Хочется прокомментировать себе в прошлом: «дура, денег проси!» 😂 Но тогда 9 лет назад я попросила «Будда, Я хочу твой покой, мудрость, ясность, твою божественную природу и желудевую шапочку. С любовью, Белка» Так и написано. Шапочка у меня точно есть)
Раз уж я затронула тему денег. Я тут все грозилась написать свои инсайты с космической недели. Когда готовилась в нее входить, то думала что запрос будет про энергию, про здоровье, про самоощущение и вообще самочувствие в целом. И вот в самый разгар стартовой медитации в понедельник (есть у нас такая очень работающая штука), когда надо было мысленно отправить запрос, то вдруг неожиданно для меня самой запрос сменился и всплыл в пространстве вопросом: а где деньги? Где блин гребаные деньги Белкина? и что у тебя с ними?" Я сама себе тогда удивилась, потому что это явно было не про то, на что есть завтра, а про вообще. И спустя полтора дня на меня посыпался шквал информации, люди, знания и безостановочно сыпется. И стало понятно, что это моя черная дыра, куда и физическая энергия утекает.
Оказывается, я все это время своего существования не позволяла себе даже думать эту тему. Мне она казалось очень неинтересной. Вообще просто скука смертная. Почти как спорт раньше. Я тот человек, который лишний раз не зайдет на страницу онлайн банка. Что я там не видела? Убытки?)) Получается, что за жизнь я собрала все возможные установки/ программы и убеждения самые примитивные и самые тупые. Ну наверное кроме самого тупого - деньги это плохо и зло. А всё остальное в полном комплекте. Это знаете не то, что теория. В теории я умная - позитивное денежное мышление и всё такое. Но на практике...
Как это выглядело в жизни у меня как у художника? Есть покровители и я благодарна, что они что-то делают для меня. За счет них, я могу продолжать заниматься любимым делом. Но не так как хочу, а так как выходит. И я живу в ожидании их действий активных. А сама лишь могу создавать новое искусство, в надежде, что его купят. Кто это такие? Коллекционеры например. Галереи - это покровители. Это удобно, когда это работает. Это было возможно до ковида. Черту перешли с началом пандемии. Успешный и богатые галереи стали еще успешнее и богаче. Остальные начали вымирать. Художник перешёл в онлайн параллель. Вся старая система обрушилась. Осталась ее самая прочная основа - те, кто и так жирно жил (топовые галереи). И тут мне пришлось задуматься. Я как кинутый ребенок стояла озиралась. Год целый озиралась)
Что пришлось преодолеть: страх потери связей, потерю связей, робко начать пищать о себе. Что было раньше невозможно: рассказывать о себе, о своих работах, как о готовом прости господи продукте. И вообще помыслить что вообще-то это тоже товар (интеллектуальный ок). Заявлять о себе, как представителе того, что делаю. Заявлять о себе как о продающем. Кстати, это легче делать когда ты только начал, лишь преодолеть страх, что ты не готов и делаешь еще не круто.
Сейчас дитя уложу и допишу)
Оказывается, я все это время своего существования не позволяла себе даже думать эту тему. Мне она казалось очень неинтересной. Вообще просто скука смертная. Почти как спорт раньше. Я тот человек, который лишний раз не зайдет на страницу онлайн банка. Что я там не видела? Убытки?)) Получается, что за жизнь я собрала все возможные установки/ программы и убеждения самые примитивные и самые тупые. Ну наверное кроме самого тупого - деньги это плохо и зло. А всё остальное в полном комплекте. Это знаете не то, что теория. В теории я умная - позитивное денежное мышление и всё такое. Но на практике...
Как это выглядело в жизни у меня как у художника? Есть покровители и я благодарна, что они что-то делают для меня. За счет них, я могу продолжать заниматься любимым делом. Но не так как хочу, а так как выходит. И я живу в ожидании их действий активных. А сама лишь могу создавать новое искусство, в надежде, что его купят. Кто это такие? Коллекционеры например. Галереи - это покровители. Это удобно, когда это работает. Это было возможно до ковида. Черту перешли с началом пандемии. Успешный и богатые галереи стали еще успешнее и богаче. Остальные начали вымирать. Художник перешёл в онлайн параллель. Вся старая система обрушилась. Осталась ее самая прочная основа - те, кто и так жирно жил (топовые галереи). И тут мне пришлось задуматься. Я как кинутый ребенок стояла озиралась. Год целый озиралась)
Что пришлось преодолеть: страх потери связей, потерю связей, робко начать пищать о себе. Что было раньше невозможно: рассказывать о себе, о своих работах, как о готовом прости господи продукте. И вообще помыслить что вообще-то это тоже товар (интеллектуальный ок). Заявлять о себе, как представителе того, что делаю. Заявлять о себе как о продающем. Кстати, это легче делать когда ты только начал, лишь преодолеть страх, что ты не готов и делаешь еще не круто.
