Начнём утро с того, что вчера было по свету на площадке. Крутого тебе дня!
Когда только начинаешь фотографировать, ты смотришь большие зарубежные проекты, съемки, на которых созданный творцами мир идеален. Мир, который ты видишь и думаешь: «Хочу так же». Потом ты начинаешь снимать и понимаешь в реальности какой опыт необходим, чтобы такое снять, прикидываешь бюджет на съемку, равный квартире где-нибудь в Димитровграде, и понимаешь, чтобы снимать такие проекты, ты должен это заслужить. Заслужить не только в профессиональной среде, а главное перед самим собой. Ты должен поверить, что это возможно.
Как в это поверить, если я живу в том самом Димитровграде и моя квартира стоит дешевле, чем любой проект, который я хотел бы снять? Вернемся к моменту, когда ты начинаешь.
Здесь все ровным счетом как в художественной школе. Я отучился до университета в художках в общей сложности около 8 лет. Ты приходишь, окрыленный, и думаешь, что тебя начнут учить рисовать портреты морщинистых людей, сложную архитектуру и другие непростые вещи, КОТОРЫЕ ТЕБЯ ВДОХНОВИЛИ НА ЧУЖИХ РАБОТАХ И ИЗ-ЗА КОТОРЫХ ТЫ И ПРИШЕЛ В ХУДОЖКУ. Только вот ты приходишь, ищешь глазами то самое, преподаватель достает «какой-то стремный шар», ставит его на обычный стол и говорит: «Рисуй». А ты такой: «Учитель, где портреты старцев? Где масло? Где кисти? Я готов». И немного посотрясав воздух, покорно начинаешь рисовать кривую окружность на белом листе бумаге. И если ты из тех, кто делает выводы только на своем опыте, понимаешь, что с задачей ты явно не справляешься. Окружность - не шар, черное пятно - не тень, кусок белого листа - не блик. И с этим шаром ты проводишь первый год своего обучения. Иногда шар меняется на конус, иногда на куб, по праздникам они стоят все вместе, а твоя башка взрывается от того, как грамотно построить тень упавшую от конуса на шар. И вообще, какие нахер реалистичные портреты?
Как в это поверить, если я живу в том самом Димитровграде и моя квартира стоит дешевле, чем любой проект, который я хотел бы снять? Вернемся к моменту, когда ты начинаешь.
Здесь все ровным счетом как в художественной школе. Я отучился до университета в художках в общей сложности около 8 лет. Ты приходишь, окрыленный, и думаешь, что тебя начнут учить рисовать портреты морщинистых людей, сложную архитектуру и другие непростые вещи, КОТОРЫЕ ТЕБЯ ВДОХНОВИЛИ НА ЧУЖИХ РАБОТАХ И ИЗ-ЗА КОТОРЫХ ТЫ И ПРИШЕЛ В ХУДОЖКУ. Только вот ты приходишь, ищешь глазами то самое, преподаватель достает «какой-то стремный шар», ставит его на обычный стол и говорит: «Рисуй». А ты такой: «Учитель, где портреты старцев? Где масло? Где кисти? Я готов». И немного посотрясав воздух, покорно начинаешь рисовать кривую окружность на белом листе бумаге. И если ты из тех, кто делает выводы только на своем опыте, понимаешь, что с задачей ты явно не справляешься. Окружность - не шар, черное пятно - не тень, кусок белого листа - не блик. И с этим шаром ты проводишь первый год своего обучения. Иногда шар меняется на конус, иногда на куб, по праздникам они стоят все вместе, а твоя башка взрывается от того, как грамотно построить тень упавшую от конуса на шар. И вообще, какие нахер реалистичные портреты?
Проходит 4 года и случается то, ради чего ты пришел тогда: ты рисуешь с натуры. Только смысл в том, что уже нет той нездоровой эйфории, того чувства, что вот-вот и ты сделаешь шедевр! Ты просто садишься и рисуешь. Просто потому что ты к этому готов. Ты отработал все составляющие сложного проекта. Все по отдельности. И теперь их просто совмещаешь.
Тоже самое и с фотографией. Хочешь снимать сложные проекты? Научись снимать на циклораме. Ты должен почувствовать контакт с моделью, ты должен почувствовать свет, ты должен почувствовать объем, ты должен почувствовать все те детали, на которые снимая сложный концепт ты уже не будешь выделять много своих энергетический ресурсов, а будешь просто фотографировать. Создавать, не думая о технической части. Это станет для тебя не задачей для решения, а инструментом.
Тоже самое и с фотографией. Хочешь снимать сложные проекты? Научись снимать на циклораме. Ты должен почувствовать контакт с моделью, ты должен почувствовать свет, ты должен почувствовать объем, ты должен почувствовать все те детали, на которые снимая сложный концепт ты уже не будешь выделять много своих энергетический ресурсов, а будешь просто фотографировать. Создавать, не думая о технической части. Это станет для тебя не задачей для решения, а инструментом.
И тогда ты поверишь, что те съемки, которые есть в твоей голове, возможны и случатся. Потому что ты к ним готов.
Как ты считаешь, нужно ли фотографам начинать учиться снимать с циклорамы? Или сразу в огонь и воду? Пиши в @dyuzhakinfeedbackbot
За те 10 лет, которые я фотографирую людей, сам я снимался всего несколько раз. Речь не об одном портрете где-нибудь в перерыве на съемочной площадке со змеей, речь о полной несколько часовой съемке. Когда все внимание отдается тебе и результатом должна быть серия кадров. Желательно превосходных, естественно.
