“Що робити якщо дуже хочеться одягнути Беллу Хадід?”

Молоді дизайнери часто вірять, що один вихід зірки A-класу змінить в їхньому житті усе.

Вчора я замислилась, як багато я знаю українських дизайнерів, які «дотягнулися» до зірок а за їх спиною не стояв гаманець заможнього чоловіка чи батьків. Чесно кажучи жодної , бо всі ці лозунги мою сукню один раз вдягла Хейлі Бібер приносили тільки публікації в українському Vogue та впізнаваність на місцевому ринку, що дорівнювало продажі. І це добре , люди реально розуміють свої сили.

У фешн-індустрії є напівміф: “Якщо мій лук надягне Ріанна / Зендая / Белла я одразу опинюся на сторінках Vogue”, але агенції по підтримці не розповідають , що одягти зірку це не про дизайн, а про:
• зв’язки (stylist network),
• переговори (іноді місяцями),
• бюджет (логістика, зразки, піар),
• стратегічне позиціювання.

Деякі дизайнери не мають ресурсів, але мають гучний наратив: “Я, біженець, що створює sustainable couture” або “Мій бренд, переосмислення спадщини моєї бабусі-швачки на тлі війни”. На початку війни це чіпляло західну пресу, стилістів, і багато хто навіть потрапив у шоу руми в Італії чи Франції але на цьому все і закінчилось , бо не було зроблено обовʼязкових кроків (див.1 пункт)

Багато дизайнерів справді вірять, що їхні ідеї кращі за Dior, просто ніхто про це не знає. Можливо , але часто за цим стоїть нерозуміння механіки індустрії:
• Зірки одягаються не просто так. І навіть не всі за великі гроші.
• Їхні стилісти отримують сотні пропозицій на день і мають багатий вибір претендентів
• Якщо бренд невідомий — він має мати “доказ” свого статусу (наприклад, інфлюенсерів другого ешелону, шоуруми в Парижі, Лондоні , відомі онлайн платформи , публікації в топовій пресі)
Тож за кожною історію типу
Harris Reed починав як студент Central Saint Martins, але ще до випуску вже одягав Гаррі Стайлза, Dilara Findikoglu співпрацювали з Кім Кардаш’ян, хоча команда була буквально кілька людей, стоїть не випадковість а таємнича історія звʼязків, яку ретельно приховують

Тож що робити , якщо є амбіції ?

Продумати та розробити сенси, які стоять за вашим брендом, почати знайомитись з людьми які знаходяться поряд з зірками , стилістами , фотографами та навіть асистентами, тільки би людина мала фізично «дотик» до зірки.
Розробити стратегію просування свого бренда , почати працювати з невеличкими інфлюенсерами та місцевою пресою. Заохотити підтримувати ваш бренд заможніх людей, у яких багато грошей та звʼязки , як це зробив Jacquemus.

Сьогодні вивчала схеми, як працює мистецтво у Франції, США та Україні, чому Філіп може собі дозволити придбати криваві бризки на полотні як інвестицію та продати музню за 11 000 євро.

У Франціі мистецтво дорівнює мова еліт, тож якщо ви маєте друзів серед випускників ENS (École normale supérieure),
власників шовкових шарфів Hermès, які не знімають їх навіть у спальні, філософів, що читають Бодріяра в метро, арт-дилерів, які можуть продати «повітря, стиснуте в рамку» за 15 000 євро, то у вас є всі шанси бути успішними в Парижі.

У Франції продається історія, підтверджена інституцією. Картина в галереї в Маре з сертифікатом від куратора , є інвестиційним активом, навіть якщо вона виглядає як нещасний випадок на палітрі.
Гуглимо імʼя Крістіан Болтанскі, фотографував дитячі портрети і викладав їх на стіни, створюючи атмосферу травми.
На це мʼяко кажучи дивно дивитися але його роботи виставляються в Centre Pompidou, продаються за сотні тисяч, це Shoah, пам’ять, людяність.
Комерція через легітимацію галереї, музеї, критики.

В США мистецтво це провокація та селебриті

Ваші друзі повинні вчитися в Гарварді , бути пізнаваними в Твіттері. Америка не соромиться казати: «Show me the money», хто ти, як ти продаєшся і де, з ким ти виставляєшся, чи в тебе був скандал?
Пригадаємо імʼя Джефф Кунс, його надувна собачка (Balloon Dog) пішла з молотка за 91 мільйон доларів тому, що вона уособлювала «іронію капіталізму», корпоративний поп-арт. Тож комерція в Америці відбувається через хайп, колекціонерів, круті аукціони та PR.

