dailybelkina
569 subscribers
3.98K photos
816 videos
9 files
200 links
Katerina Belkina and her art kitchen. Или как я каждый день работаю и чем вдохновляюсь. На связи здесь @katyabelkina
Download Telegram
Так вот, старая стратегия и схема галлерея мама, а художник ребёнок, она всегда была не в пользу художника. Как только возникали любые проблемы (оформление, логистика, потери и прочее), то теряющая в деньгах галерея сразу же выставляла неадекватный счёт художнику. Я даже сейчас не себя имею в виду, а миллион раз наблюдала такое. Или при хороших отношениях - близких, почти семейных, галерея выручает своих художников в тяжёлые минуты. Меня выручали не раз.

И эта схема прям списана с родитель-ребёнок. У ребёнка есть покровитель, защитник и какой-то оплот стабильности, но нет денег) У ребенка же не может быть своих денег. Только карманные (на проживание). Из этой схемы выпадали галереи и художники выше определённого уровня. Потому что там где есть имя и бренд (и у тех и у тех), там начинается другое взаимодействие - партнёрство. Я этого раньше не понимала.

То есть художник во все времена находился в массе своей в зависимом очень и неустойчивом положении. Я уж молчу, что искусство продукт не первой необходимости (на первый правда только взгляд). Если задуматься и взять и убрать из нашей жизни литературу, изобразительное искусство, кино и музыку, то можно сразу будет всем разом загнуться.
Ничего, что я тут вслух рассуждаю? Мне помогает многое понять про себя. Вам вообще интересна тема денег и заработка творческого человека? Если да, то дайте знать. Буду писать сюда свои мысли, так как видно у меня пошёл процесс сдвига тектонических плит)
Anonymous Poll
95%
интересует очень
5%
иногда можно
0%
неинтересно, я не творческий слава богу
1%
скукота страшная
Таким образом тысячелетие почти существовала схема художник-покровитель. Неудивительно, что в нас всех вбита предыдущими поколениями идея, что творец не должен себя предлагать и продавать. Он о высоком. Какие такие деньги? Лёд тронула Америка как обычно и началось, когда Уорхол пришёл в искусство из рекламы. Но, все равно эту идею опять же подхватили те, кто и так умел нормально зарабатывать - то есть посредники. И даже укрепили токсичные установки что «художник сам не должен продавать», «не должен проситься в галереи - это фу прям», «не должен назначать сам цены», «не может представлять себя на ярмарках сам», «должен быть бедным алконавтом», вообще ничего не должен кроме как давать искусства. Корова такая.

И так оно успешно для посредников и тянулось. Я кстати не обвиняю их совсем. Просто человечество по-другому наверное не могло. Ведь, чтобы творить, нужны определённые условия, когда голова свободна от забот от многих проблем. И так как люди тысячелетиями выживали физически, то художник (музыкант/писатель), творящий вынужден был тратить все свои ресурсы на поддержание жизни и собственно творчества. Позаботиться сам о себе почти никогда не мог. Если мы почитаем воспоминания об известных художниках, то обнаружим, что у каждого был посредник-покровитель, даже у самых успешных. И тут случился интернет.
Он случался постепенно. Начали появляться онлайн площадки для продаж, онлайн аукционы и ярмарки. Появилась первая крипто-арт волюта. Но всё это не могло сравниться с реальным рынком и находилось в зачатке. Потом случился Инстаграм, который эволюционировал в рынок труда. А потом пандемия и резко, за несколько месяцев старая система начала рушиться. Где-то полтора, а по сути два года не было реальных мероприятий. Развлекательный сектор местами перешёл онлайн, местами встал на паузу. А искусство просто встало колом. Многие галереи закрылись. Или закрылись позже, когда вроде с пандемией попустило, а рынок смыло. Куда его смыло? В интернет. Пока это и для художников и для посредников очень тяжело. Я не беру опять же вершину вершин - у них при любом раскладе всё прекрасно. А вот те кто ниже вынуждены меняться. Многие пересматривают сейчас свои стратегии.

И тут мы приходим к нашему корыту с установками про что художник должен и не должен. Теперь хоть на расстановки иди и смывай концепт предыдущих несколько тысяч поколений) Это мне напоминает «женщина должна». Слава благословенному феминизму и мы чуть сдвинулись в здоровом направлении. Так теперь если вам повезло быть одновременно и женщиной и художником, то вы живете в невероятно интересное время перемен. А если еще и русского происхождения, то - комбо (простите за чёрный юмор). Три молнии в одно дерево. С этой будоражащей мыслью я пошла спать. Завтра напишу, что я уже предприняла по этому поводу и каковы результаты.
Я не пропала совсем, я в работе. Только так можно пережить эти дни - окунуться с головой и не выныривать. Скоро напишу сюда побольше. А пока оцените нарубку. Осталось: маааленький кусочек анимированный - друг помогает, доснять одну крохотную сцену дома ночью и озвучить голосом. И всё!
В субботу открылась в моей Берлинской галерее групповая выставка. Галерея z22 (z- тут от первой буквы улицы на которой она располагается и соответственно номер дома). Я очень очень довольна самой выставкой. Прекрасная подборка работ - вся посвящена в этот раз фотографии. Правда мою заглавную работу выбрали из живописной серии, но она самая фотографичная из всех в ней. В главном пространстве галереи собственно висит только она. Мне понравилось, как подготовили пространство. Вообще z22 начинающая берлинская галерея (3-4 года и это ничто для арт рынка - младенец), но из моих нынешних галерей самая активная и очень приятно наблюдать ее рост.
👏1
Работы моих дорогих коллег и иногда по совместительству друзей: Харди Брэкманн (наш близкий друг и вообще замечательный человек - ему за 70 но он совершенно молодой и активнее многих молодых) со своей серией про русалочку в бассейне и цветной невероятно красивой фотографией, снятой 25 лет назад на широкий формат плёнки. Еще мне очень понравилась работа с пакетами над "застывшим морем" и на выставке познакомилась лично с автором, хотя мы давно в инсте общаемся. Потом ч/б работа моей близкой подруги Иры Рокка. Самая последняя - Даниэллы. С Даниэллой мы начали общаться недавно и она из Нью-Йорка. Вообще было нереально здорово поболтать именно с художниками. Все художники галереи люди приятные в общении, интересные, открытые и отзывчивые. Какое-то наслаждение. Это была замечательная часть открытия.
👏1