В общем, возможно я скажу какие-то очевидные вещи. Но на страничку художника в ИГ сейчас заглядывают чаще, чем на его персональный сайт. Не значит, что его не надо иметь, потому что на сайте вся информация должна быть четко структурирована: био, работы в хронологическом порядке, инфа о выставках и прочих мероприятиях, контакт. Это ваш архив. Мне повезло, мой сайт ведет мой муж и делает это просто гениально. Там можно найти самую точную информацию вообще о всех работах и событиях меня как художника и со ссылками. А вот инстаграм мой.

При этом я совершенно не призываю ориентироваться на меня, потому что у меня там не все гладко. В целом мне кажется, что профиль художника в ИГ должен отражать суть персоналити художника. Я это не только мои работы, я - это бренд, и - я это живой человек со своим уникальным характером, прочими увлечениями, эмоциями, жизнью. Вот на мой взгляд чем отличается ИГ от сайта, и это прекрасно, потому что зайдя, можно сразу что-то понять про художника. Лично мне не очень интересны профили, где автор спутал ИГ с сайтом и выкладывает только работы. Интересно видеть: многогранность, интересы автора, процессы, читать мысли (хотя бы обрывки мыслей). Такие профили интереснее всего.

Тем не менее, страница с постами должна выглядеть презентативно и немножечко небрежно, потому что художник это не производитель и не услуга. По идее там может быть все, но если верхние 9-12 постов не выглядят привлекательно, то подписываться не будут.

Но я хотела рассказать про сторис, потому что именно там сейчас происходит самое интересное. Благодаря сторис люди находят друг друга, предлагают сотрудничество. Я это никак не могла для себя уяснить. А еще то, что именно поэтому они и названы так, потому что это маленькие короткие истории о вас лично или о том, что вы делаете и что вам интересно. Именно истории, а не обрывки историй. Поэтому нет смысла частых перепостов, чужих картинок и мыслей. Истории про нас с вами и за историями мы и ходим друг другу. Подглядывать, подсматривать то, что будет нам или полезно, или душевно успокоительно или эстетично/антиэстетично.

Инста - площадка визуалов, что уж там. Удивительно как туда прибились профессии, которые имеют мало общего с визуальным. Но прибились и отлично используют ее в коммерческих целях. Сейчас напишу как я примирилась со сторис и что мне помогло. А главное, как это влияет положительно на творчество в целом.

Раньше мои сторис были хаотичны. То есть ну что сейчас я вижу, то и вещаю/снимаю. Связь между этими фото или видео типа зрители должны сами найти. Но так как мы знаем, что наш мозг ленив и если ему такие связи не предоставляют, а серия изображений выглядит как калейдоскоп, то любой нормальный мозг сливается с такого, ну или выдерживает 3, максимум 5 таких изображений. В следующий раз старается пропустить напряжное для восприятия. Мы забываем, что изначально люди ходят в ИГ не работать, а развлекаться (что касательно потребления контента) или вдохновляться.

На весь этот сторитэллинг нас подсадили, я считаю, производители сериалов. Не плохо, не хорошо. Просто успех этой индустрии логичен. Нам гораздо интереснее и спокойнее следить за чем-то знакомым в растянутом промежутке времени. И за чем-то имеющим общую нарративную (прости господи) линию или линии.

Прикол в том, что в нашей-то голове все эти связи и линии есть, так как мы их проживаем. Нам очевидны коннекты одной нашей фотки с другой. Людям со стороны вообще не очевидно.

Спасибо моему коучу, она мне мягко дала понять это. У художников вообще со сторитэллингом сложно, как это не странно. Мы мыслим образами, эмоциями и чувствами. Логические цепочки и их простройка это для других профессий (теперь в прошлом). Но например режиссер фильма должен в своем арсенале иметь и то и то. А художник отмахивается. Какая еще история? Но видите как время и тренды (опять прости господи) изменились. Художников и искусства в силу доступности (интеренета) просто увеличилось в этом веке в разы. Теперь, чтобы твое искусство смотрели, недостаточно просто его создавать. Надо еще рассказывать что в нем такого, как вы его создаете, как вдохновляетесь и тд. И никакой менеджер это за нас не сделает. А это истории.

