Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
И вспомним, откуда взялась арамейская тема в нашем творчестве.
Мне как-то случайно попалась запись сирийского священника отца Серафима, певшего 51 Псалм на арамейском.
Когда я услышала ее начало - звук его голоса разрезал мир ровно напополам, а это для меня явный признак того, что музыка гениальная, то есть больше, чем просто красивая песня.
И я стала думать, как я сама могу его спеть и аранжировать. Погрузилась в арамейский, проаналиизировала разные канонические версии этого псалма.
И поняла, что он - песнь веры, спетая из кромешной темноты внутри нас самих, из той иррациональной части души, над которой мы не властны, но в которой скрыта огромная сила. И поэтому это должно быть мрачно, тяжело и при этом мощно и с победным посланием.
И как мы распорядимся этой мощной звериной силой - сожгем мир вокруг себя или превратим ее в мирный атом на благо творчества и созидания - это и определит наш внутренний путь.
Я выбрала второе.
И потом вдруг выясняется, что мой бессменный коллега Александр Куинджи уже начал создавать трек Отче Наш, основанный тоже на арамейской канонической версии реннехристианской молитвы.
Теперь ее вторая версия, на русском языке и стала песней Молитва из нашего спектакля-шоу "Исида - Голос Забытых Миров".
В общем, не мы выбираем творчество, а творчество выбирает нас. Это не мы вглядываемся в бездну, а бездна вглядывается в нас.
Билеты на полет над завораживающей бездной образов и смыслов - наш спектакль Исида - Голос Забытых Миров:
https://www.carinaladulce.com/
Мне как-то случайно попалась запись сирийского священника отца Серафима, певшего 51 Псалм на арамейском.
Когда я услышала ее начало - звук его голоса разрезал мир ровно напополам, а это для меня явный признак того, что музыка гениальная, то есть больше, чем просто красивая песня.
И я стала думать, как я сама могу его спеть и аранжировать. Погрузилась в арамейский, проаналиизировала разные канонические версии этого псалма.
И поняла, что он - песнь веры, спетая из кромешной темноты внутри нас самих, из той иррациональной части души, над которой мы не властны, но в которой скрыта огромная сила. И поэтому это должно быть мрачно, тяжело и при этом мощно и с победным посланием.
И как мы распорядимся этой мощной звериной силой - сожгем мир вокруг себя или превратим ее в мирный атом на благо творчества и созидания - это и определит наш внутренний путь.
Я выбрала второе.
И потом вдруг выясняется, что мой бессменный коллега Александр Куинджи уже начал создавать трек Отче Наш, основанный тоже на арамейской канонической версии реннехристианской молитвы.
Теперь ее вторая версия, на русском языке и стала песней Молитва из нашего спектакля-шоу "Исида - Голос Забытых Миров".
В общем, не мы выбираем творчество, а творчество выбирает нас. Это не мы вглядываемся в бездну, а бездна вглядывается в нас.
Билеты на полет над завораживающей бездной образов и смыслов - наш спектакль Исида - Голос Забытых Миров:
https://www.carinaladulce.com/
Тема смерти в музыке народов мира.
Когда я была ребенком, у нас в школе был фольклорный кружок, в котором, как я это уже потом поняла, мы делали удивительные вещи - в легкой ненавязчивой форме буквально проживали славянские обряды и праздники. Я потом вообще отошла от славянства и вернулась к нему только недавно.
Одним из них была свадьба - понарошку, конечно. И в его рамках мы разыгрывали обряд проводов невесты. Тогда я, будучи ребенком, не очень понимала целостный посыл его действий - невеста умывалась, промакивала лицо полотенцем, и пела песню-плач, а мы - ее подружки, подпевали и как бы утешали ее.
Я уже не помню слова этой песни, но спустя годы узнала, что свадьба для невесты в славянских обрядах - это на самом деле похороны, после которых она "воскресает" уже для замужней жизни.
