Backstage GABBER
@marggie_nails . Nail artist. Moscow
Interview by @kristallikova
«После полугода работы в салонах я захотела начать делать то, что мне нравится. Меня не вдохновляли чужие работы, там, на мой взгляд, нечем было вдохновляться. Мне нравятся натуральные текстуры: листочки, ракушки, может быть, могильный камень. Абстрактные картины и природные артефакты.
Мне хочется, чтобы ногти выглядели так, будто человек с ними и родился. Помимо того, что они для меня холст, это еще и часть твоего тела, больше, чем просто холст, часть тебя.
Для меня важна сакральность: однажды девушка принесла усы умершей кошки, и мы использовали их в дизайне ногтей. Или была клиентка, рядом с с которой ударила в дерево молния. Она сохранила его кору и принесла с собой. Нужно использовать в дизайне ногтей то, что для тебя важно.
Я не люблю, когда приносят референсы. Референсы на теле вообще никак не воспринимаю, лучше, чтобы это были абстрактные картинки, текстуры или цвета»
Interview by @kristallikova
«После полугода работы в салонах я захотела начать делать то, что мне нравится. Меня не вдохновляли чужие работы, там, на мой взгляд, нечем было вдохновляться. Мне нравятся натуральные текстуры: листочки, ракушки, может быть, могильный камень. Абстрактные картины и природные артефакты.
Мне хочется, чтобы ногти выглядели так, будто человек с ними и родился. Помимо того, что они для меня холст, это еще и часть твоего тела, больше, чем просто холст, часть тебя.
Для меня важна сакральность: однажды девушка принесла усы умершей кошки, и мы использовали их в дизайне ногтей. Или была клиентка, рядом с с которой ударила в дерево молния. Она сохранила его кору и принесла с собой. Нужно использовать в дизайне ногтей то, что для тебя важно.
Я не люблю, когда приносят референсы. Референсы на теле вообще никак не воспринимаю, лучше, чтобы это были абстрактные картинки, текстуры или цвета»
«Но вокруг меня уже давно собралась понимающая и ценящая мое искусство аудитория, поэтому обычно я просто слышу: “Делай, что хочешь”.
Когда я начинала создавать свое, самое сложное было найти новую технику и изучить все возможности разных материалов. Я знала, что хочу сделать, но научиться где-то этому было просто невозможно, только самостоятельно эмпирическим путем.
Я точно знаю, что я новатор. И, так как вы спросили о создании нового, отвечу, что это очень тесно связано с интуицией. Если пытаться вербализировать это ощущение, оно опошлится. Но это некие энергетические нити, которые можно учиться нащупывать.
У меня все - импровизация. И если раньше, благодаря манифестам художников, все понималось более прямо, то сейчас правит интуиция. Я люблю добиваться эффекта, когда не совсем понятно, что происходит.
Особенно важно, чтобы взаимоотношения между художниками были абсолютно уважительным, хотя для многих это все еще не так очевидно. При повторении, копировании чужих работ надо отмечать источник, твоего вдохновителя в соцсетях. Так и выстроится среда с взаимным уважением.
Но важно помнить, что копирование твоих работ другими людьми не обесценивает тебя как художника. Копировать легко, но тот путь, который ты прошел во время создания - это истинная ценность, и у тебя ее не отнять. Когда я творю, я ощущаю такую эйфорию, будто это и есть самое главное, что можно взять из жизни. Ради создания чего-то нового и стоит вообще жить.»
Когда я начинала создавать свое, самое сложное было найти новую технику и изучить все возможности разных материалов. Я знала, что хочу сделать, но научиться где-то этому было просто невозможно, только самостоятельно эмпирическим путем.
Я точно знаю, что я новатор. И, так как вы спросили о создании нового, отвечу, что это очень тесно связано с интуицией. Если пытаться вербализировать это ощущение, оно опошлится. Но это некие энергетические нити, которые можно учиться нащупывать.
У меня все - импровизация. И если раньше, благодаря манифестам художников, все понималось более прямо, то сейчас правит интуиция. Я люблю добиваться эффекта, когда не совсем понятно, что происходит.
Особенно важно, чтобы взаимоотношения между художниками были абсолютно уважительным, хотя для многих это все еще не так очевидно. При повторении, копировании чужих работ надо отмечать источник, твоего вдохновителя в соцсетях. Так и выстроится среда с взаимным уважением.
Но важно помнить, что копирование твоих работ другими людьми не обесценивает тебя как художника. Копировать легко, но тот путь, который ты прошел во время создания - это истинная ценность, и у тебя ее не отнять. Когда я творю, я ощущаю такую эйфорию, будто это и есть самое главное, что можно взять из жизни. Ради создания чего-то нового и стоит вообще жить.»
Rubber is a cult. Джон Сатклифф и его наследие.
Все началось в далеких 1950-х, когда отслуживший в королевских ВВС Джон Сатклифф, свадебный фотограф в разводе, встал на путь дизайнера одежды. Не особенно интересовавшийся деньгами, но горящий своей идеей, Сатклифф стал не просто успешным, он стал иконой вне времени, ведь совершил настоящую революцию сознания многих людей, сделав вызов консервативному обществу и популяризовав табуированный фетиш, а именно резину, кожу и… Латекс.