Как это стало выглядеть на практике:

- я заранее стала думать о темах, которые я хочу показать и рассказать о чем-то (процесс, материалы, вдохновение, личная жизнь, хобби, выставки) и выбирать только одну, максимум две темы на день, а то и одну на два дня.

- выбирать для истории не больше 5-7 фото или видео, но таких которые не только эстетично, понятно выглядят, но и в которых просматривается связь друг с другом

- история должна быть интересна мне самой, иначе я просто не возьмусь за это всё

- мне должно казаться, что это интересно и другим, что например я бы этим точно поделилась с близкими друзьями

- я стала визуально оформлять историю в одном стиле

- это конечно челлендж раскрыть какую-то тему или мысль в таком маленьком наборе фоток или видео. это реально сложно, не навалив туда текста (много текста не читают), но именно это невероятно прокачивает мои умения для чего? догадайтесь))

Зачем так убиваться, спросите вы? блин, это такая профессия, что к сожалению или к счастью, если ты не расшибешься в лепёшку, то ничего не будет. Сторис и сам Иг это масштабированный макет карьеры художника. Как и в жизни рейтинг и количество подписчиков совсем не говорят об успешности художника и о качестве его искусства, но явно помогают продержаться на плаву и не бросить всё и пойти лепить пирожки.

Отвечаю сама себе на вопрос выше. Чем помогает процесс для Иг. Помогает учиться применять это в творчестве. Простраивать связи и общую линию в серии и проектах. Видеть суть и искать такую форму, при которой будет читаться идея.

Как только я это осознала, то и заниматься стало этим веселее. Без напряга. Перестала смотреть на количество посмотревших. Расстраиваться, что просмотры не ух какие. Я учусь, а значит, я росту и развиваюсь. Это главное. ИГ может сгинуть и все что угодно произойти, а мои скилы останутся при мне.

Так случилось и установилось в мире искусства, что есть две категории потребителя искусства: зритель - кто только смотрит, коллекционер - кто покупает. Эти две категории существуют отдельно друг от друга и пересекаются лишь в небольшом сегменте. Но сейчас чаще и чаще пересекаются. И ты никогда не знаешь откуда придет тот, кто купит. Сейчас это может быть зритель в Инстаграм.

Порой бывает хочется послать все к чертям, вырубить вообще интернет и уйти в себя и искусство с головой))) Думаешь, ну что за хомячьи бега! Я не для такого рождалась /рождался. Ага, потом выныриваешь, как только понимаешь, что надо кормить семью. Да и осознание, что в наше время у художника такая уникальная возможность, просто сидя дома показывать свои работы большому количеству людей каждый день (просто представьте 50 человек в вашей комнате), возвращает вдохновение на место.

Забыла сказать важное про компоновку историй. Тут как и в любом рассказе, нужен сюжет со своей завязкой и развязкой и главным героем. Нет главного героя - нет истории. Берите за основу Репку или Колобка. Для инстаграм сторис из 7 штук лучше не брать Гамлета и Грегора Замзу. Это или "репка никак не вытягивается и вот вытянулась" или "ушел ото всех препятствий но тщеславие погубило" - максимум. Но интрига должна быть.

Визуально все те же правила, как и в дизайне и в искусстве. Каждый дополнительный цвет, шрифт, элемент - это доп информация, которая мешает воспринимать историю или суть. Чем проще - тем лучше. Но чб - для эстетов. Известно (британские учёные выяснили)), что большое количество людей не могут психологически воспринимать положительно полное отсутствие цвета. Поэтому на арт ярмарках чб фотография всегда проигрывает живописи или цветной фотографии.