В процессе взросления мне попадались сказки с образами идущей по темному лесу девы, освещающей себе путь черепом на палочке и прочие элементы фольклорного мрачняка.
Смерть - это то единственное и очевидное, что превращает любые наши влажные мечты о полном контроле над своей жизнью в труху. И любые наши сентенции и чрезмерная рационализация мира очень быстро разбивается о факт ее наличия и невозможности на нее повлиять.
И вот эта самая чрезмерная рационализация, воинствующий материализм, который на первый взгляд кажется как раз зрелым и взрослым подходом, на деле оказывается несколько инфантильным "я в домике и не хочу знать ничего, что не могу объяснить так, чтобы мне было спокойно и полностью понятно и приятно" по отношению к миру.
Бездна смерти окружает всех нас. И никто не существует отдельно от нее, вообще никто из нас, даже если мы предпочитаем этого не видеть.
Так вот, народная культура - устное творчество, обрядовая музыка и танцы очень много и часто освещают мрачные темы, темные стороны жизни - прохождение по ее тернистому пути, путешествия по загробному миру, архетипические легенды об умершем и воскресшем Боге, которые тянутся от шумеров, сквозь раннее христианство и средневековую поэзию (Дантэ и Божественная комедия) и вплоть до наших дней (Космическая одиссея Кубрика). Именно такую легенду я и сделала сюжетной основой своего шоу "Исида".
И человек, проживая эти сложные вехи восприятия жизни не напрямую, а через творчество - создавая его или воспринимая, постепенно обрастает необходимой психической броней, спокойно принимая и жизнь и смерть, и радость и горечь, и рождение и утрату, и изобилие и нужду.
В современном мире мы видим смерть и, соответственно, имеем возможность прожить и переварить в себе ее ужас гораздо реже, чем в предыдущие нам времена, только если наша профессия напрямую с этим не связана.
И тем более мы практически не получаем эту возможность через восприятие и участие в народном творчестве - рассказанные бабушкой страшные сказки, пение мрачных песен за общим столом, песенные плачи на похоронах и многое другое.
Мы как будто подумали, что если мы будем все стараться разложить по полочкам и игнорировать острые смысловые вопросы, на которые не может быть дан ответ, вопрос смерти в том числе, то все непостижимые явления, просто обойдут нас стороной.
Наверняка вы уже знаете про то, что изначальные сюжеты многих народных сказок и песен вот прямо-таки по-настоящему жуткие, вроде того, что детей съела Баба-Яга, а невест утащил водяной, и они смотрят на вас из-под мутной болотистой воды и сами теперь утащят туда кого угодно.
Вот эта жуткая встреча с темной и загадочной стороной жизни всегда привлекала меня, наряду со многими другими музыкантами, охотящимися на смыслы - как народной музыке, так и в роке и металле.
Вообще, на мой личный вкус именно в этих жанрах звучит правда жизни, как она есть, и именно в них ярко заучит и тема смерти, и настоящая жизнь с ее как и повседневной спокойной стороной, так и с темной иррациональной и неподконтрольной нам.
В то время как во многих других жанрах музыки - либо бесконечные радужные единороги, либо бесконечные романтические страдания из пустого в порожнее.
Когда я была ребенком, у нас в школе был фольклорный кружок, в котором, как я это уже потом поняла, мы делали удивительные вещи - в легкой ненавязчивой форме буквально проживали славянские обряды и праздники. Я потом вообще отошла от славянства и вернулась к нему только недавно.
Одним из них была свадьба - понарошку, конечно. И в его рамках мы разыгрывали обряд проводов невесты. Тогда я, будучи ребенком, не очень понимала целостный посыл его действий - невеста умывалась, промакивала лицо полотенцем, и пела песню-плач, а мы - ее подружки, подпевали и как бы утешали ее.
Я уже не помню слова этой песни, но спустя годы узнала, что свадьба для невесты в славянских обрядах - это на самом деле похороны, после которых она "воскресает" уже для замужней жизни.
