Ты задрот?

Как же я рад, что я информационный задрот. Просто приучил себя постоянно искать информацию по любому вопросу, который меня интересует, и докапываться до таких источников, которые случайно не найти.

Очень много лет назад я так докапался до направления съемки для брендов, какие виды съемок бывают, и что лукбуки – это сила. Просто потому, что они идеально продают одежду.

В тот момент в российском инфо поле об этом вообще никто не говорил. И сами бренды снимали что-то непонятное. То ли каталог, то ли лукбук, то ли еще такая-то хрень. В общем просто картинки, которые плохо решали задачи.

Сейчас все стало лучше. Понимание на рынке формируется. К этому было приложено много усилий, в том числе нашей школой.

Это, например, свежий лукбук Zara. Ну прелесть же. Идеальный кастинг, идеальные луки в идеально подходящей локации, и, конечно, в идеальном свете.

Свет решает. А здесь был большой световой сет, вокруг построенной комнаты в студии. Да, комната – это декорация. Огромную раму на просвет в реальной примерочной не поставить.

Первый раз – это больно

Как же было страшно снимать в студии в начале. И страх был просто от непонимания, что делать. После первого похода в студию, я забросил эту идею на год. Я взял прибор с небольшой октой, поставил его на модель в темной маленькой студии, сделал кадр. Бля.

Засвеченная голова.
Недосвеченные синии ноги.
Черная, как смоль, тень, улетающая в бесконечность.
Грязный темный фон.

Классика, короче. Не появлялся в студии еще долго, и повторял как молитву: "Естесственный свет – это круто. А импульс дает неживую картинку".

Так себя и успокаивал. Так делают все фотографы, у которых не получается работать с импульсным светом.

Поэтому с большой гордостью прикрепляю к этому посту пару студийных картинок, которые сделала моя ученица Зайнап Яман. Для контекста: до обучения у меня, она снимала персональные и репортажные съемки. И вообще решила профессионально заняться фотографией только в сентябре 2024 года. Простыми словами: она новичок. Опыта со студийным светом не было. Если точнее, то пару раз поснимала с октобоксом, как я когда-то.

Это кадры из ее первой учебной съемки. Сразу после изучения модуля по импульсному свету. Первая съемка одежды и такой уровень.

Магии нет. Все логично. Просто отработала по структуре нашей школы. Уже представляю до каких проектов дойдет Зайнап, если будет двигаться с такой скоростью.

Ты молодец.

Просто, понятно, работает

Представьте: сделать такой же огромный препродакшен на проект, как в истории Dazed x Tyla, и при этом поставить плохой свет.

Навыки подготовки и работы со светом всегда рекомендую качать в одно время. Потому что в итоговой картинке одно без другого не работает.

А свет, кстати, здесь очень простой: стандартная коммерческая база. При этом выглядит отлично.

Свет не должен быть сложным. Свет должен работать на проект.

ВЫБИРАЮ СВЕТ

Если бы мне нужно было выбрать только один инструмент в фотографии для быстрого роста в портфолио, это однозначно был бы импульсный свет.

Какую концепцию ты бы не придумал, какую команду бы не собрал, если ты плохо осветишь сцену, то результат будет слабый.

Твоя задача как можно быстрее понять, что такое свет, логику работы с ним, чтобы на автомате рождалась в голове схема света под каждый новый проект.

С большим удовольствием сообщаю, что 11 мая состоится самый подробный мастер-класс по импульсному свету. После него фотографы выходят в работу с полным пониманием, как работать с импульсом и как сделать картинку мечты. Бронь мест уже открыта. Переходи на сайт и занимай свое место.

Сегодня моя работа выглядит так: правым глазом отбираю кадры с новой съемки и даю правки ретушеру на уже отснятый проект, левым – изучаю нейронки.

Расклад по времени такой:
– начал наблюдать за нейронками, как только они появились;
– полгода+ уделяю время ежедневно около часа-двух в день;
– месяц в супер активной фазе. По количеству затраченного времени даже рилсы проигрывают.

В начале января, 3 месяца назад, я делал нейро кампейн для Tom Ford. Это был первый результат за полгода, которым я остался тогда доволен, и первый результат, который я публично показал.

Как у вас дела с нейронками? Изучаете параллельно с фотографией?

Эксперименты с реальной одеждой. Рассказываю: слева майка нашего бренда Outsaida, справа — генерация этой майки на веселой рыжей модели.

Когда знаешь как выглядит изделие, его фактуру, детали, сразу понимаешь, что между реальной вещью и ее генерацией вообще нет ничего общего.

При этом результат выглядит интересно, его можно использовать как маркетинговый контент, с целью привлечения внимания.

А уже когда клиент попал в эту воронку, показывать реальные фотографии, сделанные фотографом: лукбук, каталог.

Как думаете, если бы в ленте увидели такую фотографию, заметили бы разницу?