Сейчас дитя уложу и допишу)
Так вот, старая стратегия и схема галлерея мама, а художник ребёнок, она всегда была не в пользу художника. Как только возникали любые проблемы (оформление, логистика, потери и прочее), то теряющая в деньгах галерея сразу же выставляла неадекватный счёт художнику. Я даже сейчас не себя имею в виду, а миллион раз наблюдала такое. Или при хороших отношениях - близких, почти семейных, галерея выручает своих художников в тяжёлые минуты. Меня выручали не раз.
И эта схема прям списана с родитель-ребёнок. У ребёнка есть покровитель, защитник и какой-то оплот стабильности, но нет денег) У ребенка же не может быть своих денег. Только карманные (на проживание). Из этой схемы выпадали галереи и художники выше определённого уровня. Потому что там где есть имя и бренд (и у тех и у тех), там начинается другое взаимодействие - партнёрство. Я этого раньше не понимала.
То есть художник во все времена находился в массе своей в зависимом очень и неустойчивом положении. Я уж молчу, что искусство продукт не первой необходимости (на первый правда только взгляд). Если задуматься и взять и убрать из нашей жизни литературу, изобразительное искусство, кино и музыку, то можно сразу будет всем разом загнуться.
И эта схема прям списана с родитель-ребёнок. У ребёнка есть покровитель, защитник и какой-то оплот стабильности, но нет денег) У ребенка же не может быть своих денег. Только карманные (на проживание). Из этой схемы выпадали галереи и художники выше определённого уровня. Потому что там где есть имя и бренд (и у тех и у тех), там начинается другое взаимодействие - партнёрство. Я этого раньше не понимала.
То есть художник во все времена находился в массе своей в зависимом очень и неустойчивом положении. Я уж молчу, что искусство продукт не первой необходимости (на первый правда только взгляд). Если задуматься и взять и убрать из нашей жизни литературу, изобразительное искусство, кино и музыку, то можно сразу будет всем разом загнуться.
Ничего, что я тут вслух рассуждаю? Мне помогает многое понять про себя. Вам вообще интересна тема денег и заработка творческого человека? Если да, то дайте знать. Буду писать сюда свои мысли, так как видно у меня пошёл процесс сдвига тектонических плит)
Anonymous Poll
95%
интересует очень
5%
иногда можно
0%
неинтересно, я не творческий слава богу
1%
скукота страшная
Таким образом тысячелетие почти существовала схема художник-покровитель. Неудивительно, что в нас всех вбита предыдущими поколениями идея, что творец не должен себя предлагать и продавать. Он о высоком. Какие такие деньги? Лёд тронула Америка как обычно и началось, когда Уорхол пришёл в искусство из рекламы. Но, все равно эту идею опять же подхватили те, кто и так умел нормально зарабатывать - то есть посредники. И даже укрепили токсичные установки что «художник сам не должен продавать», «не должен проситься в галереи - это фу прям», «не должен назначать сам цены», «не может представлять себя на ярмарках сам», «должен быть бедным алконавтом», вообще ничего не должен кроме как давать искусства. Корова такая.
И так оно успешно для посредников и тянулось. Я кстати не обвиняю их совсем. Просто человечество по-другому наверное не могло. Ведь, чтобы творить, нужны определённые условия, когда голова свободна от забот от многих проблем. И так как люди тысячелетиями выживали физически, то художник (музыкант/писатель), творящий вынужден был тратить все свои ресурсы на поддержание жизни и собственно творчества. Позаботиться сам о себе почти никогда не мог. Если мы почитаем воспоминания об известных художниках, то обнаружим, что у каждого был посредник-покровитель, даже у самых успешных. И тут случился интернет.