В процессе взросления мне попадались сказки с образами идущей по темному лесу девы, освещающей себе путь черепом на палочке и прочие элементы фольклорного мрачняка.
Смерть - это то единственное и очевидное, что превращает любые наши влажные мечты о полном контроле над своей жизнью в труху. И любые наши сентенции и чрезмерная рационализация мира очень быстро разбивается о факт ее наличия и невозможности на нее повлиять.
И вот эта самая чрезмерная рационализация, воинствующий материализм, который на первый взгляд кажется как раз зрелым и взрослым подходом, на деле оказывается несколько инфантильным "я в домике и не хочу знать ничего, что не могу объяснить так, чтобы мне было спокойно и полностью понятно и приятно" по отношению к миру.
Бездна смерти окружает всех нас. И никто не существует отдельно от нее, вообще никто из нас, даже если мы предпочитаем этого не видеть.
Так вот, народная культура - устное творчество, обрядовая музыка и танцы очень много и часто освещают мрачные темы, темные стороны жизни - прохождение по ее тернистому пути, путешествия по загробному миру, архетипические легенды об умершем и воскресшем Боге, которые тянутся от шумеров, сквозь раннее христианство и средневековую поэзию (Дантэ и Божественная комедия) и вплоть до наших дней (Космическая одиссея Кубрика). Именно такую легенду я и сделала сюжетной основой своего шоу "Исида".
И человек, проживая эти сложные вехи восприятия жизни не напрямую, а через творчество - создавая его или воспринимая, постепенно обрастает необходимой психической броней, спокойно принимая и жизнь и смерть, и радость и горечь, и рождение и утрату, и изобилие и нужду.
В современном мире мы видим смерть и, соответственно, имеем возможность прожить и переварить в себе ее ужас гораздо реже, чем в предыдущие нам времена, только если наша профессия напрямую с этим не связана.
И тем более мы практически не получаем эту возможность через восприятие и участие в народном творчестве - рассказанные бабушкой страшные сказки, пение мрачных песен за общим столом, песенные плачи на похоронах и многое другое.
Мы как будто подумали, что если мы будем все стараться разложить по полочкам и игнорировать острые смысловые вопросы, на которые не может быть дан ответ, вопрос смерти в том числе, то все непостижимые явления, просто обойдут нас стороной.
Наверняка вы уже знаете про то, что изначальные сюжеты многих народных сказок и песен вот прямо-таки по-настоящему жуткие, вроде того, что детей съела Баба-Яга, а невест утащил водяной, и они смотрят на вас из-под мутной болотистой воды и сами теперь утащят туда кого угодно.
Вот эта жуткая встреча с темной и загадочной стороной жизни всегда привлекала меня, наряду со многими другими музыкантами, охотящимися на смыслы - как народной музыке, так и в роке и металле.
Вообще, на мой личный вкус именно в этих жанрах звучит правда жизни, как она есть, и именно в них ярко заучит и тема смерти, и настоящая жизнь с ее как и повседневной спокойной стороной, так и с темной иррациональной и неподконтрольной нам.
В то время как во многих других жанрах музыки - либо бесконечные радужные единороги, либо бесконечные романтические страдания из пустого в порожнее.
Carinaladulce
Исида - Голос Забытых Миров | Официальный Сайт Спектакля | Купить Билет
Музыкальный Спектакль с 3D Видео Проекциями
И именно поэтому с людьми, которые слушают мрачную музыку всегда очень интересно общаться - они как будто не боятся смерти.
Конечно, и в этно-музыке и в роке есть множество псевдо-мрачных и довольно рафинированных примеров, но сейчас совсем не о них.
Руководствуясь всеми этими мыслями, я, конечно, тоже решила затронуть мрачную сторону жизни народной музыки. В момент моего недавнего погружения в славянскую мифологию пришла в голову песня "Река".
