Сейчас отвечаю на интервью одному онлайн итальянскому журналу-платформе. Оттягивала как обычно неделю - ответить на вопросы интервью и это всегда проблемы.

Вроде кажется - ооо интервью! Известность. Но на деле это большая работа, потому что вопросы в массе своей ыыыыы или тупые, или скучные, или повторяются из одного интервью в другое. А у меня подход - как-то все же отвечать интересно, чтобы интересно было читать, а иначе в чем смысл. Пишу на русском, потом переведу на ингл - так всё же легче формулировать. Там список из херовой тучи вопросов, но я могу выбрать штук семь. Выбрала. Хотите потом ответы прочитать здесь?

ps начала отвечать и Остапа понесло. Вместо того чтобы использовать площадку для раскрутки себя, я толкаю в массы идеи о надобности трансформации системы жизни искусства в современном обществе 🙈 видать превращаюсь в ворчливую бабку

Спасибо за ваш интерес к интервью! Буду выкладывать частями. Заодно некоторые из тем сможем обсудить. И так, первый вопрос:

Describe what kind of art you focus on. Описать своё направление в искусстве.

Профессионально и целенаправленно я развиваюсь в карьере художника уже приблизительно 20 лет, но если не говорить о стремлении достигнуть каких-то целей и занять какую-то позицию на мировом рынке, то помимо этого конечно же есть основная суть бытия художником, не связанная с выставками, продажами, успехом и значимостью в обществе. Потому что прежде всего для меня быть художником это способ мыслить, способ выражать эти мысли и эмоции, способ коммуникации с миром. И это не построишь и не вырастишь, оно или есть или нет. У меня это с рождения. Назовем это типом личности. Но оно может быть в спящем состоянии до поры и проснуться в один день.

Это когда тебе прекрасно с собой в одиночестве и с природой, когда ты всё свободное время тратишь на фантазии, когда не можешь не пробовать что-то создавать, рисовать (не обязательно на бумаге), не можешь и нескольких дней без какого-то прикладного творчества. Когда игра, конструирование, исследование себя и всего что вокруг - это твое главное удовольствие. Материалы, способы и темы могут меняться, но то как ты живешь никогда не меняется ни в детстве ни в старости.

Так и у меня. Чего я только не пробовала: и театр, и танец и масляную живопись, но остановилась на миксе фотографии и цифровой живописи. Работаю успешно в этой технике более 20 лет. Но теперь постепенно ухожу в гибридное искусство, там где стыкуются не только привычная мне графика, но и видео-арт, новые технологии, спиритуальные и телесные практики, перформанс. Мне кажется что в будущем границы разных форм и жанров в искусстве все больше будут размываться. И изобразительное искусство станет такой же неотъемлемой частью жизни как тв (кино уже неотъемлемая), общение в интернет. И надеюсь общедоступная, и с точки зрения потребления и с точки зрения создания.

(то что дальше в интервью не пойдет, но я хочу сюда добавить). Я просто уверена, что присутствие в жизни каждого, творческой составляющей, созидательной и в образовательных программах, не так как сейчас - урок по рисованию и лепке раз в неделю, а на постоянной основе, то это то, что может реально изменить человечество. Когда к искусству в целом станет отношение серьезное. А не такое, когда ты говоришь, когда представляешься что ты художник и это значит “ок, странненький” и “нехер делать”.

(и еще не в интервью) я часто сталкиваюсь с нарушением авторских прав художника, когда сложно их отстоять в судах в отличии от музыкантов и писателей. Это тоже показатель.

продолжение ниже ⬇️

Why do you make this type of art? Почему вы в этом жанре и технике?

Есть прекрасная фраза «так сложилось исторически». Я из семьи художников и математиков. Родилась в окружении хобби фотографов-мужчин, членов моей семьи. Унаследовала от них безграничный интерес к фотографии. В 4-м классе я записалась в детский кружок фотографии, где научилась снимать на пленку, проявлять и печатать. Чуть позже я получила в подарок свой первый фотоаппарат Зенит. От женщин моей семьи, конкретно моей мамы, я взяла знания и любовь к искусству, так как она художник. До определенного времени это были два параллельных основных увлечения - рисовать и фотографировать и существовали они как два хобби, а затем появилась собственная техника, которая также является моим методом и концепцией - убирать детали из реального мира и привносить что-то из фантазийного, или обобщать как в живописи. Живописи и рисованию подвластно определять на чем будет фокус в работе. Фотография сама диктует правила.

