Только был не магнум, а вайдзум. И слева от модели белый флаг стоит. А в целом все верно✊🏻

Сейчас снимаю в студии. Все больше кайфую от беспроводных аккумуляторных источников. Слева Profoto b2. Он работает от аккумулятора (рядом стоит небольшой бокс). Так же он может работать и от сети, как на этом фото. Тот, что справа, это новый Profoto b10. Он размером с объектив 35мм 1.4 и аккумулятор небольшой крепится прямо к нему. Тоже может работать от сети.

То есть зарядил и поехал снимать с ними стрит. Приехал в студию, воткнул в розетку.

Из минусов, пожалуй, единственный: емкость аккумулятора. Лично для меня он не особо важен. Я снимаю быстро и редко на полном импульсе. На максимальном импульсе выдаёт около 300 вспышек. Но снизив даже на ступень уже около 1000. Проще говоря взял с собой 3 аккумулятора и провёл полноценную съемку.

Просто посмотри на правый источник. Стойка, небольшая голова и насадка. Без провода. Кайф. Ничего не путается под ногами. Очень легкий. Очень. Для девушки вообще идеальный вариант.

Вообще сейчас я всегда рекомендую фотографам вместо ещё одного объектива, подумать насчёт приобретения хотя бы одного источника света.

Почему?
1. Картинка с хорошим светом выглядит автоматически более коммерчески. То есть это плюс один весомый пункт, почему ты на фотографии начнёшь зарабатывать быстрее.
2. Любишь чистый цвет? Сделать его в сотню раз проще, когда фотография сделана с импульсным светом.
3. Ты не будешь ограничен световым днём. Для тебя откроется много новых творческих возможностей в работе.
4. Любой объектив и камера наилучшим способом проявят себя, если на сцене достаточно света. Даже если ты купил топовую камеру, снимая без света, ты ни разу не видел на что она способна. Вопрос: зачем ты ее себе купил? Ты мог взять гораздо более дешёвый вариант и снимать тоже самое.
5. Придёт время и иметь свой базовый свет станет нормой для фотографов. Мышление нужно менять уже сейчас. Ты будешь одним из первых. Быть первым круто.

Утро! Крутого тебе дня.

Вопрос к знатокам.

У нашего студента Марии (ее работа с прошлой недели выше) в процессе ретуши в фотошопе появилась проблема: лезут пиксели, похожие на битые.

Я сам с таким на сталкивался. Может у тебя такое было? Подскажи Маше как это исправить.

В воскресенье моделью на Наставничестве была Ксюша. Тестили со студентами разные источники света, разные насадки, сравнивали результаты.

Но самое главное, ребята увидели весь процесс от начала. Вместе с ними придумывали задачу и сразу ее реализовывали.

После того как отсняли, перешли к одному из самых важных этапов: отбор кадров. Именно здесь практически все фотографы портят свои сьемки. То есть сняли классно, но выбрали слабые кадры. Такое я наблюдаю на каждом потоке. Когда прошу участников прислать ещё снимки с луков, мы с ними находим фотографии гораздо более сильные. И когда после правок они доводят серию, получается работа совсем другого уровня.

И выходит забавно: многие фотографы на самом деле снимают классно, но только сами этого не видят.

Каждую съемку я борюсь со своим университетским художественным образованием, и желанием все сделать более «правильно». Провалы в чёрное - это то, что мне очень нравится на чужих работах, но руки не делают на своих. Я себя заставляю это сделать, когда понимаю, что так будет эффектнее. Тут совершенно не важна техническая составляющая. Важна только художественная часть и то, какие ощущения вызывает фотография.

Как ты относишься к провалам в чёрное?

Если объединить все твои ответы в обратной связи в один, то получится следующее: «Мне очень нравятся провалы в чёрное, но когда они не на моих снимках»

Это что касается провалов. Только что в студии Ксюша устроила съемку нам с Саньком. Говорит: «Брат с сестрой, а фоток общих нет».

Сколько общаюсь с фотографами, крайне редко слышу про цели. Например, «в этом году я сниму для журнала Vogue», «в следующем году в апреле я открою свою фотостудии на 10 залов», «до 15 декабря этого года я проведу 5 съёмок для портфолио», «на следующей съемке я поработаю вот с этим стилистом», «на этой неделе я заработаю 33.700₽ на фотографии» и ещё миллиарды других вариантов.