Она начинается именно с таких образов - темная вода, жидкое время, и в клипе, который мы после этого снимали - шествие с факелами, освещая свой путь через темный лес, и затем выход "из смерти в жизнь" - круг людей, танцующих с огнем, прямо как в ритуальных обрядах зороастрийцев.
В этой песне я постаралась объединить привычную мне ближневосточную мелодику и немного флёра русской народной песни и песенных присказок вроде "ай-да".
Мои сегодняшние мысли о нашем шоу-спектакле Исида - в контексте вопроса вызовов жизни, смерти и творчества. Уже осталось всего 5 дней до спектакля, накатывает творческое волнение и предвкушение чуда
Ваш лучший билет здесь:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Конечно, и в этно-музыке и в роке есть множество псевдо-мрачных и довольно рафинированных примеров, но сейчас совсем не о них.
Руководствуясь всеми этими мыслями, я, конечно, тоже решила затронуть мрачную сторону жизни народной музыки. В момент моего недавнего погружения в славянскую мифологию пришла в голову песня "Река".
Она начинается именно с таких образов - темная вода, жидкое время, и в клипе, который мы после этого снимали - шествие с факелами, освещая свой путь через темный лес, и затем выход "из смерти в жизнь" - круг людей, танцующих с огнем, прямо как в ритуальных обрядах зороастрийцев.
В этой песне я постаралась объединить привычную мне ближневосточную мелодику и немного флёра русской народной песни и песенных присказок вроде "ай-да".
Мои сегодняшние мысли о нашем шоу-спектакле Исида - в контексте вопроса вызовов жизни, смерти и творчества. Уже осталось всего 5 дней до спектакля, накатывает творческое волнение и предвкушение чуда
Ваш лучший билет здесь:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Carinaladulce
Исида - Голос Забытых Миров | Официальный Сайт Спектакля | Купить Билет
Музыкальный Спектакль с 3D Видео Проекциями
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
И мои сегодняшние мысли о нашем шоу-спектакле Исида - в контексте вопроса вызовов жизни, смерти и творчества. Уже осталось всего 5 дней до спектакля, накатывает творческое волнение и предвкушение чуда )
Ваш лучший билет здесь:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Ваш лучший билет здесь:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Встретились наконец мы с Мариной Коробко, которая для меня лично - самая версатильная, открытая сразу всем творческим экспериментам и при этом мягко плывущая по творческой реке, не сворачивая со своего истинного пути танцовщица, мастер смысла и жеста.
Еще несколько дней назад Марина выступала в Питере с огромным оркестром и дочерью Монтсеррат Кабалье на концерте, посвященном памяти великой певицы, а теперь прилетела блистательно солировать в нашей Исиде.
И вот что мы обсудили за чашечкой кофе.
Есть разные виды искусства и исполнительства - массовое, субкультурное и ремесленное.
Субкультурное искусство, в нашем случае этнического, народного жанра, подразумевает виртуозное владение голосом, телом.
В случае с танцем фламенко - это в частности пластика и дроби, чечетка, когда отрабатываешь каждый удар по многу часов, чтобы они четкими бусинками рассыпались в воздухе над полом. В случае с голосом - отработка мелизматики (украшений в пении, где на один слог распевается несколько нот) и выносливости голоса, быстрой вокальной реакцией на музыку и множество других нюансов исполнения.
И когда в течение всей своей жизни идешь путем такого субкультурного этнического искусства, то вынужден очень сильно и глубоко погружаться в самоподготовку, и идущее с ней рука об руку самобичевание.
Бесконечная творческая саморефлексия, самоанализ и всегда недостаточное удовлетворение собой - думаю такие чувства также знакомы всем музыкантам-классикам и джазистам, не только народникам. Мы все в общем-то постоянно в этих процессах находимся.
И в определенный момент, нужно отпустить все элементы мастерства. Нужно прям отодвинуть их в сторону и обратиться к корневой части своего творчества - к перфомансу своей души.