В Україні ви будете мати успіх , якщо у вас «дочка знайомого працює в PinchukArtCentre», друзі, які можуть собі дозволити щось купити в ЦУМі, ви маєте інстаграм-естетику та впливового бойфренда у верховній Раді , одразу можна ідентифікувати, що ви талановита «перспективна художниця»
Комерція відбувається через гранти, благодійність, міжнародні виставки, іноді прямі продажі

У 2025 році класичний SMM вже не працює як раніше , він трансформувався в контент-інфраструктуру, яка об’єднує створення креативів, аналітику, розподіл контенту та системну роботу з медійними партнерами.

Чому відбулася ця зміна?

• Алгоритми соцмереж просувають не акаунти, а цікаві формати та персоналії.
• Користувач довіряє людині, а не логотипу.
• Контент перестав бути “додатком” до продукту, він сам став продуктом, який продає інші продукти.
• Соцмережі перетворились на медіаплатформи, що потребують постійної генерації сенсів, а не просто присутності.

Ось так зараз виглядає сучасний контент-відділ:

Контент-команда нового зразка має два ключові напрями:
1. Виробництво контенту
(візуали, відео, текст, брендове медіа, email, UGC-кампанії)

2. Робота з авторами
(від амбасадорів до масового сідингу через гібридну модель співпраці)

Командна структура за річною виручкою бізнесу

0 – 800 тис. грн на рік

Базовий рівень, коли бренд лише формує голос і ком’юніті.
Ролі:
• Засновник бренду ( тепер засновнику необхідно будувати персональний бренд , без цього вже ніяк) відповідає аудиторії на 3 фундаментальні питання:

• Що ми продаємо?
• Чому ми це створюємо?
• Як ми це подаємо?
Засновник стає обличчям бренду , знімає бекстейдж, формує емоційну залученість.
• Контент-креатор (in-house)
Щоденне створення фото, відео, сторіз.
Важливо мати людину, залучену в продукт.
• Друзі бренду
Залучайте лояльних креаторів через неформальні події, подарунки, відкриту комунікацію.
• Мікропартнери
Щонайменше 10 колаборацій щомісяця за гібридною моделлю: CPA (оплата за результат) + покриття продакшн-витрат.

800 тис. – 5 млн грн на рік

Команда стає більш функціональною.
Додаються:
• Другий контент-креатор
Один — на залучення нових аудиторій (вірусні формати, TikTok), другий — на утримання (email, блоги, лояльність).
• Контент-аналітик
Оцінює ефективність: глибину переглядів, CTR, конверсії, відсоток повторної взаємодії.
• Менеджер з авторів/креаторів
Формує креативні брифи, домовляється про гібридні формати співпраці, координує “сітку” кампаній.

4 напрямки співпраці з креаторами:
1. Амбасадори
Довгострокова комунікація з лояльними обличчями.
2. Сідинг (масова розсилка)
100+ відео щомісяця з UGC-креаторами — вимагає окремого менеджера.
3. Креативні автори
Робота з нішевими талановитими продюсерами, які створюють унікальні формати.
4. Іміджеві інтеграції
Створення форматів із медійними партнерами, які транслюють сенси бренду, а не просто рекламу.


5 – 15 млн грн на рік

Зʼявляється нова роль:
• Head of Content
Стратег, який координує всю контент-систему: від tone of voice до продакшн-планів і KPI.
• Контент як капітал: бренди інвестують у відеостудії, власне медіа, YouTube-шоу, героїв.

15+ млн грн на рік

Контент стає власною екосистемою.
Можливості:
•Запуск внутрішньої студії / продакшн-департаменту
•Власний пул креаторів (на контракті або у форматі “резиденції”)
•Інхаус-агенція інфлюенс-маркетингу
Керує стратегіями, креативом, бюджетами та аналітикою.

Кейс українського ринку COAT by Katya Silchenko , інші наші відомі дизайнери поки зберігають тишу
Тож повертаючись до Сільченко, все круто та сучасно:
Fashion-фільми, живі події, амбасадори. Продакшн ведеться власною командою, а комунікація через персональні історії.

