Загальний принцип роботи з інфлюенсерами
А-класу у світі high fashion / luxury і чому їхня участь у проєкті не купується.

Перший раз відповідь на це питання я почула від подруги з Америки , яка одягла у свої сукні весь А список селебріті Голлівуду . Тож коротко, що саме, та які деталі важливо враховувати

У світі high fashion усе має значення — текстура тканини, глибина сенсу, історія тіла, коди спадку.
Подібний принцип стосується й комунікації, співпраця з інфлюенсером А-класу, це зовсім не питання «скільки коштує у тебе пост», а питання «чи хоче ця людина бути частиною культури, яку ти пропагандуєш».
Інфлюенсери такого рівня , не просто впізнавані обличчя, вони куратори смаку, сенсів і майбутнього, бо до них прислухаються мільярди людей.

Тож вони по суті повинні вбудувати ваш бренд у свій світ та стиль і це можливо лише тільки у випадках якщо : він підтримує та підсилює їхній персональний бренд, візуально та емоційно на рівні з тим, що вони вже транслюють.

Тож ось загальний принцип роботи з інфлюенсерами
А-класу у світі high fashion / luxury.

1. Інфлюенсер не «продає свій вплив», він може взяти участь у проєктах, які мають естетичну або культурну вагу, йому це подобається і найголовніше , йому це обовʼязково вигідно.
Щоб детально вивчити це питання спостерігайте механіку співпраці Loewe, Prada, Jacquemus із селебріті/інфлюенсерами.

2. Любов безкоштовно може відбуватися виключно між рівними по статусу, тож співпраця можлива лише з брендами, які виглядають, звучать і відчуваються візуально, концептуально й репутаційно на високому рівні.

3. Вам потрібно запропонувати унікальний підхід, звернення до А-класу має бути особистим, осмисленим та влучним. Це сама складна частина, вона дуже креативна , починаючи з написання листа до самої ідеї , треба ретельно вивчити людину з якою хочете співпраці.

4. А-клас працює без оплати лише тоді, коли предмет/історія/сенс настільки унікальні, що вони варті його особистої участі, чи та річ , яку ви пропонуєте унікальна і наприклад потрібна в кліпі селебріті, співпраця може бути barter + оплата, залежно від фази кар’єри інфлюенсера або особистого інтересу селебріті. У моєї подруги Памела Андерсон купила одразу декілька суконь, як тільки попала в її магазин.

5. Формат подарунка має бути у вигляді мистецького жеста і не мати вигляд «посилки для розпаковки”. Подарунок має бути унікальним , зробленим спеціально під зірку з індивідуальною історією написаною під інфлюенсера, символічним та емоційним.
Бренди які це роблять на вищому рівні Hermes, Dior, Chanel

6. Усі деталі співпраці, від згадки в соцмережах до фото погоджуються. Тут немає місця публічному “дякуємо за згадку”, деякі інфлюенсери можуть добровільно поширити контент, але бренд ніколи не має це сприймати як зобов’язання.

7. Постефект це продовження, а не одноразова згадка. Тож тут працює принцип : згадка це початок співпраці, справжній вплив у багаторівневому культурному партнерстві.

Al який змінює одяг на фото

Механіка : завантажуєш своє фото, і штучний інтелект за секунди одягає на тебе одяг, який тобі подобається.

Хочу вас запитати, ви як дизайнер готові відмовитися від послуг фотографа якщо річ йде про зняти кампейн ? Чи все ж таки волієте працювати по-старому?
Я розумію, що не всі розбираються в нюансах платформи, є купа інших справ, але ж можна замовити виконавця , є групи українських фрілансерів, не дорого та швидко, я користуюся

Цей сервіс ідеально підходить для електронної комерції, продавців та інфлюенсерів. Тепер можна приміряти одяг віртуально і відразу використовувати фото для продажів.

