⛩ L'EPISODIO FINALE DI DRAGON BALL SUPER COMPIE 5 ANNI!
▪️ #SakugaSpot

🔎 Sono passati già 5 anni dall'ultimo episodio della serie trasmesso in Giappone!
Abbiamo preparato un approfondimento sulla regia di Megumi Ishitani e sull'animazione dell'episodio 131.

⏩ LEGGI L'ARTICOLO

⁣📌 LA PRIMA ILLUSTRAZIONE DI MASAKI SATŌ - #ArtWork

🔎 Nel 1989, l'animatore Masaki Satō (noto principalmente per aver realizzato parte dello scontro di Goku contro Tien e la prima trasformazione in Super Saiyan) conquistò la fiducia di Minoru Maeda e dei membri del team di produzione. Fu per questo che iniziarono ad affidargli il compito di occuparsi delle immagini promozionali!

📑 La prima risale alla sponsorizzazione della Saga del 23° Torneo Tenkaichi. Rivedendola oggi, Satō esclama sorpreso: “È stata davvero pubblicata? È la mia prima illustrazione promozionale... è così terribile (ride)”.

⁣⁣⁣🔸 BOICHI OMAGGIA LA SERIE – DRAGON BALL SUPER GALLERY!

📌 Continua il progetto mensile di Shūeisha in vista del quarantesimo anniversario di Dragon Ball. Ogni mese, fino al 2024, un mangaka ridisegnerà una delle copertine del manga: questa volta è il turno di Boichi, mangaka di Dr. Stone!

🗣️ Il suo messaggio: «Ho disegnato una copertina di Dragon Ball. È un onore per me, non ho altro da aggiungere»

🔖 #DBSuperGallery #SaikyoJump

⏩ #GengaToScreen
⛩ DRAGON BALL SUPER: BROLY

👉 Mehdi AOUICHAOUI (0:00 - 0:09)
👉 Eddie MEHONG (0:10 - 0:12)
👉 Ken ARTO (0:13 - 0:32)

🔎 Genga originali realizzati dagli animatori francesi dello Studio Yapiko! Queste sequenze sono state revisionate dal direttore dell'animazione Naohiro Shintani nell'arco di 6 mesi; è stato particolarmente cauto nel correggere e controllare ogni singolo frame.

📑 Un dato interessante è che per realizzare queste scene non avevano a disposizione molto materiale di riferimento come gli storyboard e disponevano solo di alcuni design dei personaggi. Quindi si sono ritrovati ad improvvisare.

📼 LA SIGLA DI DRAGON BALL FINAL BOUT A 24 FPS – VERSIONE VHS PRIVATA

👉 00:00 - 00:13 (Sconosciuto)
👉 00:14 - 00:18 (Tetsuya Saeki)
👉 00:19 - 00:26 (Sconosciuto)
👉 00:27 - 00:45 (Naoki Miyahara)
👉 00:46 - 00:54 (Akira Inagami)
👉 00:55 - 1:01 (Nobuyuki Harada)
👉 1:02 - 1:32 (Naotoshi Shida)

🔎 La sigla di apertura di Dragon Ball: Final Bout è sempre stata reperibile in bassa qualità, complici le limitazioni della PlayStation 1 che comprimevano automaticamente il filmato a 15 fps.
Un po' di tempo fa, il collezionista Kei17 ha pubblicato una rara versione VHS che la Bandai usava solamenente per scopi di esposizione nei negozi giapponesi.

📌 Certo, non sarà perfetta, tuttavia possiamo finalmente vederla con il frame rate originale, una riduzione del rumore e una qualità tutto sommato superiore rispetto alle versioni che circolavano prima su YouTube!

⛩ MAMORU HOSODA IN DRAGON BALL!

🔎 Mamoru Hosoda è uno dei registi più influenti dell'animazione giapponese: da One Piece: L'isola segreta del barone Omatsuri, Summer Wars, The Boy and the Beast, i candidati all'Oscar Mirai e Belle!

🗓 Ma prima di diventare un regista di fama mondiale, Hosoda prese parte a varie serie della Toei.
Nel brand di Toriyama, è stato Key Animator del 173° episodio di Dragon Ball Z, curando una splendida sequenza di Dende che resuscita Shenlong.
Contemporaneamente ha lavorato a decine di cut del primo film di Broly, ovvero parte del flashback di Paragus fino alla distruzione del pianeta Vegeta. Stando a quanto riportato su una wiki giapponese, è sua anche la scena d'apertura in cui la Galassia del Sud viene distrutta, tuttavia è impossibile confermarlo senza fonti.