Звучит сложновато, но попробую наглядно объяснить. В Испании фламенко лучше всех танцуют сильно возрастные женщины, и многие из них танцуют уже просто руками.
И есть особый вкус в том, как такая исполнительница может просто очень долго поднимать руки под музыку от земли выше и выше, как будто растягивая время, и при этом держа зал в абсолютном напряжении все 7 минут, пока она это делает, хотя внешне, хореографически, ничего вроде не происходит.
Нечто похожее, только в балете, можно увидеть в танцах Майи Плисецкой, когда она под конец жизни тоже танцевала только руками.
И это как в том анекдоте, где горец в ауле попросил подарить ему рояль, и играл на нем только одну ноту, и когда старейшины спросили его, почему он не использует все клавиши, как другие музыканты, он ответил - "они ищут, а я уже нашел"
Для музыкантов найти вот такую "свою ноту" - это найти общий лейтмотив, посыл своего творчества, глубинную идею.
Если у вас есть глубинная идея, эта вибрирующая струна внутри, то любые сложности, любые сторонние оценки перестают иметь значение.
Это как иметь внутри сияющее "да". Какой бы вопрос не прилетел извне, у тебя в кармане есть не просто "да" и "нет", а сияющее "да" - позиция победителя по определению, не потому что сильный, а потому что ты с несгибаемой волей, и с ней ты находишься просто вне двойственного поля побед и проигрышей, успеха и неуспеха.
И в этом и есть настоящая свобода творчества. Не только в искусстве, но и в творчестве самой жизни. Все люди на самом деле хотят этой внутренней свободы - навсегда избавиться от двойственности внутри, от конфликта оценки себя другими, своего несовершенства и недостижимого идеала.
И когда хоть чуть-чуть получается достигнуть такой свободы, то именно в этой точке цельности мы можем соприкоснуться с вечностью и как артист, и как зритель, и просто как человек.
Приглашаем вас соприкоснуться с вечностью вместе с нами на нашем спектакле "Исида". Ваши лучшие билеты здесь:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Еще несколько дней назад Марина выступала в Питере с огромным оркестром и дочерью Монтсеррат Кабалье на концерте, посвященном памяти великой певицы, а теперь прилетела блистательно солировать в нашей Исиде.
И вот что мы обсудили за чашечкой кофе.
Есть разные виды искусства и исполнительства - массовое, субкультурное и ремесленное.
Субкультурное искусство, в нашем случае этнического, народного жанра, подразумевает виртуозное владение голосом, телом.
В случае с танцем фламенко - это в частности пластика и дроби, чечетка, когда отрабатываешь каждый удар по многу часов, чтобы они четкими бусинками рассыпались в воздухе над полом. В случае с голосом - отработка мелизматики (украшений в пении, где на один слог распевается несколько нот) и выносливости голоса, быстрой вокальной реакцией на музыку и множество других нюансов исполнения.
И когда в течение всей своей жизни идешь путем такого субкультурного этнического искусства, то вынужден очень сильно и глубоко погружаться в самоподготовку, и идущее с ней рука об руку самобичевание.
Бесконечная творческая саморефлексия, самоанализ и всегда недостаточное удовлетворение собой - думаю такие чувства также знакомы всем музыкантам-классикам и джазистам, не только народникам. Мы все в общем-то постоянно в этих процессах находимся.
И в определенный момент, нужно отпустить все элементы мастерства. Нужно прям отодвинуть их в сторону и обратиться к корневой части своего творчества - к перфомансу своей души.
Звучит сложновато, но попробую наглядно объяснить. В Испании фламенко лучше всех танцуют сильно возрастные женщины, и многие из них танцуют уже просто руками.
И есть особый вкус в том, как такая исполнительница может просто очень долго поднимать руки под музыку от земли выше и выше, как будто растягивая время, и при этом держа зал в абсолютном напряжении все 7 минут, пока она это делает, хотя внешне, хореографически, ничего вроде не происходит.