How do you make your artworks?

В каждой новой мне теме или проекте, всегда вначале я ловлю себя на некоторых сильных эмоциях в связи с обстоятельствами темы и местом (сценой где будет разворачиваться история). Это отправная точка. Потом я перевожу эти эмоции в плоскость ассоциативного высказывания или нарратива. В тот самый момент, когда я понимаю, каким персонажем я должна быть и какую роль сыграть для отдельной работы или проекта и какая задача стоит передо мной в этой конкретной истории, тогда приступаю. Мне остается лишь создать новый мир, необходимый для этого персонажа. Если точнее, то у меня кино-подход к фотографии.

Затем начинаются исследования, сбор информации, вдохновения по теме и волна озарений. Что, где, как. Мозг решает эти задачи мгновенно. Я просто выбираю, что соответствует задуманному миру. Иногда мне кажется, что у меня даже нет времени на размышления, но все необходимые накопленные ассоциации и образы поднимаются из недр и всплывают на поверхность. Мне просто нужно выбрать наиболее подходящие детали и идеи решений. Это такой квест. И это самое интересное - обожаю выдумывать!
Я становлюсь все более и более взбудоражена идеей, одержима даже.

В этот период я много мечтаю, зависаю и частично живу две параллельные жизни: бытовую и в фантазиях. Иногда делаю наброски. После того, как у меня появляется точная картина чего я хочу, обычно организую съемку, затем сажусь за компиляцию и цифровой рисунок/живопись. Я думаю, что больше всего времени занимает процесс обдумывания и проживания в атмосфере проекта, необходимых для будущих работ. Съёмка - самая быстрая и легкая часть. Рисунок занимает от 2 до 4 недель. Каждая деталь должна быть доведена до совершенства, как я ее вижу. Знаю что если что-то не доделаю идеально, или не определюсь с решением в каком-то моменте, то потом мне самой этот элемент в работе не будет давать покоя. После печать на бумаге и я выпуская работу в мир. В самостоятельную жизнь.

продолжение ниже ⬇️

https://www.youtube.com/watch?v=FZEPD-kb8DQ

завтра премьера новой серии Daily Belkina про мой космичческий проект от идеи до соло выставки в Берлине

продолжение интервью (начало выше)

What does your art mean for you. Какое значение для вас того, то что вы создаете?

Это всегда хроники из моей биографии и рефлексия на то, что частным образом происходит в моей жизни, с учетом происходящего вокруг. Для меня настоящее искусство всегда от первого лица, а не от общества и трендовых востребованных тем. Разумеется их должен кто-то освещать. И мы художники так или иначе это делаем. Но есть разница в том, когда какая-то проблема общества коснулась лично тебя и у тебя есть возможность прожить ее глубоко, или как вариант из интереса к данной теме, погрузиться в нее, прочувствовать по-настоящему, пропустив через себя. И в том, когда есть тех задание и запрос, он может быть оплачен, если не финансово то другими бенефитами (выгодами) и художник делает на заказ.

Второе для меня напрочь не является искусством, лишь дизайном/ моделью искусства. Как знаете есть мини копии настоящих мировых столиц, парки в миниатюре. Где всё похоже, но кукольное. Вот такое же чувство. Можно тут пофилософствовать, что настоящий художник любую задачу и тему может принять, прожить глубоко и в результате выдать производное как своё, внутри рождённое. Да, конечно может, если оно того для него ценно и значимо, не только в плане материальном. И так было миллион раз в истории искусства.

На проживание, принятие и изучение любой из тем нужно время. А когда происходит совершенно поверхностная кратковременная смена тем и задач как в калейдоскопе или конвейер производства по причине востребованности продукта, то искусство само себя обесценивает. Мне кажется, на художнике ответственность - не плодить халтуру, не плодить сущности. Если кто-то делает Fine-art и успешно годами повторяет одну и ту же стилистику, тему и даже ограниченное количество композиционных форм, то это конечно же не плохо. Это хорошо в рамках ремесленного, традиционного. Это тоже должно быть. Просто это не из категории контемпорари искусства., которое всегда про развитие и изменения.