🖋 Successivamente ha realizzato i primi cut di Sfida alla leggenda e infine ha partecipato in Dragon Ball: Il cammino dell'eroe per la scena del robot del Red Ribbon contro il piccolo Goku.

⁣⏩ RYŌTA NAKAMURA: DA DRAGON BALL A ONE PIECE

🔎 Il 1061 di One Piece sta mandando in delirio i fan per la qualità tecnica che supera ogni aspettativa. Cogliamo l'occasione per ricordare il regista dell'episodio, Ryōta Nakamura, che insieme a Tatsuya Nagamine è stato il capo direttore di Dragon Ball Super della Saga del Torneo del Potere!

📌 Tuttavia, a differenza di Nagamine, è stato coinvolto come storyboarder fin dall'episodio 4, realizzando spesso alcune delle puntate tecnicamente più brillanti. Vediamone alcune:

👉 Episodio 57 di Goku e Trunks contro Black.
👉 Episodio 75 incentrato sull'allenamento di Goku e Crilin.
👉 Episodio 130 con le ultime battute dello scontro tra Goku e Jiren.
👉 Cortometraggio speciale per celebrare i 60 anni del Festival d'animazione di Annecy.

🏴‍☠ Oggi Nakamura si è unito a tempo pieno al team di produzione di One Piece, dunque è improbabile che lo vedremo in Dragon Ball per almeno qualche anno.
Resta comunque interessante vederlo all'opera nella serie di Eiichiro Oda, dove impreziosisce gli episodi con inquadrature già precedentemente utilizzate in Dragon Ball Super, ad esempio Queen che immagina l'attacco di Sanji, ripreso dallo storyboard di Shida quando Golden Freeza cerca un modo per attaccare Goku al palazzo di Baba!

📝 È noto per il suo tipico uso di silhouette in formato wideshot, per la sua particolare gestione dei flashback e per la sua regia basata su un uso intensivo dei colori che esaltano le ambientazioni.

🟠 BUON GOKU DAY DA NIGHTBERRY

🔎 Nightberry è un animatore gaigen che ha partecipato in Digimon: Ghost Game, One Piece, One Piece: Film Red e Bocchi The Rock!

⏩ Per festeggiare il Goku Day ha pubblicato una semplice animazione sul suo profilo Twitter: https://vxtwitter.com/nightberry_art/status/1655845061983186944?t=7utt3P4G2tcr1it_ehLyhQ&s=19

👩‍🍼 BUONA FESTA DELLA MAMMA

🔎 Per la festa della mamma non potevamo non pubblicare questo sakuga di Chichi firmato da Masahiro Shimanuki (島貫正弘), uno dei migliori animatori dello Studio Seigasha!

📌 Senza dubbio i cuts più ben animati della madre di Gohan e Goten, dove spiccano tutte le peculiarità stilistiche di Shimanuki: i frame-loop, gli abbondanti detriti e il timing scattante! Non c'era alcun motivo per animare così una normale sequenza della povera Chichi che fugge da un cinghiale, ma Shimanuki e il resto del team di Seigasha sapevano come rendere visivamente interessanti anche scene non particolarmente importanti.

📚 I FRAME IN STILE "MANGA" DI DRAGON BALL!

🔎 Nei primissimi episodi della serie, non era raro imbattersi in cut caratterizzati da un uso intenso di linee cinetiche e sbavature, un'idea presumibilmente del direttore della serie per rendere l'anime visivamente simile alle tavole di Toriyama.
Questi cut venivano utilizzati principalmente per le scene in cui i personaggi ricorrevano a mosse basate sul ki, o semplicemente per dare maggiore impatto a certi momenti.

✖️ È davvero un peccato che questa caratteristica sia stata quasi abbandonata dopo le saghe iniziali.

🐲 L'EPISODIO 50 DI DRAGON BALL

🔎 Sebbene non sia particolarmente rilevante ai fini della trama, l'episodio nasconde una grande importanza nel dietro le quinte!
Inizia finalmente a delinearsi il team di Studio Junio: da qui in poi, Katsuyoshi Nakatsuru e Takeo Ide lavoreranno in pianta stabile negli episodi di Minoru Maeda. In precedenza, i due prestavano casualmente il loro aiuto solo in episodi di altri studi.

📌 Inoltre, per ciò che adatta è davvero ben animato. Con cut di animazione di sfondo, di character acting e cut d'azione. Ciò deriva dal fatto che in passato la qualità dell'animazione dipendeva semplicemente dalle risorse disponibili e non da una rilevanza narrativa.