Нечто похожее, только в балете, можно увидеть в танцах Майи Плисецкой, когда она под конец жизни тоже танцевала только руками.
И это как в том анекдоте, где горец в ауле попросил подарить ему рояль, и играл на нем только одну ноту, и когда старейшины спросили его, почему он не использует все клавиши, как другие музыканты, он ответил - "они ищут, а я уже нашел"
Для музыкантов найти вот такую "свою ноту" - это найти общий лейтмотив, посыл своего творчества, глубинную идею.
Если у вас есть глубинная идея, эта вибрирующая струна внутри, то любые сложности, любые сторонние оценки перестают иметь значение.
Это как иметь внутри сияющее "да". Какой бы вопрос не прилетел извне, у тебя в кармане есть не просто "да" и "нет", а сияющее "да" - позиция победителя по определению, не потому что сильный, а потому что ты с несгибаемой волей, и с ней ты находишься просто вне двойственного поля побед и проигрышей, успеха и неуспеха.
И в этом и есть настоящая свобода творчества. Не только в искусстве, но и в творчестве самой жизни. Все люди на самом деле хотят этой внутренней свободы - навсегда избавиться от двойственности внутри, от конфликта оценки себя другими, своего несовершенства и недостижимого идеала.
И когда хоть чуть-чуть получается достигнуть такой свободы, то именно в этой точке цельности мы можем соприкоснуться с вечностью и как артист, и как зритель, и просто как человек.
Приглашаем вас соприкоснуться с вечностью вместе с нами на нашем спектакле "Исида". Ваши лучшие билеты здесь:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отзывы наших зрителей с премьеры спектакля в Сочи говорят сами за себя - их полные видео можно посмотреть на сайте ❤ Очень хочу, чтобы вы побывали на спектакле и мы смогли также записать и Ваш отзыв, где бы Вы ни находились. Скоро составим расписание на следующий сезон
Забирай свой билет на лучшее шоу сезона:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Забирай свой билет на лучшее шоу сезона:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Хроника наших репетиций - ребята играют на репетициях в полруки на маленьких репетиционных барабанах, потому что если будут использовать сценические нас всех снесет их мощью громкостью 🙈
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного кадров с последней репетиции Исиды перед гастролями - время остановилось, пространство устало от своей формы, а солнце танцует с мистическими тенями Забытых Миров.
16 апреля Ростов-на-Дону
17 апреля Краснодар
Забирай свой билет на лучшее шоу сезона:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
И добавлю очень важное -такую шикарную репетицию мы технически могли провести только в нашем любимом городском эпицентре силы - арт-кафе Ура @SergeYUra , уютном и волшебном пространстве, которое ждет всех вас для необыкновенных событий ❤
16 апреля Ростов-на-Дону
17 апреля Краснодар
Забирай свой билет на лучшее шоу сезона:
https://www.carinaladulce.com/isidashow
И добавлю очень важное -такую шикарную репетицию мы технически могли провести только в нашем любимом городском эпицентре силы - арт-кафе Ура @SergeYUra , уютном и волшебном пространстве, которое ждет всех вас для необыкновенных событий ❤
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ростов и Краснодар, едем к Вам! Нас много и мы в тельняшках. Еле уместились со всей коллекционной аппаратурой и дизайнерскими костюмами, настрой бодрый, ждите 🎉🎉🎉
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Яркие кадры с нашей последней перед выездом репетиции 🔥
Недавно увидела интервью одного из лучших западных продюсеров современности, и мне очень понравились эти его слова:
"Если Вы стремитесь к величию, Вы не придете туда тем, как думают другие люди. Это так не работает. Вы не можете принимать решения, основываясь на том, что думают другие. Когда я создаю что-то, я понимаю, что людям это может понравится или нет. Конечно, я надеюсь, что им понравится. Но я не изменю ни одной ноты, ни одного слова, из-за мысли, что это может кому-то не понравится. Никогда."