Он был тем самым дизайнером, который изобрел один из самых известных фетиш-образов — латексный комбинезон. Изначально модель была разработана для байкеров (в то время очень популярная субкультура), однако вскоре привлекла внимание и других социальных групп.
В 1960-х Сатклифф начал издавать культовый журнал AtomAge, образами из которого вдохновлялись те же панки, на то время новая субкультура, полюбившая ошейники, цепи и кожу.
Все началось в далеких 1950-х, когда отслуживший в королевских ВВС Джон Сатклифф, свадебный фотограф в разводе, встал на путь дизайнера одежды. Не особенно интересовавшийся деньгами, но горящий своей идеей, Сатклифф стал не просто успешным, он стал иконой вне времени, ведь совершил настоящую революцию сознания многих людей, сделав вызов консервативному обществу и популяризовав табуированный фетиш, а именно резину, кожу и… Латекс.
Он был тем самым дизайнером, который изобрел один из самых известных фетиш-образов — латексный комбинезон. Изначально модель была разработана для байкеров (в то время очень популярная субкультура), однако вскоре привлекла внимание и других социальных групп.
В 1960-х Сатклифф начал издавать культовый журнал AtomAge, образами из которого вдохновлялись те же панки, на то время новая субкультура, полюбившая ошейники, цепи и кожу.
А что насчет знаменитого Let it rock, магазина Вивьен Вэствуд и Малкольма МакЛарена (менеджер группы Sex Pistols)? В 1974-ом они сменили вывеску — теперь витрину украшала огромная надпись SEX, сделанная из розовой резины. Латексная одежда стала визитной карточкой магазина, и вся андеграундная тусовка Лондона стекалась туда за кричащими образами и необычными вещами.
В 1980-х в истории AtomAge случился переломный момент, когда полиция решила привлечь к ответственности издателя за цензуру. Несмотря на протесты заинтересованных культурой фетиша и защитников гражданских свобод, Сатклифф сам признал себя виновным. Его материалы, фотографии были изъяты и уничтожены, а публикации журналов временно закрыты. Спустя 5 лет после происшествия дизайнер скончался, что многие связывают с судебным процессом над ним и общественным буллингом.
К слову, помимо AtomAge, у Сатклиффа было два сопутствующих издания, The Rubberist и Dressing For Pleasure, оба в настоящее время издаются Дейвом Уотсоном из концерна G&M Fashions.
Влияние Сатклиффа невозможно переоценить, ведь вытекшая из мира андеграунда и костюмерных киностудий (не забываем ретро-футуризм и актрис в латекс-костюмах) в прошлом, фетиш индустрия бурно развивается, трансформируется, взаимодействуя с окружающим миром. Сегодня латекс – это не андеграунд, субкультуры и судебное преследование. Прежде всего это очень богатая и глубокая культура, развитая индустрия производства, широкий выбор возможностей и, конечно же, свобода. Латекс – это про самовыражение, про открытое взаимодействие со своими желаниями, про принятие и эксперименты.
Позже мы обязательно расскажем вам больше конкретно про сам материал и про то, что интересного есть в современном мире латекса, а пока поделимся снимками великого Сатклиффа, а также цитатой Вивьен Вэствуд из книги Валери Стил «Фетиш: мода, секс и власть»:
– Бондажная одежда создана для того, чтобы ограничивать и стеснять вас, но не забывайте ради чего это все. Когда вы надеваете ее, она дает вам чувство свободы.
В 1980-х в истории AtomAge случился переломный момент, когда полиция решила привлечь к ответственности издателя за цензуру. Несмотря на протесты заинтересованных культурой фетиша и защитников гражданских свобод, Сатклифф сам признал себя виновным. Его материалы, фотографии были изъяты и уничтожены, а публикации журналов временно закрыты. Спустя 5 лет после происшествия дизайнер скончался, что многие связывают с судебным процессом над ним и общественным буллингом.
К слову, помимо AtomAge, у Сатклиффа было два сопутствующих издания, The Rubberist и Dressing For Pleasure, оба в настоящее время издаются Дейвом Уотсоном из концерна G&M Fashions.
Влияние Сатклиффа невозможно переоценить, ведь вытекшая из мира андеграунда и костюмерных киностудий (не забываем ретро-футуризм и актрис в латекс-костюмах) в прошлом, фетиш индустрия бурно развивается, трансформируется, взаимодействуя с окружающим миром. Сегодня латекс – это не андеграунд, субкультуры и судебное преследование. Прежде всего это очень богатая и глубокая культура, развитая индустрия производства, широкий выбор возможностей и, конечно же, свобода. Латекс – это про самовыражение, про открытое взаимодействие со своими желаниями, про принятие и эксперименты.
Позже мы обязательно расскажем вам больше конкретно про сам материал и про то, что интересного есть в современном мире латекса, а пока поделимся снимками великого Сатклиффа, а также цитатой Вивьен Вэствуд из книги Валери Стил «Фетиш: мода, секс и власть»:
– Бондажная одежда создана для того, чтобы ограничивать и стеснять вас, но не забывайте ради чего это все. Когда вы надеваете ее, она дает вам чувство свободы.