И так оно успешно для посредников и тянулось. Я кстати не обвиняю их совсем. Просто человечество по-другому наверное не могло. Ведь, чтобы творить, нужны определённые условия, когда голова свободна от забот от многих проблем. И так как люди тысячелетиями выживали физически, то художник (музыкант/писатель), творящий вынужден был тратить все свои ресурсы на поддержание жизни и собственно творчества. Позаботиться сам о себе почти никогда не мог. Если мы почитаем воспоминания об известных художниках, то обнаружим, что у каждого был посредник-покровитель, даже у самых успешных. И тут случился интернет.
Он случался постепенно. Начали появляться онлайн площадки для продаж, онлайн аукционы и ярмарки. Появилась первая крипто-арт волюта. Но всё это не могло сравниться с реальным рынком и находилось в зачатке. Потом случился Инстаграм, который эволюционировал в рынок труда. А потом пандемия и резко, за несколько месяцев старая система начала рушиться. Где-то полтора, а по сути два года не было реальных мероприятий. Развлекательный сектор местами перешёл онлайн, местами встал на паузу. А искусство просто встало колом. Многие галереи закрылись. Или закрылись позже, когда вроде с пандемией попустило, а рынок смыло. Куда его смыло? В интернет. Пока это и для художников и для посредников очень тяжело. Я не беру опять же вершину вершин - у них при любом раскладе всё прекрасно. А вот те кто ниже вынуждены меняться. Многие пересматривают сейчас свои стратегии.
И тут мы приходим к нашему корыту с установками про что художник должен и не должен. Теперь хоть на расстановки иди и смывай концепт предыдущих несколько тысяч поколений) Это мне напоминает «женщина должна». Слава благословенному феминизму и мы чуть сдвинулись в здоровом направлении. Так теперь если вам повезло быть одновременно и женщиной и художником, то вы живете в невероятно интересное время перемен. А если еще и русского происхождения, то - комбо (простите за чёрный юмор). Три молнии в одно дерево. С этой будоражащей мыслью я пошла спать. Завтра напишу, что я уже предприняла по этому поводу и каковы результаты.
И тут мы приходим к нашему корыту с установками про что художник должен и не должен. Теперь хоть на расстановки иди и смывай концепт предыдущих несколько тысяч поколений) Это мне напоминает «женщина должна». Слава благословенному феминизму и мы чуть сдвинулись в здоровом направлении. Так теперь если вам повезло быть одновременно и женщиной и художником, то вы живете в невероятно интересное время перемен. А если еще и русского происхождения, то - комбо (простите за чёрный юмор). Три молнии в одно дерево. С этой будоражащей мыслью я пошла спать. Завтра напишу, что я уже предприняла по этому поводу и каковы результаты.
В субботу открылась в моей Берлинской галерее групповая выставка. Галерея z22 (z- тут от первой буквы улицы на которой она располагается и соответственно номер дома). Я очень очень довольна самой выставкой. Прекрасная подборка работ - вся посвящена в этот раз фотографии. Правда мою заглавную работу выбрали из живописной серии, но она самая фотографичная из всех в ней. В главном пространстве галереи собственно висит только она. Мне понравилось, как подготовили пространство. Вообще z22 начинающая берлинская галерея (3-4 года и это ничто для арт рынка - младенец), но из моих нынешних галерей самая активная и очень приятно наблюдать ее рост.
👏1
Работы моих дорогих коллег и иногда по совместительству друзей: Харди Брэкманн (наш близкий друг и вообще замечательный человек - ему за 70 но он совершенно молодой и активнее многих молодых) со своей серией про русалочку в бассейне и цветной невероятно красивой фотографией, снятой 25 лет назад на широкий формат плёнки. Еще мне очень понравилась работа с пакетами над "застывшим морем" и на выставке познакомилась лично с автором, хотя мы давно в инсте общаемся. Потом ч/б работа моей близкой подруги Иры Рокка. Самая последняя - Даниэллы. С Даниэллой мы начали общаться недавно и она из Нью-Йорка. Вообще было нереально здорово поболтать именно с художниками. Все художники галереи люди приятные в общении, интересные, открытые и отзывчивые. Какое-то наслаждение. Это была замечательная часть открытия.
👏1