Мы всем своим существом, единым творческим организмом идем своим неповторимым путем, не сворачивая с него ни при каких обстоятельствах, не оглядываясь на пути других.
Только на неповторимом пути может возникнуть настоящее, истинное, аутентичное - ведь он такой же непредсказуемый и многогранный, как сама жизнь, и поэтому приобретает ее качества.
Ждем вас на спектакле, где мы вместе за 2 часа проживем неповторимую настоящую жизнь. Мы все очень этого хотим:
Ростов - уже завтра, Краснодар - послезавтра 🔥🔥🔥
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Недавно увидела интервью одного из лучших западных продюсеров современности, и мне очень понравились эти его слова:
"Если Вы стремитесь к величию, Вы не придете туда тем, как думают другие люди. Это так не работает. Вы не можете принимать решения, основываясь на том, что думают другие. Когда я создаю что-то, я понимаю, что людям это может понравится или нет. Конечно, я надеюсь, что им понравится. Но я не изменю ни одной ноты, ни одного слова, из-за мысли, что это может кому-то не понравится. Никогда."
Мы всем своим существом, единым творческим организмом идем своим неповторимым путем, не сворачивая с него ни при каких обстоятельствах, не оглядываясь на пути других.
Только на неповторимом пути может возникнуть настоящее, истинное, аутентичное - ведь он такой же непредсказуемый и многогранный, как сама жизнь, и поэтому приобретает ее качества.
Ждем вас на спектакле, где мы вместе за 2 часа проживем неповторимую настоящую жизнь. Мы все очень этого хотим:
Ростов - уже завтра, Краснодар - послезавтра 🔥🔥🔥
https://www.carinaladulce.com/isidashow
Ребятаааа, мы это сделали! Мы преодолели все трудности подготовки этого огромного, грандиозного, невероятно красивого и пронзительного проекта - и эти слова-описание шоу не наши, а наших зрителей. И мы запустили его в мир!
Буквально, как говорится в нашем шоу, обманули смерть и провозгласили жизнь!
За этими потрясающими видео наших зрителей (профессиональное видео уже готовится) - исполинский труд нашей команды, сверхчеловеческие усилия, чтобы воплотить эти идеи в жизнь во всей их красе и глубине.
В Ростове спектакль получился взрывной, мы были на волнении, кураже, а в Краснодаре - мы погрузились в марианские глубины смыслов и улетели в космос.
В Ростове долго и сложно настраивали свет, а в Краснодаре басил звук в том числе в связи с акустическими особенностями зала, но при этом все специалисты на местах отработали на ура, и мы очень им благодарны!
Придется еще усложнить и одновременно оптимизировать свет и звук, чтобы они минимально различались даже в принципиально разных концертных залах и технических условиях, а это очень непростая, но жутко интересная задача.
Я просто в сладком кромешном счастливом ужасе от произошедшего. И уже на сцене в Краснодаре я подумала - Боже мой, как жаль, что так долго теперь ждать следующего спектакля в Сочи, я хочу пребывать в этом таинстве, с этой командой и так глубоко в сердцах зрителей каждую секунду своей жизни и не останавливаться ни на мгновение. Такой вечный спектакль вне времени и пространства.
И что я поняла - наше шоу абсолютно стадионное, вот так, товарищи. Для этого не хватает только 70 000 вас в зале (ладно 68 000, так как почти 2000 вас мы уже собрали), пиротехники (ее нельзя использовать в закрытых залах) и экранов, на которых будут транслироваться все крупные планы эмоций танцоров - а это надо было видеть, скажу я вам.
Я постепенно буду выкладывать все, что засняли, пока что видео из зала от зрителей, в том числе просто умопомрачительные отзывы (люди пришли настолько интеллигентные и глубоко думающие, что я на секунду подумала, что мы выступаем в питерских филармониях).
Следующая остановка нашего космолета - Сочи, 18 июня, Зимний Театр. И вы никогда не простите себе, если не придете.