Промпт щоб створити подібну картинку нижче 👇

«Низький ракурс, дисторт-об’єктив, стильна дівчина-модель блондинка, впевнено присіла у модній редакційній сцені. Вона тягне розмиту руку назад, до глядача. На ній — білий кроп-топ і поверх нього синя об’ємна спортивна куртка Adidas, білі об’ємні штани з синіми смугами та масивні кросівки Adidas Ozweego з металевими золотими акцентами.

Позує на фоні яскраво-жовтих стрічок із написом “ADIDAS HYPE UNIT”. Чистий білий студійний фон, настрій — висока мода, люкс, професійне освітлення, чіткі тіні, динамічна композиція, кінематографічне редакційне фото»

Коштовності від @newnewnew.studio , чесно кажучи моторошно було дивитися на вуха хаха

Покроковий чек-лист запуску ювелірного бренду, адаптований під дизайнера початківця:

JEWELRY BRAND LAUNCH ЧЕК-ЛИСТ

Для тих, хто:
запускає перший ювелірний бренд чи хоче перезапустити вже існуючий

СЕНС, ІДЕЯ І ДНК БРЕНДУ

Головне сформувати унікальний наратив, не схожий на Etsy-ринок.
• Визначити місію: навіщо існує бренд?
• Сформулювати унікальність (символіка, спадщина, матеріали, енергія виробів)
• Описати брендову історію та персону (хто стоїть за брендом)
• Створити moodboard (етнічні мотиви, історія прикрас, fashion-референси)
• Вибрати tone of voice — як “говорить” бренд (вишукано, бунтарськи, тощо )

ДОСЛІДЖЕННЯ РИНКУ І КОНКУРЕНТІВ

Головне не бути клоном того, що вже є на ринку.
• Проаналізувати 5–10 локальних і міжнародних брендів
• Виділити ціновий сегмент (luxury, premium, affordable, mass)
• Зрозуміти: упаковка, меседжі, сайти
• Визначити свою нішу.

ПРОДУКТ І ВИРОБНИЦТВО

Головне створити прикрасу, яку захочуть носити і передавати.
• Визначити тип прикрас (сережки, підвіски, каблучки тощо)
• Пропрацювати концепцію першої колекції (тематика, символи, історія)
• Створити ескізи / 3D-моделі виробів
• Знайти виробництво або майстра (з ювелірною ліцензією!)
• Вибрати матеріали: срібло, золото, позолота, вставки
• Замовити перші зразки для тесту й фотозйомки
Не треба одразу робити весь каталог замість тестової лінії

АЙДЕНТИКА ТА УПАКОВКА

Головне справити перше враження ще до розпакування.
• Розробити логотип і фірмову палітру
• Продумати символіку: кожна прикраса це історія
• Замовити фірмову упаковку (коробки, сертифікати, листівки)
• Створити стиль фото (flatlay, на моделі, у деталях)
• Підготувати матеріали для сайту та Instagram

ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ТА ПРОДАЖІ

• Вибрати платформу (Instagram + Shopify / Etsy / Tilda)
• Продумати структуру сайту: історія бренду, колекція, доставка
• Описати кожну прикрасу: сенс, символіка, розміри
• Визначити ціни + маржинальність
• Підготувати FAQ і політику повернення

PR, ПЕРШИЙ ЗАПУСК І СТАРТ ПРОДАЖІВ

Головне створити магію першого враження і зацікавити покупця.
• Підготувати контент-план для запуску (3–4 тижні)
• Провести розсилку блогерам/інфлюенсерам (10–15 цільових осіб)
• Відзняти лукбук або емоційне відео-портрети прикрас
• Запустити сторінку в Instagram / TikTok із першими постами
• Налаштувати рекламу для залучення на сторінку чи сайт

СИСТЕМА ПІСЛЯ СТАРТУ

Головне не згаснути після першого дропу.
• Створити таблицю обліку клієнтів
• Збирати фідбек, історії покупців, відгуки
• Продумати повторні запуски (дропи, лімітовані колекції, колаби)
• Побудувати ком’юніті: через Instagram, листи, Telegram
• Впровадити подарункову упаковку або карти значення

ТОП-ПІДКАЗКИ
• Починай з 1 дропу, 3–5 прикрас і 1-2 каналів продажу.
• Найбільший капітал це історія і відчуття від бренду.
• Фокус на якості контенту: прикраси це про деталі.
• Прикраса не дорівнює товар. Прикраса дорівнює символ + стан.