Если и слышу про какие-то мечты, то они всегда без поставленного срока. В формате «я сниму для Vogue». Главный вопрос: когда? Когда ты снимешь?

Заметил одну очень простую вещь: если ты не ставишь сроки, значит ты сам в это не веришь.

Все просто.

Вот сейчас подумай, какие цели ты поставил себе до конца этого года? Как фотограф. Если цели есть и ты к ним идёшь, я тебя поздравляю. Если их нет, пришло время поставить. Иначе твой путь будет бесконечно большим, а пройденное расстояние бесконечно малым.

Сейчас время разносторонних личностей. Людей, поле интересов которых растёт каждый день. Если музыкант, то например ещё блогер, ещё ведущий шоу, ещё продюсер, ещё актёр, ещё предприниматель, ещё инвестор, и ещё куча всего, что открывается по ходу этого.

Как по мне, сейчас, в мире, где в один клик ты можешь узнать любую информацию, делать что-то одно просто скучно. Ты видишь сколько всего потрясающе интересного вокруг и хочешь к самому волнующему для тебя, приложить руку.

И это не значит распыляться. Ты выбираешь смежные направления. Те, что пересекаются и как бы существуют в одной плоскости, составляя единую картину, выбранной тобой сферы интересов.

Всегда есть риск в итоге не сделать вообще ничего, скажешь ты. Я скажу, да это так. Но что может быть хуже, чем не попробовать?

Выбираешь свой номер 1, например, фотография. Причём более конкретно, например, журнальная фотография. Параллельно ты можешь делать бизнес, открывая свои фотостудии, ведь ты со временем становишься экспертом в этой части. Ты понимаешь чего не хватает в студиях и как это улучшить.

Ты можешь учиться на Продюсера съёмок. Во-первых, потому что ты итак каждую свою съемку продюсируешь, просто делаешь это криво. А научившись, начинаешь это делать как надо и можешь быть продюсером съёмок уже не своих. Или вообще только продюсировать сьемки. Во-вторых, многие фотографы, на самом деле очень талантливые продюсеры, но просто даже не рассматривали этот вариант, выбрав привычный в России путь фотографа.

Ты можешь сделать своё шоу, куда будешь приглашать гостей из индустрии, и прокачивать свои навыки общения и журналистики. Это тоже одна из самых важных частей в работе фотографа - уметь быстро находить контакт.

Ты можешь открыть свою школу и передавать знания. Поднимать средний уровень индустрии выше, чтобы появлялась все более конкурентная среда, чтобы специалисты объединялись и росли вместе. Создание единой экосистемы в своей теме с потенциалом на рост в мир.

Ты можешь снимать клипы. Режиссировать их. У фотографов идеально развивается чувство статичного кадра и становится тесно. Поэтому большинство мировых режиссёров пришли именно из фотографии. Возьми того же Кристофера Ноллана.

Ты можешь делать одежду. Просто модную или специализированную для фотографов. Опять же, ты на себе испытал чего не хватает.

Ты можешь писать. Прозу или даже материал для стендапа. Вспомни, сколько всякой херни, смешной и не очень, происходит на съемках. Это уникальный опыт, который не придумать. Его можно только описать и получить самому.

Ты можешь делать все, что захочешь и при этом развивать свой номер 1 - фотографию.

Выбранное дело, оно как личность: должно быть разносторонним.

Здесь одно толкает другое. Это и есть гармония. Гармония не может состоять из чего-то одного. Гармония это плюс на минус, да на нет, за и против.

Чтобы быть крутым в той же фотографии, необходимо чувствовать композицию, живопись, как работа с цветом не будет лишней, академический рисунок для чувства формы, а значит и света - идеально, умение использовать русский язык как инструмент для достижения целей, а не только для донесения своих потребностей - роскошь.

Столько всего. Столько всего. Интересного. Во что можно углубляться. Не быть поверхностным.

Почитай биографию Леонардо да Винчи: живописец, скульптор, архитектор, учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, Тот самый яркий пример «универсального человека».

Понимаешь? Изучая то, что вокруг тебя, ты становишься лучше и делаешь лучше среду, в которой находишься.

Просто будь больше.

Сейчас у меня дома и в студии 15 жестких дисков по 2 или 3 террабайта, полностью забитых только фотографиями. И это за последние 3 года работы в Москве.

Хранение файлов казалось проблемным актуальным вопросом, пока я сейчас не увидел это: