Пока я очередной раз пытаюсь выйти из своей реальной супер-живой реальности в цифровую, кину ссылку вам на короткое видео-тизер моей практики. Оно в канале футуризма, деятельность которого я реанимировала. Так что подписывайтесь на канал - звучит ужасно пошло и надо придумать другой призыв. Например: стыкуйте свою вселенную с моей!

And this is how I turned the mirrored surface into a lake of alien landscape. I would like to work with mirrors more I think. And by the way, this is our channel on Youtube -


А это то как я превратила зеркальную поверхность в озеро инопланетного пейзажа. Надо будет еще поработать с зеркалами. И кстати, это наш канал на Youtube -

https://www.youtube.com/watch?v=bK4-_4Jqq9g&t=11s

https://t.me/neofuturism - канал, кто еще не состыковался.

Сейчас отвечаю на интервью одному онлайн итальянскому журналу-платформе. Оттягивала как обычно неделю - ответить на вопросы интервью и это всегда проблемы.

Вроде кажется - ооо интервью! Известность. Но на деле это большая работа, потому что вопросы в массе своей ыыыыы или тупые, или скучные, или повторяются из одного интервью в другое. А у меня подход - как-то все же отвечать интересно, чтобы интересно было читать, а иначе в чем смысл. Пишу на русском, потом переведу на ингл - так всё же легче формулировать. Там список из херовой тучи вопросов, но я могу выбрать штук семь. Выбрала. Хотите потом ответы прочитать здесь?

ps начала отвечать и Остапа понесло. Вместо того чтобы использовать площадку для раскрутки себя, я толкаю в массы идеи о надобности трансформации системы жизни искусства в современном обществе 🙈 видать превращаюсь в ворчливую бабку

Спасибо за ваш интерес к интервью! Буду выкладывать частями. Заодно некоторые из тем сможем обсудить. И так, первый вопрос:

Describe what kind of art you focus on. Описать своё направление в искусстве.

Профессионально и целенаправленно я развиваюсь в карьере художника уже приблизительно 20 лет, но если не говорить о стремлении достигнуть каких-то целей и занять какую-то позицию на мировом рынке, то помимо этого конечно же есть основная суть бытия художником, не связанная с выставками, продажами, успехом и значимостью в обществе. Потому что прежде всего для меня быть художником это способ мыслить, способ выражать эти мысли и эмоции, способ коммуникации с миром. И это не построишь и не вырастишь, оно или есть или нет. У меня это с рождения. Назовем это типом личности. Но оно может быть в спящем состоянии до поры и проснуться в один день.

Это когда тебе прекрасно с собой в одиночестве и с природой, когда ты всё свободное время тратишь на фантазии, когда не можешь не пробовать что-то создавать, рисовать (не обязательно на бумаге), не можешь и нескольких дней без какого-то прикладного творчества. Когда игра, конструирование, исследование себя и всего что вокруг - это твое главное удовольствие. Материалы, способы и темы могут меняться, но то как ты живешь никогда не меняется ни в детстве ни в старости.

Так и у меня. Чего я только не пробовала: и театр, и танец и масляную живопись, но остановилась на миксе фотографии и цифровой живописи. Работаю успешно в этой технике более 20 лет. Но теперь постепенно ухожу в гибридное искусство, там где стыкуются не только привычная мне графика, но и видео-арт, новые технологии, спиритуальные и телесные практики, перформанс. Мне кажется что в будущем границы разных форм и жанров в искусстве все больше будут размываться. И изобразительное искусство станет такой же неотъемлемой частью жизни как тв (кино уже неотъемлемая), общение в интернет. И надеюсь общедоступная, и с точки зрения потребления и с точки зрения создания.

(то что дальше в интервью не пойдет, но я хочу сюда добавить). Я просто уверена, что присутствие в жизни каждого, творческой составляющей, созидательной и в образовательных программах, не так как сейчас - урок по рисованию и лепке раз в неделю, а на постоянной основе, то это то, что может реально изменить человечество. Когда к искусству в целом станет отношение серьезное. А не такое, когда ты говоришь, когда представляешься что ты художник и это значит “ок, странненький” и “нехер делать”.

(и еще не в интервью) я часто сталкиваюсь с нарушением авторских прав художника, когда сложно их отстоять в судах в отличии от музыкантов и писателей. Это тоже показатель.

продолжение ниже ⬇️

Why do you make this type of art? Почему вы в этом жанре и технике?

Есть прекрасная фраза «так сложилось исторически». Я из семьи художников и математиков. Родилась в окружении хобби фотографов-мужчин, членов моей семьи. Унаследовала от них безграничный интерес к фотографии. В 4-м классе я записалась в детский кружок фотографии, где научилась снимать на пленку, проявлять и печатать. Чуть позже я получила в подарок свой первый фотоаппарат Зенит. От женщин моей семьи, конкретно моей мамы, я взяла знания и любовь к искусству, так как она художник. До определенного времени это были два параллельных основных увлечения - рисовать и фотографировать и существовали они как два хобби, а затем появилась собственная техника, которая также является моим методом и концепцией - убирать детали из реального мира и привносить что-то из фантазийного, или обобщать как в живописи. Живописи и рисованию подвластно определять на чем будет фокус в работе. Фотография сама диктует правила.