Цікавий парадокс , змінила дещо подачу контента на каналі , отримую більше лайків та збережених і при цьому менше переглядів .
Чому ? Не можу зрозуміти , не цікавий контент ? Може змінити знову подачу контенту на стару ? Всім дякую за відповіді
Тож прибираю контент освітній та повертаюсь в новини ?

Це віральні шкарпетки італійського бренду Maria La Rosa зі шовкової пряжі (66% шовк). 50€ за пару і маємо новий аудіо-тактильний досвід.

Maria La Rosa спеціалізується на аксесуарах ручної роботи, виробництво мають в Італії, головна фішка — поєднання ремісничої майстерності з естетикою модного перформансу. Це тренд , який буде підтримувати уряд в найближчі 10 років .

ЦА бренда модники, стилісти, фешн-інфлюенсери; поціновувачі нішевих брендів; люди, які обирають “інтелектуальну моду”.

Комерційна цінність:
• Висока маржинальність за рахунок преміального позиціювання;
• Продукт створює інфоприводи та легко заходить у медіа
• Віральність, низькі витрати на рекламу;
• Точка входу для нових клієнтів
• Створює ефект бажаності через нестандартність.

Тож для піарника насолода працювати саме з таким брендом .

Louis Vuitton і Такаші Муракамі відзначають 20 років співробітництва, Зендаю навіть не впізнала одразу )
Вона органічно поєднує моду, кіно, музику і покоління Z, що перегукується з Муракамі, який поєднує поп-культуру, високе мистецтво і японську традицію. Зендая, символ крос-жанровості, як і сам Муракамі в арт-середовищі. Кампанія святкує 20 років, і Зендая якраз з того покоління, яке виросло на хвилі розквіту колаборацій LV × Муракамі у 2000-х.
Тож кожна деталь, психологія та сенс ретельно прораховано

«Хто і як заробляє на одному виході на килим?» про невидиму економіку червоної доріжки.

1. Зірка - один вихід дорівнює запрошення на зйомки, рекламні контракти, згадки в медіа

2. Бренд одягу інвестиція в впізнаваність. Один лук може запустити цілу хвилю замовлень та стати легендою

3. Ювелірні та б’юті бренди, вклад у зірку може сягати $1M+ за вихід в прикрасах

4. Стиліст зірки керує грошовими потоками, успішний віральний лук це підвищення гонорарів, нові клієнти, статус “Celebrity Stylist”.

5. PR-агенція та менеджер зірки. Вихід на килим частина кампанії просування. Іноді фото з доріжки обов’язкова умова контракту з брендом.

6. Медіа та платформи монетизують контент
Vogue, Harper’s Bazaar, TikTok, Instagram Reels на переглядах. Один образ тисячі реакцій та десятки розборів, мільйони показів.

7. Фешн-аналітики, блогери будують кар’єру на «зіркових» образах. Розбір лука, оцінка образу, робить зірку ще більш обговорюваною, а блогеру надає тисячі нових підписників.

8. Фотографи (приватні клієнти)

Фото вище зроблено вчора , щоб ви розуміли , як працюють фотографи в Каннах.
Виглядає це так, 1000 людей стоять в черзі , чекають коли відкриється червона доріжка .
Сигнал подано , гості пішли , натовп. Фотограф в Каннах, я в Таїланді , в нас всього 2 хвилини!
За ці 2 хвилини треба знайти свою героїню в натовпі на доріжці та сфотографувати , щоб виглядало вау.
Фотограф кидає мені фото , вона її шукає поглядом але не бачить, я знаходжу та пересилаю їй фото назад, через хвилину приходить відповідь - готово ✔️

Наймодніший аксесуар 2025 року Labubu!

Labubu — це справжній арт-об’єкт із характером. Його створив гонконгський художник Kasing Lung ще у 2015 році, натхненний скандинавськими міфами та європейськими казками. У Labubu гострі зубки, кролячі вушка та усмішка бешкетника.

З 2019 року Pop Mart випускає Labubu у форматі blind box , приходить коробка і ти не знаєш, який герой тобі дістанеться. Саме це перетворило фігурку на культ: колекціонери ведуть справжнє полювання за рідкісними екземплярами, фанати активно обмінюються ними у Telegram-чатах і на маркетплейсах, в TikTok та Instagram купа вірусних відео з чарівним персонажем.

А нещодавно Labubu з’явився у сторіс Лізи з BLACKPINK, попит на них злетів до небес, тепер це must-have кожного модника в темі.