Деталі rendernet.ai

Вас цікавлять промпти, щоб робити подібні картинки ? Постити цю інформацію на каналі ?

3D-ілюстрація люксової вітрини модного бутика. В центрі — реалістична 3D-фігурка стильної блондинки в чорних окулярах, натхненна наданим референсом (анонімний образ: схожа зачіска, поза та атмосфера). Дівчина стоїть босоніж на скляній платформі-подіумі, одягнена у білий кроп-топ і широкі білі штани. Поза розслаблена: одна рука в кишені, інша — опущена вздовж тіла.

На задній стіні вітрини — неонова напис «t.me/fashionclubukraine» витонченим шрифтом. З боків — постери в стилі модної зйомки з написом Lia — як героїня фешн-історії. Інтер’єр бутика виконаний у бежево-кремових тонах, освітлення м’яке, точкове — в дусі преміальних магазинів.

Аксесуари: світла дизайнерська сумка і кавовий стакан — акуратно розміщені на мінімалістичних підставках. Простір очищено від зайвого, аби підкреслити стиль, форму та естетику.

Загальний стиль сцени — мінімалізм, люкс, Instagram-friendly атмосфера з акцентом на моду та візуальну чистоту

Промпт до цієї картинки знайдете в коментах , я також запитала GPT стосовно монетизації подібних картинок , теж є в коментах.
Як вам взагалі ідея промпти виносити в коменти ?
Буде менше текста в стрічці , кому треба зайде в коменти та забере інформацію.
Якщо ідея подобається проголосуйте вогником

AI вже не майбутнє, а щоденна реальність.

У мене є закритий канал, де я збираю:
— готові промпти для дизайнерів , стилістів , маркетологів, психологів, коучів ( які дають результат, а ті , які можна знайти в Тік Ток );
— короткі інструкції, як почати працювати з AI з нуля (навіть якщо ви гуманітарій);
— практичні підказки, що і як робити з ChatGPT, щоб економити години роботи щодня;

Це затишний простір для тих, хто хоче не “читати про AI”, а впроваджувати його у своїй роботі щодня.

Вхід за підпискою, якщо цікавить пишіть @Lia2204A

“Що робити якщо дуже хочеться одягнути Беллу Хадід?”

Молоді дизайнери часто вірять, що один вихід зірки A-класу змінить в їхньому житті усе.

Вчора я замислилась, як багато я знаю українських дизайнерів, які «дотягнулися» до зірок а за їх спиною не стояв гаманець заможнього чоловіка чи батьків. Чесно кажучи жодної , бо всі ці лозунги мою сукню один раз вдягла Хейлі Бібер приносили тільки публікації в українському Vogue та впізнаваність на місцевому ринку, що дорівнювало продажі. І це добре , люди реально розуміють свої сили.

У фешн-індустрії є напівміф: “Якщо мій лук надягне Ріанна / Зендая / Белла я одразу опинюся на сторінках Vogue”, але агенції по підтримці не розповідають , що одягти зірку це не про дизайн, а про:
• зв’язки (stylist network),
• переговори (іноді місяцями),
• бюджет (логістика, зразки, піар),
• стратегічне позиціювання.

Деякі дизайнери не мають ресурсів, але мають гучний наратив: “Я, біженець, що створює sustainable couture” або “Мій бренд, переосмислення спадщини моєї бабусі-швачки на тлі війни”. На початку війни це чіпляло західну пресу, стилістів, і багато хто навіть потрапив у шоу руми в Італії чи Франції але на цьому все і закінчилось , бо не було зроблено обовʼязкових кроків (див.1 пункт)