Рилзы в ИГ. Кстати, один рил - reel (ролик), а то мне всегда хотелось даже про один сказать рилз. Это конечно сокрушительная тенденция захвата мира тик-током. И даже ИГ сдался и сделал ставку на короткие ролики. Потому что молодежь воспринимает мир через очень короткую и быструю смену пикчей и даже если мы олды будем сопротивляться, то всё равно… ну вы знаете как новое приходит в миры - его не удержать. Можно плеваться, а можно как всегда использовать во благо себе. Тем более, если вы не знали, то алгоритм больше всего их любит и показывает в общей ленте, дает прорваться даже тем профилям, которые совсем юные с малым количеством подписок. Так что, констатируем тот факт, что без рилзов никуда. Но это не значит, что надо бросать постить фото. Огромный сегмент зрителей остаются верны простому формату - фото.

Не будем рассуждать насколько это мерзко)) (я тут недавно у дочери старшей увидела рил, где за 15 сек промелькнуло ее лето из 50 картинок))). Просто надо признать, что моя скорость восприятия “фильмы Тарковского”, поэтому я буду тихо ненавидеть, но делать. Кстати, есть профили где нарезают короткие но относительно плавные видео. Они выглядят так, будто один кадр застыл и немного шевелится в течении нескольких секунд и это красиво. Но для такого, надо снимать атмосферно, соблюдая планы, глубины, свет.

Если кажется, что суть хорошего рила просто нашинковать видео куски и слепить в одно, то это не так. Рил - это тоже маленький фильм, поэтому там действуют те же законы. Но все как бы очень концентрировано. Должен быть главный персонаж (это может быть предмет) и вокруг него история. Так как времени особо на историю нет, то надо успеть показать до и после. То есть показать трансформацию состояний. По сути кульминацию и всё. Именно поэтому так популярны все эти тупые рилзы с переодеваниями, перемещениями в пространствах, смены настроений, смены чего бы то ни было. Наконец человечество дорвалось до магического взмаха волшебной палочкой в домашних условиях.

Тыква в карету, мыши в лошадей, Золушка в принцессу, сила мысли в реальность. Всеми этими сказками о перевоплощениях мы кормимся с детства. Они сначала описывались в книгах, потом в кино и теперь счастье - с помощью монтажных приложений мы можем без конца сами дома мастерить трюки. Настоящее волшебство, поэтому это будет работать еще спустя 5 лет наверное точно. Такие ролики пользуются популярностью.

Потом обнаженка в рамках правил ИГ, маленькие дети, котики и прочая живность. Эти три темы можно снимать без всякой кульминации. Если у вас искусство в рил, то это труднее - надо с чем-то мешать (с котиками). Или показывать трансформацию (смотри выше), процесс - это всегда интересно.

Самые сейчас смотрибельный рил 5-10 секунд (ору, убегаю), на которые положена ужасная просто кошмарная популярная музыка (надо выбирать популярную именно в ИГ). Но я не выбираю - эту черту я не могу перейти никак.

Вопрос в пространство: можно ли сделать что-то хорошее вообще в этом формате? Не просто залипательное бессмысленное мельтешение, а какой-то маленький приятный месседж миру? Как думаете?

Вот вам иллюстрация к тому, насколько рилзы могут быть в помощь начинающему профилю. Мы с Лил с нашим космосом как раз такой. Обратите внимание 189 подписчиков. Зимой мы открыли профиль, немного попостили и бросили. Снова взялись 3 недели назад. Слепили 10 штук рилз, благо у нас есть из чего лепить - огромное количество накопившегося видео материала. За эти три недели количество подписок выросло в два раза, но количество не столько важно. Посмотрите на просмотры. Они в два-три раза превышают количество подписок. Это значит, что те кто подписан смотрят на 100%. И это говорит о качественности аудитории. На нас подписываются только те, кому интересно, что мы делаем. Мимо проходящих нет. И это прекрасно. Посмотрим что будет дальше. Ставим так сказать эксперимент.