Все обновим - много потрясающих новых видео, отзывов, фото, все выложу, обо всем расскажу.
Откроем продажи на билетных сайтах буквально в течении пары дней, а пока можно забронировать свои места, написав мне лично, либо на почту antares@carinaladulce.com
https://www.carinaladulce.com/isidashow
P.S. А буквально в это воскресенье у менеджера проекта Кристина Агаджанян был День Рождения, в Пасху, и мы с ней вместе пели песню Молитва из нашего спектакля у векового дуба - Древа Жизни возле ее дома. Много вы знаете коллективов, где такое бывает?)
Как будто Вселенная Забытых Миров вместе с нашим спектаклем проникла в нашу жизнь и слилась с ней. Так что не удивляйтесь, если выйдя на прогулку попадете в Волшебный Лес из начала второго отделения или в забытый храм Византии на высокой горе.
Вы теперь тоже часть этого прекрасного мира, а мы - часть вашего.
Буквально, как говорится в нашем шоу, обманули смерть и провозгласили жизнь!
За этими потрясающими видео наших зрителей (профессиональное видео уже готовится) - исполинский труд нашей команды, сверхчеловеческие усилия, чтобы воплотить эти идеи в жизнь во всей их красе и глубине.
В Ростове спектакль получился взрывной, мы были на волнении, кураже, а в Краснодаре - мы погрузились в марианские глубины смыслов и улетели в космос.
В Ростове долго и сложно настраивали свет, а в Краснодаре басил звук в том числе в связи с акустическими особенностями зала, но при этом все специалисты на местах отработали на ура, и мы очень им благодарны!
Придется еще усложнить и одновременно оптимизировать свет и звук, чтобы они минимально различались даже в принципиально разных концертных залах и технических условиях, а это очень непростая, но жутко интересная задача.
Я просто в сладком кромешном счастливом ужасе от произошедшего. И уже на сцене в Краснодаре я подумала - Боже мой, как жаль, что так долго теперь ждать следующего спектакля в Сочи, я хочу пребывать в этом таинстве, с этой командой и так глубоко в сердцах зрителей каждую секунду своей жизни и не останавливаться ни на мгновение. Такой вечный спектакль вне времени и пространства.
И что я поняла - наше шоу абсолютно стадионное, вот так, товарищи. Для этого не хватает только 70 000 вас в зале (ладно 68 000, так как почти 2000 вас мы уже собрали), пиротехники (ее нельзя использовать в закрытых залах) и экранов, на которых будут транслироваться все крупные планы эмоций танцоров - а это надо было видеть, скажу я вам.
Я постепенно буду выкладывать все, что засняли, пока что видео из зала от зрителей, в том числе просто умопомрачительные отзывы (люди пришли настолько интеллигентные и глубоко думающие, что я на секунду подумала, что мы выступаем в питерских филармониях).
Следующая остановка нашего космолета - Сочи, 18 июня, Зимний Театр. И вы никогда не простите себе, если не придете.
Все обновим - много потрясающих новых видео, отзывов, фото, все выложу, обо всем расскажу.
Откроем продажи на билетных сайтах буквально в течении пары дней, а пока можно забронировать свои места, написав мне лично, либо на почту antares@carinaladulce.com
https://www.carinaladulce.com/isidashow
P.S. А буквально в это воскресенье у менеджера проекта Кристина Агаджанян был День Рождения, в Пасху, и мы с ней вместе пели песню Молитва из нашего спектакля у векового дуба - Древа Жизни возле ее дома. Много вы знаете коллективов, где такое бывает?)
Как будто Вселенная Забытых Миров вместе с нашим спектаклем проникла в нашу жизнь и слилась с ней. Так что не удивляйтесь, если выйдя на прогулку попадете в Волшебный Лес из начала второго отделения или в забытый храм Византии на высокой горе.
Вы теперь тоже часть этого прекрасного мира, а мы - часть вашего.