⛩ Per fare un esempio, poteva capitare che il climax di una saga fosse affidato al team più debole. Oggi, al contrario, per gli episodi cruciali si assicurano sempre di avere a disposizione i migliori animatori.

📎 In allegato:
▪️ Takeo Ide (00:00 - 00:30)
▪️ Katsuyoshi Nakatsuru (0:31 - 02:07)

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⁣📀 I VERI COLORI DI COOLER E IL CASO DEI BLU-RAY SBAGLIATI

🔎 L'incompetenza del dipartimento video di Toei è ormai risaputa: è dal 2009 che tutti i Blu-Ray dei loro film presentano tinte e colori che non rispecchiano le tonalità originali.
Come vi avevamo già detto in occasione di quello di Dragon Ball Super: Super Hero, utilizzano uno spazio colore elevato pensato per la visione cinema (BT.2020) senza convertire i livelli appropriati per i BD (REC.709), causando di conseguenza il problema delle tinte sbagliate.

💻 Potrebbero risolvere il problema semplicemente con un paio di passaggi su Davinci Resolve, ma in 16 anni non si sono mai presi la briga di capire come convertire correttamente lo spazio colore dal formato cinematografico a quello Home Video, il che è imbarazzante considerando i prezzi delle release.

🟪 Ma parlando di Cooler, un fatto esilarante è che la tinta del film "Dragon Ball Z - Il destino dei Saiyan", è talmente forte che il corpo del villain, invece di essere viola, risulta quasi rosa.
Ciò ha causato molta confusione nel merchandising ufficiale, le S.H. Figuarts infatti seguono la tonalità sbagliata, così come le sue animazioni in Dokkan Battle.

⛩ IL FINALE DI GOKU CONTRO TAOPAIPAI IN HD!

🔎 A dare vita allo scontro finale con Taopaipai è stato lo Studio Junio. Se ricordate il post pubblicato qualche settimana fa, dall'episodio 50 in poi lo studio vanta della presenza fissa di Takeo Ide e Katsuyoshi Nakatsuru!

📌 Ide è riconoscibile per il suo stile cartoonesco e per il suo character acting. Nakatsuru invece è letteralmente Toriyama in forma animata; è l'unico in questa parte della serie che riesce a dare un tale senso di peso ai personaggi, anche un semplice walk cycle eseguito da lui si rivela straordinariamente competetente. Non dimentichiamo le sue coreografie, la fluidità tra le linee e l'impatto che riesce a trasmettere con ogni colpo, il che rende l'animazione davvero potente.

❓ Domanda: Gradireste altri post con i momenti salienti di Dragon Ball man mano che procediamo con il rewatch?

📎 In allegato:
▪️ Takeo Ide (00:00 - 00:30)
▪️ Katsuyoshi Nakatsuru (00:31 - 02:48)
▪️ Yasuyuki Shimizu (02:49 - 03:35)

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🐵 #Curiosità | IL SUONO DELL'OOZARU

🎵 Hidenori Arai è noto per essere il sound designer di Dr. Slump, Dragon Ball, Dragon Ball Z e Dragon Ball GT. La libreria sonora è stata sviluppata per la maggior parte da lui negli anni '80 e ancora oggi continua a farne uso nella produzione di One Piece.

🎶 Alcuni dei suoni da lui creati sono piuttosto creativi, ad esempio l'SFX dell'aura del Super Saiyan, che si basa sul rumore dei battiti del cuore di un bambino nel grembo materno!
Ha rivelato anche che l'iconico suono dell'oozaru ha la sua voce, naturalmente elaborata e mixata.

🥁 Nel video mostra il modo in cui ha creato il suono urlando in un tamburo.

⛩ GOKU CONTRO SON GOHAN
🏢 Studio Seigasha (capitanato da Tomekichi Takeuchi)

🔎 Tomekichi Takeuchi è stato un maestro esemplare per i suoi allievi: sul web viene criticato per il suo stile idiosincratico, ma bisogna tener conto che all'epoca di Dragon Ball era già piuttosto anziano, con alle spalle l'esperienza della Battaglia di Guadalcanal del 1942 durante la Seconda Guerra Mondiale. Reduce dalla guerra, negli anni '50 si unì alla Toei e animò i primi film dello studio.

🖊 Ai suoi studenti dava totale carta bianca, lasciando persino che scegliessero le loro scene preferite da animare mentre lui e i membri più anziani del team si occupavano di tutto il resto; fu anche l'unico a provvedere all'assicurazione sanitaria dei suoi dipendenti, una rarità per quei tempi.
Non sarà tra i migliori, ma il solo fatto che un uomo di oltre settant'anni riuscisse ad animare decentemente merita tutta la nostra ammirazione.

