Ты задрот?

Как же я рад, что я информационный задрот. Просто приучил себя постоянно искать информацию по любому вопросу, который меня интересует, и докапываться до таких источников, которые случайно не найти.

Очень много лет назад я так докапался до направления съемки для брендов, какие виды съемок бывают, и что лукбуки – это сила. Просто потому, что они идеально продают одежду.

В тот момент в российском инфо поле об этом вообще никто не говорил. И сами бренды снимали что-то непонятное. То ли каталог, то ли лукбук, то ли еще такая-то хрень. В общем просто картинки, которые плохо решали задачи.

Сейчас все стало лучше. Понимание на рынке формируется. К этому было приложено много усилий, в том числе нашей школой.

Это, например, свежий лукбук Zara. Ну прелесть же. Идеальный кастинг, идеальные луки в идеально подходящей локации, и, конечно, в идеальном свете.

Свет решает. А здесь был большой световой сет, вокруг построенной комнаты в студии. Да, комната – это декорация. Огромную раму на просвет в реальной примерочной не поставить.

Первый раз – это больно

Как же было страшно снимать в студии в начале. И страх был просто от непонимания, что делать. После первого похода в студию, я забросил эту идею на год. Я взял прибор с небольшой октой, поставил его на модель в темной маленькой студии, сделал кадр. Бля.

Засвеченная голова.
Недосвеченные синии ноги.
Черная, как смоль, тень, улетающая в бесконечность.
Грязный темный фон.

Классика, короче. Не появлялся в студии еще долго, и повторял как молитву: "Естесственный свет – это круто. А импульс дает неживую картинку".

Так себя и успокаивал. Так делают все фотографы, у которых не получается работать с импульсным светом.

Поэтому с большой гордостью прикрепляю к этому посту пару студийных картинок, которые сделала моя ученица Зайнап Яман. Для контекста: до обучения у меня, она снимала персональные и репортажные съемки. И вообще решила профессионально заняться фотографией только в сентябре 2024 года. Простыми словами: она новичок. Опыта со студийным светом не было. Если точнее, то пару раз поснимала с октобоксом, как я когда-то.

Это кадры из ее первой учебной съемки. Сразу после изучения модуля по импульсному свету. Первая съемка одежды и такой уровень.

Магии нет. Все логично. Просто отработала по структуре нашей школы. Уже представляю до каких проектов дойдет Зайнап, если будет двигаться с такой скоростью.

Ты молодец.

Просто, понятно, работает

Представьте: сделать такой же огромный препродакшен на проект, как в истории Dazed x Tyla, и при этом поставить плохой свет.

Навыки подготовки и работы со светом всегда рекомендую качать в одно время. Потому что в итоговой картинке одно без другого не работает.

А свет, кстати, здесь очень простой: стандартная коммерческая база. При этом выглядит отлично.

Свет не должен быть сложным. Свет должен работать на проект.

Сегодня моя работа выглядит так: правым глазом отбираю кадры с новой съемки и даю правки ретушеру на уже отснятый проект, левым – изучаю нейронки.

Расклад по времени такой:
– начал наблюдать за нейронками, как только они появились;
– полгода+ уделяю время ежедневно около часа-двух в день;
– месяц в супер активной фазе. По количеству затраченного времени даже рилсы проигрывают.

В начале января, 3 месяца назад, я делал нейро кампейн для Tom Ford. Это был первый результат за полгода, которым я остался тогда доволен, и первый результат, который я публично показал.

Как у вас дела с нейронками? Изучаете параллельно с фотографией?

Эксперименты с реальной одеждой. Рассказываю: слева майка нашего бренда Outsaida, справа — генерация этой майки на веселой рыжей модели.

Когда знаешь как выглядит изделие, его фактуру, детали, сразу понимаешь, что между реальной вещью и ее генерацией вообще нет ничего общего.

При этом результат выглядит интересно, его можно использовать как маркетинговый контент, с целью привлечения внимания.

А уже когда клиент попал в эту воронку, показывать реальные фотографии, сделанные фотографом: лукбук, каталог.

Как думаете, если бы в ленте увидели такую фотографию, заметили бы разницу?