How do you make your artworks?

В каждой новой мне теме или проекте, всегда вначале я ловлю себя на некоторых сильных эмоциях в связи с обстоятельствами темы и местом (сценой где будет разворачиваться история). Это отправная точка. Потом я перевожу эти эмоции в плоскость ассоциативного высказывания или нарратива. В тот самый момент, когда я понимаю, каким персонажем я должна быть и какую роль сыграть для отдельной работы или проекта и какая задача стоит передо мной в этой конкретной истории, тогда приступаю. Мне остается лишь создать новый мир, необходимый для этого персонажа. Если точнее, то у меня кино-подход к фотографии.

Затем начинаются исследования, сбор информации, вдохновения по теме и волна озарений. Что, где, как. Мозг решает эти задачи мгновенно. Я просто выбираю, что соответствует задуманному миру. Иногда мне кажется, что у меня даже нет времени на размышления, но все необходимые накопленные ассоциации и образы поднимаются из недр и всплывают на поверхность. Мне просто нужно выбрать наиболее подходящие детали и идеи решений. Это такой квест. И это самое интересное - обожаю выдумывать!
Я становлюсь все более и более взбудоражена идеей, одержима даже.

В этот период я много мечтаю, зависаю и частично живу две параллельные жизни: бытовую и в фантазиях. Иногда делаю наброски. После того, как у меня появляется точная картина чего я хочу, обычно организую съемку, затем сажусь за компиляцию и цифровой рисунок/живопись. Я думаю, что больше всего времени занимает процесс обдумывания и проживания в атмосфере проекта, необходимых для будущих работ. Съёмка - самая быстрая и легкая часть. Рисунок занимает от 2 до 4 недель. Каждая деталь должна быть доведена до совершенства, как я ее вижу. Знаю что если что-то не доделаю идеально, или не определюсь с решением в каком-то моменте, то потом мне самой этот элемент в работе не будет давать покоя. После печать на бумаге и я выпуская работу в мир. В самостоятельную жизнь.

продолжение ниже ⬇️

https://www.youtube.com/watch?v=FZEPD-kb8DQ

завтра премьера новой серии Daily Belkina про мой космичческий проект от идеи до соло выставки в Берлине

продолжение интервью (начало выше)

What does your art mean for you. Какое значение для вас того, то что вы создаете?

Это всегда хроники из моей биографии и рефлексия на то, что частным образом происходит в моей жизни, с учетом происходящего вокруг. Для меня настоящее искусство всегда от первого лица, а не от общества и трендовых востребованных тем. Разумеется их должен кто-то освещать. И мы художники так или иначе это делаем. Но есть разница в том, когда какая-то проблема общества коснулась лично тебя и у тебя есть возможность прожить ее глубоко, или как вариант из интереса к данной теме, погрузиться в нее, прочувствовать по-настоящему, пропустив через себя. И в том, когда есть тех задание и запрос, он может быть оплачен, если не финансово то другими бенефитами (выгодами) и художник делает на заказ.

Второе для меня напрочь не является искусством, лишь дизайном/ моделью искусства. Как знаете есть мини копии настоящих мировых столиц, парки в миниатюре. Где всё похоже, но кукольное. Вот такое же чувство. Можно тут пофилософствовать, что настоящий художник любую задачу и тему может принять, прожить глубоко и в результате выдать производное как своё, внутри рождённое. Да, конечно может, если оно того для него ценно и значимо, не только в плане материальном. И так было миллион раз в истории искусства.

На проживание, принятие и изучение любой из тем нужно время. А когда происходит совершенно поверхностная кратковременная смена тем и задач как в калейдоскопе или конвейер производства по причине востребованности продукта, то искусство само себя обесценивает. Мне кажется, на художнике ответственность - не плодить халтуру, не плодить сущности. Если кто-то делает Fine-art и успешно годами повторяет одну и ту же стилистику, тему и даже ограниченное количество композиционных форм, то это конечно же не плохо. Это хорошо в рамках ремесленного, традиционного. Это тоже должно быть. Просто это не из категории контемпорари искусства., которое всегда про развитие и изменения.

Что касательно меня, то сначала моё творчество было способом выражения и коммуникации, а сейчас чем выше и профессиональнее я продвигаюсь, тем больше ответственности за то, что делаю. Потому что я создаю один из пазлов мирового современного искусства. И какое оно, насколько качественное, умное, чувственное - зависит от меня. Если коротко, то это вызов. Постоянный вызов. И каждый раз он должен быть мне “не по зубам”.

продолжение ниже ⬇️