Сравните с моим профилем. У меня почти 12000 аудитория. И вот и половина не смотрит. Как думаете в чем причина?

Мне видится это так: в моем профиле во-первых полно тех, кто подписался и забыл, кто не видит моих постов и не следит, а еще даже те, кто следят, но выбирают что смотреть у меня, а что нет, потому что у меня нет четко ограниченного сегмента материала. Тема - арт и жизнь художника, но она такая размазанная. Тут и зарядки мои, и сценки из жизни, процессы творчества и еще бог знает чего.

В этом так сказать "ошибка" моего профиля. Но мне по барабану, потому что это очень отражает меня - я разная, меня много. Есть из чего выбрать, но сложно следить, так как кому-то нравятся мои сказки, кому-то футуризм, кому-то реалистичные вещи, а кому-то мое персоналити, но не близко что-то другое из перечисленного.

Так что, совет как и по поводу развития своей арт карьеры - ограничте себя в выборе тем, стратегий и стилей. Так в современном мире проще. Или вы такой упёртый как я, но тогда путь дольше и сложнее. Но есть ксати выход.

Выход такой. В творчестве идти на поводу у трендов и условий это ну такое... Они ж меняются. Хочется вам быть разным и делать многое - пробуйте! Это отлично и это настоящий путь художника - делать то, что тобой движет.

А вот в самопрезентации ограничить себя. Выбрать самое яркое и самое любопытное на ваш взгляд и не рассеиваться. Именно в ИГ. На личном сайте может быть представлены разные темы, стили и проекты, но тоже кстати не все подряд, а только самое.

Если очень хочется всякого личного для друзей и родственников, то отдельный аккаунт. Только котиков с детьми оставьте в профиле, если они у вас есть)

Почти ничего не репощу здесь, но мало ли если кому-то пригодится.

Присылайте же нам свои хорошие фотографии - те, что вам нравятся, на конкурс Докдокдок. Сегодня последний день приема заявок. Уже через три дня будут названы обладатели бюджетных мест и мест со скидкой на обучение в размере 50%. Герой из серии Каати Пуолакайнен «Заводи меня» приглашает🍦
Все подробности тут: https://www.docdocdoc.ru/news/konkurs22.

и от себя добавлю - не стесняйтесь участвовать в конкурсах независимо от вашего местоположения. особенно практично принимать участие в локальных конкурсах разных стран, вообще далеких от вас. это работает, но нужно знать язык для подачи заявлений или нахождения таковых (конкурсов)

помните, что конкурсы и призы - это то, что может сделать для себя каждый художник и фотограф самостоятельно, в трудные времена, когда нет посредников для продаж, когда рынок сдох, когда еще сто пандемий и потопов, а жить надо как-то дальше

Заканчивается космическая неделя и это просто какой-то невероятный прорыв в этот раз. Проходили мы ее вдвоем. Случилось что-то потрясающее и ощущение, что вот наконец-то отчехлилась ступень ракеты которая никак не отваливалась. Я вот думаю, что это будет не только мне невероятно полезно, но и вам, кто будет читать. Потому что я тут буду делиться. Чуть позже напишу, а пока интрига ))

Рассказываю про прорыв). Мы чего резко вне плана организовали очередную космическую неделю? Поняли, что обе выгорели. Лила с переездом на новую квартиру и прочими делами, и я со своим здоровьем, его поправлением и "внезапно" начавшимся школьным годом и его ужасно, невыносимо ранними подъемами. За две недели школы я так и не смогла наладить свой режим и ранние отходы ко сну. А космос нами уже проверенный инструмент и мы знаем как там всё работает, что легко будет привести все дела и себя в порядок.