Багато дизайнерів справді вірять, що їхні ідеї кращі за Dior, просто ніхто про це не знає. Можливо , але часто за цим стоїть нерозуміння механіки індустрії:
• Зірки одягаються не просто так. І навіть не всі за великі гроші.
• Їхні стилісти отримують сотні пропозицій на день і мають багатий вибір претендентів
• Якщо бренд невідомий — він має мати “доказ” свого статусу (наприклад, інфлюенсерів другого ешелону, шоуруми в Парижі, Лондоні , відомі онлайн платформи , публікації в топовій пресі)
Тож за кожною історію типу
Harris Reed починав як студент Central Saint Martins, але ще до випуску вже одягав Гаррі Стайлза, Dilara Findikoglu співпрацювали з Кім Кардаш’ян, хоча команда була буквально кілька людей, стоїть не випадковість а таємнича історія звʼязків, яку ретельно приховують

Тож що робити , якщо є амбіції ?

Продумати та розробити сенси, які стоять за вашим брендом, почати знайомитись з людьми які знаходяться поряд з зірками , стилістами , фотографами та навіть асистентами, тільки би людина мала фізично «дотик» до зірки.
Розробити стратегію просування свого бренда , почати працювати з невеличкими інфлюенсерами та місцевою пресою. Заохотити підтримувати ваш бренд заможніх людей, у яких багато грошей та звʼязки , як це зробив Jacquemus.

Сьогодні вивчала схеми, як працює мистецтво у Франції, США та Україні, чому Філіп може собі дозволити придбати криваві бризки на полотні як інвестицію та продати музню за 11 000 євро.

У Франціі мистецтво дорівнює мова еліт, тож якщо ви маєте друзів серед випускників ENS (École normale supérieure),
власників шовкових шарфів Hermès, які не знімають їх навіть у спальні, філософів, що читають Бодріяра в метро, арт-дилерів, які можуть продати «повітря, стиснуте в рамку» за 15 000 євро, то у вас є всі шанси бути успішними в Парижі.

У Франції продається історія, підтверджена інституцією. Картина в галереї в Маре з сертифікатом від куратора , є інвестиційним активом, навіть якщо вона виглядає як нещасний випадок на палітрі.
Гуглимо імʼя Крістіан Болтанскі, фотографував дитячі портрети і викладав їх на стіни, створюючи атмосферу травми.
На це мʼяко кажучи дивно дивитися але його роботи виставляються в Centre Pompidou, продаються за сотні тисяч, це Shoah, пам’ять, людяність.
Комерція через легітимацію галереї, музеї, критики.

В США мистецтво це провокація та селебриті

Ваші друзі повинні вчитися в Гарварді , бути пізнаваними в Твіттері. Америка не соромиться казати: «Show me the money», хто ти, як ти продаєшся і де, з ким ти виставляєшся, чи в тебе був скандал?
Пригадаємо імʼя Джефф Кунс, його надувна собачка (Balloon Dog) пішла з молотка за 91 мільйон доларів тому, що вона уособлювала «іронію капіталізму», корпоративний поп-арт. Тож комерція в Америці відбувається через хайп, колекціонерів, круті аукціони та PR.

В Україні ви будете мати успіх , якщо у вас «дочка знайомого працює в PinchukArtCentre», друзі, які можуть собі дозволити щось купити в ЦУМі, ви маєте інстаграм-естетику та впливового бойфренда у верховній Раді , одразу можна ідентифікувати, що ви талановита «перспективна художниця»
Комерція відбувається через гранти, благодійність, міжнародні виставки, іноді прямі продажі

У 2025 році класичний SMM вже не працює як раніше , він трансформувався в контент-інфраструктуру, яка об’єднує створення креативів, аналітику, розподіл контенту та системну роботу з медійними партнерами.

Чому відбулася ця зміна?

• Алгоритми соцмереж просувають не акаунти, а цікаві формати та персоналії.
• Користувач довіряє людині, а не логотипу.
• Контент перестав бути “додатком” до продукту, він сам став продуктом, який продає інші продукти.
• Соцмережі перетворились на медіаплатформи, що потребують постійної генерації сенсів, а не просто присутності.