Это кадр из серии в Гонконге, сделанный в 2015 году, во времена, когда мы с Ксюшей ставили эксперименты над своими волосами, сжигая их до белого листа бумаги, крася в розовый или выбривая зеленый ирокез.
Вставая перед камерой сам, приходит осознание того, что работа моделью - задача ни чуть не легче, чем задача фотографа. Самое главное, что я понял для себя, насколько важно, чтобы съемочный процесс был максимально отлажен до начала съемки, чтобы был прописан тайминг, чтобы никто не опаздывал на площадку, чтобы не было никакой херни, которая повлияет на увеличение количества съемочных часов. В общем, чтобы работа продюсера была сделана максимально грамотно.
Со стороны фотографа переработка на смене выглядит нормально. Ты получаешь бОльший гонорар, и даже если ты немного за 9 часов на площадке сдулся, что бывает у людей, это не критично. Но с моделью дела совсем иначе обстоят.
Как ты думаешь, есть ли хоть один клиент, который хочет на фотографиях, за которые он заплатил немалую сумму, видеть потухший взгляд модели? Ну разве если это социальная реклама о вреде наркотиков (наркотики - это плохо). И то можно придумать что-то интереснее. И как ты считаешь, легко ли модели выдавать энергию в кадре, энергию в глазах, когда ты вместо 7 часов снимаешься 11? Даже самая выносливая модель, устанет и не будет бодряком. А что мы должны получить на выходе? Например, всего 10 картинок, которые снимались весь день, а зритель их просмотрит за пару минут. И вот на первом кадре модель «огонь», на пятом «вообще норм», на десятом «че то модель стремная».
Понятно, что каждый выбирает свое дело, и должен выкладываться на полную. Речь не об этом. Речь о том, чтобы уважать друг друга и простраивать рабочий процесс таким образом, чтобы время не утекало в никуда. Ведь на площадке есть члены команды, которые будут на самих фотографиях. И то как будет спродюсирована съемка, напрямую влияет на то, как проявит себя в ней модель.
P.S. фотограф, рекомендую тебе организовать съемку, в которой моделью будешь ты. На себе почувствуешь, что значит быть моделью, когда фотограф молчит. Много чего поймешь. И твои работы станут сильнее. Например, на Наставничестве провести такую съемку это обязательное задание для студентов на этой неделе. Мы всей командой уже ждем результаты и впечатления студентов.
Модели, а вам любовь. Вы потрясающие. Спасибо, что делаете то, что делаете. Без вас ничего бы не было.
Это кадр из серии в Гонконге, сделанный в 2015 году, во времена, когда мы с Ксюшей ставили эксперименты над своими волосами, сжигая их до белого листа бумаги, крася в розовый или выбривая зеленый ирокез.
Вставая перед камерой сам, приходит осознание того, что работа моделью - задача ни чуть не легче, чем задача фотографа. Самое главное, что я понял для себя, насколько важно, чтобы съемочный процесс был максимально отлажен до начала съемки, чтобы был прописан тайминг, чтобы никто не опаздывал на площадку, чтобы не было никакой херни, которая повлияет на увеличение количества съемочных часов. В общем, чтобы работа продюсера была сделана максимально грамотно.
Со стороны фотографа переработка на смене выглядит нормально. Ты получаешь бОльший гонорар, и даже если ты немного за 9 часов на площадке сдулся, что бывает у людей, это не критично. Но с моделью дела совсем иначе обстоят.
Как ты думаешь, есть ли хоть один клиент, который хочет на фотографиях, за которые он заплатил немалую сумму, видеть потухший взгляд модели? Ну разве если это социальная реклама о вреде наркотиков (наркотики - это плохо). И то можно придумать что-то интереснее. И как ты считаешь, легко ли модели выдавать энергию в кадре, энергию в глазах, когда ты вместо 7 часов снимаешься 11? Даже самая выносливая модель, устанет и не будет бодряком. А что мы должны получить на выходе? Например, всего 10 картинок, которые снимались весь день, а зритель их просмотрит за пару минут. И вот на первом кадре модель «огонь», на пятом «вообще норм», на десятом «че то модель стремная».
Понятно, что каждый выбирает свое дело, и должен выкладываться на полную. Речь не об этом. Речь о том, чтобы уважать друг друга и простраивать рабочий процесс таким образом, чтобы время не утекало в никуда. Ведь на площадке есть члены команды, которые будут на самих фотографиях. И то как будет спродюсирована съемка, напрямую влияет на то, как проявит себя в ней модель.
P.S. фотограф, рекомендую тебе организовать съемку, в которой моделью будешь ты. На себе почувствуешь, что значит быть моделью, когда фотограф молчит. Много чего поймешь. И твои работы станут сильнее. Например, на Наставничестве провести такую съемку это обязательное задание для студентов на этой неделе. Мы всей командой уже ждем результаты и впечатления студентов.
Модели, а вам любовь. Вы потрясающие. Спасибо, что делаете то, что делаете. Без вас ничего бы не было.
Снимали Лукерью для Glamour. Сейчас в редакции взял свежий номер. В печати клево смотрится.
И, информация для тех, кто у меня учился или учится: в оригинале фон был красный.