Что касательно меня, то сначала моё творчество было способом выражения и коммуникации, а сейчас чем выше и профессиональнее я продвигаюсь, тем больше ответственности за то, что делаю. Потому что я создаю один из пазлов мирового современного искусства. И какое оно, насколько качественное, умное, чувственное - зависит от меня. Если коротко, то это вызов. Постоянный вызов. И каждый раз он должен быть мне “не по зубам”.

продолжение ниже ⬇️

и продолжаю постить интервью. Сорри, длинное получилось, но вроде как все важные темы.

Describe how art is important to society. Описать насколько искусство важно для общества.

Как я уже сказала выше, думаю и конечно надеюсь, что в будущем искусство станет такой же неотъемлемой частью жизни каждого, как работа, семья, отдых, общение. На самом деле оно всегда было важно безусловно. По произведениям можно судить о культурных течениях, правилах в обществе, нормах, обычаях и развитии. Искусство влияет на формирование идеологий, ценностных ориентаций, поведенческих характеристик людей и влияет на развитие общественной системы в целом.

Искусство - это шестое чувство и групповой интеллект общества. Насколько оно развито и как представлено в том или ином месте, можно судить о культурном развитии этого места и жителей там. Но лично моё мнение, что элитарность искусства себя изживает. Конечно всегда будет пласт не для «бедных» во всех смыслах этого слова. Человечеству очень важна иерархия.

Но система потребления, если так можно сказать, искусства должна измениться. Художники, наряду с учеными должны больше поддерживаться на государственных уровнях. Потому что, когда художник пытается заработать на крышу над головой и еду, то качество искусства скатывается до уровня фастфуда. Потому что конъюнктура, потому что быстрый заработок при наименьшей затрате ресурсов. Да и вообще эта схема в искусстве тупиковая - создал/продал.

Получается что основные институции и государства совсем не заботятся об этом качестве, поддерживая избранных единичных художников (элитарный круг) и плевать хотели на то, что там в целом какая картина. Так мы только аккумулируем мусор, схожий с тем что плавает в океане, только он плавает в цифровом поле. И тонны мусорного искуства в своей физической реализации. Наскоро сляпанное. У меня нет точных ответов, как надо меняться и куда, но со своей стороны, я стремлюсь сохранять в себе главную концепцию честного и качественного искусства, создаваемого с любовью и вниманием к мыслям, которое оно несет.

И еще я против игр в пирамиды арт маркета. Это крайне неприятная вещь, раздувшаяся как пузырь в 20 и начале 21го века и я с нетерпением жду когда он этот пузырь с грохотом лопнет. Искусство деградирует до мышей, схема ярмарок, музеев и галерей держащих власть окончательно сломается, быстроупотребляемые изображения (стоки, игровая индустрия, фастфудная иллюстрация и тд) будут делать нейросети и возможно именно так мы придем к чему-то наконец правильному. Как приходим к тому, что забота о планете это не прерогатива сытых слоев общества, а важная обязанность и стремление каждого землянина.

окончание ниже ⬇️

Сейчас поняла про себя одну важную вещь и может это и ваш случай. Во всём в чем угодно, чтобы что-то делать и не бросать (от бытовухи до высоких целей), мне нужна нерациональная мотивация. Всё что разумно, полезно, принесет деньги, успех, положение, поднимет на новый уровень - всё это демотиватор уровня до небес. Всё что бессмысленно, весело, душевно, интересно попробовать, а вдруг это просто забавно, уютно - вот это двигатель всего.

Это я пытаюсь в очередной раз привлечь себя к инстаграму и не выходит. Вспомнила какая это была мотивирующая площадка 10 лет назад 🥰 Пошла нашла аккаунты которые тогда постоянно смотрела. Они и были и есть у меня, но из-за неактивности не видно. И вот они все приостановлены. В них была жизнь, а теперь всё в инсте сплошной гребаный тикток и успешный успех/прогревный прогрев. Совсем не хочется быть частью этого.