности.
⑥ Штаны J.Kim. Всегда классно, когда у бренда находится знаковая вещь или колллекция, которая даёт ему буст. Но естественный виток этого развития безжалостен: в какой-то момент вещь становится настолько повсеместной, что совсем перестаёт быть желанной.
Но вообще делайте, что хотите, конечно же🤍
① Vibram FiveFingers. Если года полтора назад поглядывала на них, то сейчас уже всё. Очень легкосчитываемый атрибут, который заявляет, что ты «не такой, как все». Но уже такой же.
② Krivokoso. Ноль осуждения, но и ноль желания.
③ Всё бордовое. Когда ещё осень не началась, а уже достали все статьи, съёмки, посты в тг-каналах о тренде на бордовый. Выглядит очень вымученно и от этого отталкивающе.
④ Брюки карго и парашюты — дань звёздам R’n’B отдали, едем дальше.
⑤ Вещи Monochrome или Planta Rosa с принтами: по моему мнению они созданы для людей, которые хотят быть «модными», но при это хотят просто носить толстовку с джинсами и не вникать. Я не вижу разницы между модницами со стилистами, которые всё лето собирали им луки c кроссовками Miu Miu, сумками Margaux и резиновыми прозрачными балетками, и девушками на Патриках в Planta Rosa. Это всё — про то, как «купить» свою принадлежность к определённому кругу через вещи, а не про поиск своей идентичности.
⑥ Штаны J.Kim. Всегда классно, когда у бренда находится знаковая вещь или колллекция, которая даёт ему буст. Но естественный виток этого развития безжалостен: в какой-то момент вещь становится настолько повсеместной, что совсем перестаёт быть желанной.
Но вообще делайте, что хотите, конечно же
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Очень интересно, когда вы в последний раз ощущали на себе влияние трендов? И как сильно они на вас влияют?
В последнее время много думаю о «trend fatigue» на фоне uninfluencing, underconsumption, loud budgeting. Есть ощущение, что в ближайшие годы будет меняться цикл трендов или даже их формат. Некоторые социологи считают, что смена «эстетик» отражает кризис идентичности у Gen Z: им нужен лейбл, который они могут надеть на себя. Всё это происходит на фоне турбулентности в мире и новых поведенческих привычек, связанных с соцсетями. Уверена, что из-за бешеного темпа и разнообразия трендов этот пузырь должен в какой-то момент лопнуть. Возможно, этому поспособствует следующая «большая» соцсеть или то, что мы через пару лет реально начнём ходить в шлемах.
Завершу говорящей цитатой из недавней статьи на The Cut про кризис персонального стиля из-за алгоритмов: «Do we all follow the same influencers? Or is it that I don’t know myself?»
В последнее время много думаю о «trend fatigue» на фоне uninfluencing, underconsumption, loud budgeting. Есть ощущение, что в ближайшие годы будет меняться цикл трендов или даже их формат. Некоторые социологи считают, что смена «эстетик» отражает кризис идентичности у Gen Z: им нужен лейбл, который они могут надеть на себя. Всё это происходит на фоне турбулентности в мире и новых поведенческих привычек, связанных с соцсетями. Уверена, что из-за бешеного темпа и разнообразия трендов этот пузырь должен в какой-то момент лопнуть. Возможно, этому поспособствует следующая «большая» соцсеть или то, что мы через пару лет реально начнём ходить в шлемах.
Завершу говорящей цитатой из недавней статьи на The Cut про кризис персонального стиля из-за алгоритмов: «Do we all follow the same influencers? Or is it that I don’t know myself?»