⚫️ È passato a miglior vita mentre lavorava in One Piece nel 2001.

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⁣🥂 32 ANNI DEL SUPER SAIYAN IN TV

🇯🇵 32 anni fa, l'iconico episodio 95 veniva trasmesso su FujiTV!
Fu diretto da Shigeyasu Yamauchi, annoverato tra i più importanti registi della storia della Toei.

🔎 Per quanto concerne l'animazione, venne affidata allo Studio Junio con Minoru Maeda come capo supervisore, ma diedero una mano anche animatori di altri studi, come Yukio Ebisawa, in quanto si trovavano in condizioni pessime e non avevano il tempo di mettere a punto l'episodio.
Contrariamente alla sua importanza narrativa, sul lato tecnico è decisamente dimenticabile, addirittura lo stesso Yamauchi non si ricorda nemmeno di averlo diretto!

📌 Sebbene l'episodio non offra praticamente nulla a livello di animazione, non si possono non apprezzare i disegni di Masaki Satō.

⁣🖥 IL PROGRESSO TECNOLOGICO SPIEGATO DA SHIGEYASU YAMAUCHI – COSA NE PENSA DI DRAGON BALL SUPER?

🔎 Vi pubblichiamo un'interessante intervista del giornalista Pierre Ginier fatta a Shigeyasu Yamauchi, uno dei più importanti registi di Dragon Ball Z. Noto soprattutto per aver diretto il primo film di Broly, di Janemba e Il Cammino dell'Eroe!

🎤 Lei è nel settore dell'animazione da molto tempo e ha attraversato periodi e cambiamenti importanti nell'industria. Come ha vissuto il passaggio dall'animazione in cels a quella digitale?

💬 Yamauchi: Possiamo dire che il vero passaggio dall'era rodovetro all'era digitale alla Toei risale alla seconda serie di Arale-chan (1997).
Il passaggio al digitale ha portato una valanga di vantaggi: cose che prima non potevamo fare sono diventate possibili, come ad esempio le auree in Saint Seiya e in Dragon Ball.

All'epoca avevamo gli stessi tempi di produzione, ma ovviamente con sistemi di comunicazione che non erano gli stessi di oggi.
Tre minuti di animazione in fogli richiedevano parecchio tempo per essere inviati ai vari reparti, oggi con la potenza dei computer questi svantaggi appartengono al passato. Il passaggio ha portato anche molti vantaggi in termini di creatività.

🗣 Poi continua:
I vari dispositivi digitali ci permettono di fare cose nuove e interessanti! Mi piacerebbe rifare, se ne avessi la possibilità, alcuni degli episodi d'azione che sono stati limitati dalla tecnologia dei tempi. Con gli strumenti di oggi, potremmo ottenere risultati davvero splendidi.

🎤 Cosa ne pensa di Dragon Ball Super, che è stato realizzato nell'era del digitale?

💬 Yamauchi: Non credo che sia la tecnologia a mancare in Dragon Ball Super, il problema sono le persone che ci lavorano. E non mi riferisco alla loro qualità tecnica, ma alle loro emozioni e alla loro determinazione. In passato, davamo il meglio di noi stessi... forse oggi questa motivazione non è più così forte. Non importa quanto sia buona la vostra tecnica, non riuscirete a fare molto se vi manca quella certa spinta.

⛩ GOKU CONTRO CRILIN AL 22° TORNEO TENKAICHI
▪️ KA: Naotoshi Shida (志田直俊)

🗣 «Il suo spirito lo ha spinto nei lavori più difficili a superare se stesso come fosse un samurai. Un samurai dell'animazione.»
– Takashi Otsuka su Naotoshi Shida

🔎 Una delle prime eccezionali sequenze di Naotoshi Shida: Goku contro Crilin al 22° Torneo Tenkaichi!
Ciò che rende la sequenza degna di nota è lo scambio di colpi dei due piccoli rivali con pose sciolte intervallate dallo slow motion. Il tutto rappresentato con gestualità, linee cinetiche non invasive che contribuiscono a dare un senso di velocità e da un'eccellente coreografia di hand-to-hand combat dovuta allo storyboard dall'esperto regista d'azione Daisuke Nishio.

🖋 Quasi 2 minuti di animazione chiave. È sempre stato una macchina ed è ancora uno dei pochi animatori in grado di gestire una mole di lavoro impressionante, ultimamente partecipando addirittura a 2 episodi di One Piece di fila e lavorando contemporaneamente in altri show Toei!

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