Ось так зараз виглядає сучасний контент-відділ:

Контент-команда нового зразка має два ключові напрями:
1. Виробництво контенту
(візуали, відео, текст, брендове медіа, email, UGC-кампанії)

2. Робота з авторами
(від амбасадорів до масового сідингу через гібридну модель співпраці)

Командна структура за річною виручкою бізнесу

0 – 800 тис. грн на рік

Базовий рівень, коли бренд лише формує голос і ком’юніті.
Ролі:
• Засновник бренду ( тепер засновнику необхідно будувати персональний бренд , без цього вже ніяк) відповідає аудиторії на 3 фундаментальні питання:

• Що ми продаємо?
• Чому ми це створюємо?
• Як ми це подаємо?
Засновник стає обличчям бренду , знімає бекстейдж, формує емоційну залученість.
• Контент-креатор (in-house)
Щоденне створення фото, відео, сторіз.
Важливо мати людину, залучену в продукт.
• Друзі бренду
Залучайте лояльних креаторів через неформальні події, подарунки, відкриту комунікацію.
• Мікропартнери
Щонайменше 10 колаборацій щомісяця за гібридною моделлю: CPA (оплата за результат) + покриття продакшн-витрат.

800 тис. – 5 млн грн на рік

Команда стає більш функціональною.
Додаються:
• Другий контент-креатор
Один — на залучення нових аудиторій (вірусні формати, TikTok), другий — на утримання (email, блоги, лояльність).
• Контент-аналітик
Оцінює ефективність: глибину переглядів, CTR, конверсії, відсоток повторної взаємодії.
• Менеджер з авторів/креаторів
Формує креативні брифи, домовляється про гібридні формати співпраці, координує “сітку” кампаній.

4 напрямки співпраці з креаторами:
1. Амбасадори
Довгострокова комунікація з лояльними обличчями.
2. Сідинг (масова розсилка)
100+ відео щомісяця з UGC-креаторами — вимагає окремого менеджера.
3. Креативні автори
Робота з нішевими талановитими продюсерами, які створюють унікальні формати.
4. Іміджеві інтеграції
Створення форматів із медійними партнерами, які транслюють сенси бренду, а не просто рекламу.


5 – 15 млн грн на рік

Зʼявляється нова роль:
• Head of Content
Стратег, який координує всю контент-систему: від tone of voice до продакшн-планів і KPI.
• Контент як капітал: бренди інвестують у відеостудії, власне медіа, YouTube-шоу, героїв.

15+ млн грн на рік

Контент стає власною екосистемою.
Можливості:
•Запуск внутрішньої студії / продакшн-департаменту
•Власний пул креаторів (на контракті або у форматі “резиденції”)
•Інхаус-агенція інфлюенс-маркетингу
Керує стратегіями, креативом, бюджетами та аналітикою.

Кейс українського ринку COAT by Katya Silchenko , інші наші відомі дизайнери поки зберігають тишу
Тож повертаючись до Сільченко, все круто та сучасно:
Fashion-фільми, живі події, амбасадори. Продакшн ведеться власною командою, а комунікація через персональні історії.

Промпт щоб створити подібну картинку нижче 👇

«Низький ракурс, дисторт-об’єктив, стильна дівчина-модель блондинка, впевнено присіла у модній редакційній сцені. Вона тягне розмиту руку назад, до глядача. На ній — білий кроп-топ і поверх нього синя об’ємна спортивна куртка Adidas, білі об’ємні штани з синіми смугами та масивні кросівки Adidas Ozweego з металевими золотими акцентами.

Позує на фоні яскраво-жовтих стрічок із написом “ADIDAS HYPE UNIT”. Чистий білий студійний фон, настрій — висока мода, люкс, професійне освітлення, чіткі тіні, динамічна композиція, кінематографічне редакційне фото»

Коштовності від @newnewnew.studio , чесно кажучи моторошно було дивитися на вуха хаха