Обычно мы всегда выбираем тему недели и миссию - каждому свою. Потом просто идем по намеченному плану и поддерживаем друг друга. В фантастической обстановке наших недель многое достижимо. И в этот раз решили, что ну просто отдохнем и будем выполнять рутину, телесные практики и медитировать. Вот тут сейчас важное отступление. Мы не сразу включили медитации в наши программы. Но один раз попробовав делать это на входе, поняли как это эффективно и что это заряжает на всю неделю. Я написала план медитации, подобрала музыку и расписала технику - все делали. У кого-то получалось, у кого-то не очень. Потому что ну не все готовы и не у всех есть практика медитаций. Я кстати вхожу в число людей для которых, не поток мыслей сложно остановить, а просто смертельно скучно медитировать. Просто смертная тоска.

Профи скажут, что в этом суть медитации - весело не должно быть. Должно быть больно, чесаться, зудеть за ухом и в попе, дёргаться глаз, захачиваться пить, есть, затекают ноги, в туалет.. и вооот когда ты все это пройдешь по очереди и соединишься с подсознательным (состояние полусна), то в тот самый момент будет толк. Не фига. Ошибка выжившего. Выживший думает, что раз у него все вышеперечисленное случилось, то и у других должно, просто они слабаки и плохо стараются и у них "дельфины неправильные")) Эту теорию можно применить к спорту, похудению, голоданию или вегетарианству и вообще ко всему. Но главное в этом то, что это - ошибка. Ошибка думать, что все как ты. Или ты как все. Есть прекрасная мною обожаемая книга «Япония. Год в дзен-буддийском монастыре», голландца Ветеринг Янвиллем ван де. Я ее не помню сколько раз прочла. Там как раз про то, как мужик обычный европейский, жаждущий просветления поехал учеником в японский буддийский монастырь. Я не догадалась в свое время съездить в монастырь, но догадалась купить 3х или 5ти (не помню, но вспоминается как 7ми) дневный курс медитаций весь день с утра до вечера. Там надо было страдать и просветляться. С таким поразительным нулем (не в плане очистки сознания), а в плане пользы, я пожалуй не выходила еще ниоткуда.

Так вот, я в какой-то момент про себя поняла, что боль и страдания вообще не моё, я через них не учусь, нового не постигаю, сильнее не становлюсь, а только теряю силы и время. Нунахер. А еще я поняла, что сидеть в мысленной пустоте это не отдых для моего мозга, а адское напряжение. И что для таких как я подходят не звуковые, не мантровые, не танцевальные и еще хрен знает какие медитации, а визуализации. Когда я что-то представляю красивое и спокойное, когда моя фантазия раскрывается, то меня уносит на волнах блаженства. В такие минуты приходят лучшие мысли, идеи, решения в жизни. Дэйдриминг называет это Дэвид Линч. И оказывается, моя мудрая душа (ок и мозг вместе с ней), практикует такое с самого раннего детства и именно благодаря этим своим вроде бы "бесполезным" занятиям я то, что я есть.

Но возвращаясь к моей же теории про не все одинаковые, я полагаю, что не все это легко могут. В детстве мы все можем представлять, но если у нас не было хороших сопровождающих, кто поощрял мечтательство, то со временем мы теряем эту способность, потому что начинаем считать ее никчемной и бесполезной. Нам объяснили, что это глупо, трата времени и тд. Поэтому я подумала, вот не так давно (в этом году) и поняла, что я должна попробовать написать и записать голосом несколько визуализаций, чтобы людям и мне самой было от чего отталкиваться. Это не готовое "представьте это и то", как книга, где ты представляешь всё готовое. А это такой аудио гид, который только направляет вашу фантазию, задает рамки. А человек сам допридумывает все детали. Таким образом, созданные картины во время подобных визуализаций у всех отличаются и нет похожих. Мало того, повторяя эту практику каждый может представлять всякий раз что-то новое, добавлять красок и деталей. Кажется гениальная идея. Но я боялась как я смогу это осуществить. Я же не писатель и не совсем рассказчик. Рассказчик, но визуальными образами. Тогда я подумала - ок, мне всего лишь надо описать что я представляю простым языком и некоторые детали недосказать, дать простор фантазии тем, кто будет слушать. Продолжение следует...