⚡️ Tessa Violet — You Are Not My Friend

Новый бодрый трек от Тессы в довольно необычном для певицы гитарном звуке. Обычно подобные аранжировки она использовала только в лайвах, а теперь вот и просто так, что несомненно радует. Жду информацию об альбоме, а пока песня улетает на репит 😋

🌬 The Tidal Sleep — About Leaving and Coming Home [2023]

Новый EP от The Tidal Sleep настолько screamo, насколько только можно представить screamo-релиз.

About Leaving and Coming Home — это объемнейший гитарный саундскейп, в который были вплетены бесчисленные звуковые эффекты. С каждым последующим прослушиванием все новые и новые тонкости раскрываются с неожиданных граней.
Дивная работа.

Автор: Даша Дормидонтова

🎷 ssshhhiiittt! — но ты

Ssshhhiiittt! поделились новым синглом с предстоящего альбома RAWLOVE.

В прошлом году ребята объявили, что планируют сменить своё направление и что после этого лонгплея группа перестанет существовать под названием ssshhhiiittt!
С тех пор их музыка стала более светлой и жизнерадостной, но хорошо узнаваемая нотка меланхолии щитов по-прежнему остаётся. А в текстах всё чаще поднимается идея о том, что только любовь способна победить зло. И в сочетании с насыщенным инструменталом этот посыл определённо пробуждает надежду и желание просыпаться по утрам.

С первых секунд трека внимание привлекают духовые инструменты и нетривиальная тёплая гармония. Чем ближе кульминация, тем больше нойза и эмоционального напряжения появляется. Как будто лирического героя захлестнули чувства, а перед глазами проносятся самые яркие воспоминания. Но в итоге он возвращается к внутреннему спокойствию.

Автор: Света Пичугина

☎️ Nothing But Thieves — Welcome to the DCC

NBT прыгнули в последний вагон поезда хайпа на звучании восьмидесятых. Допрыгнули? Стоило ли? Хорошие вопросы!

С одной стороны, это вроде всё те же старые добрые Воришки, звучание сингла чем-то перекликается с дебютником и предыдущим альбомом, а голос Конора с годами становится только краше.
С другой, вездесущие синты успели набить оскомину ещё пару лет назад, а то и того больше. И это не может не добавлять предвзятости при прослушивании.

Классно, что NBT вообще меняют своё звучание, потому что в какой-то момент казалось, что они зацементировались в своей собственной версии British alternative. Но вот будет ли эта перемена им к лицу, и каким окажется новый альбом? Так много вопросов, так мало ответов…

Dead Club City выйдет 7 июля.

Автор: Ваня Мамонтов

💀 All Time Low — Tell Me I’m Alive [2023]

Наверное, сложно двадцать лет делать музыку не только в одном жанре, но и в одном и том же образе вечно молодых и влюблённых. All Time Low стараются, но, кажется, уже исчерпали себя.

Попытки сделать своё звучание более поп-френдли были у них ещё на альбоме 17 года Last Young Renegade, а сингл Monsters с blackbear и вовсе стал их самой коммерчески успешной песней. Потом был фит с Pale Waves, перевыпуск Monsters с куплетом Деми Ловато, кавер на The Weekend…

В итоге, на Tell Me I’m Alive ребята звучат максимально предсказуемо: вот тут немножко поп-панка, здесь побольше клавишных, докинем щепотку автотюна, пару раз ускоримся, десяток раз замедлимся, и готово! Только вот дело, конечно, не в предсказуемости, а в том, что песни не запоминаются и с трудом отличимы друг от друга. Я послушал альбом раз пятнадцать, и даже это мне не помогло, к сожалению.

All Time Low неплохо сохранились в годы увядания предыдущей волны поп-панка, но по всем пунктам теряются на фоне нынешней. Видимо, так и останутся в памяти поколений героями-любовниками времён расцвета Warped Tour.

Автор: Ваня Мамонтов

💙 Linkin Park — Fighting Myself

В этом году легендарная Meteora отмечает 20 лет, и в честь этого Linkin Park собираются выпустить особенное 20th Anniversary Edition издание альбома. Композиция Fighting Myself — уже второй новый сингл из семи готовящихся.

Как рассказал Shinoda в интервью SiriusFM, кто-то из менеджмента написал ему, что нашел мультитрек давно забытого трека, а он даже и забыл, что они когда-то записывали подобную песню. При этом звучит трек именно в духе Meteora. Шинода сравнил такую находку со старой фотографией, подарком свыше, который может телепортировать в то время, когда был создан. Гоняю по кругу уже раз десятый.

🖤 ЛИЛУ — ЕБГДО

ЕБДГО - первый сольный трек с грядущего рок-альбома ЛИЛУ.

если раньше тяжелый звук можно было услышать только на живых выступлениях группы, сейчас ребята «утяжелились» и в студийных записях, миксуя живую запись инструментов и уже узнаваемый электронный звук.

Слушать: https://band.link/EBDGO

🐶 Fall Out Boy — So Much (For) Stardust [2023]

Патрик Стамп сказал про этот альбом, что он представляет собой альтернативный взгляд на историю группы: что было бы с их музыкой, не случись перерыва в 2009. Пожалуй, лучшую характеристику сложно придумать.

So Much (For) Stardust насквозь пропитан возвращением к корням: Fall Out Boy вернулись на лейбл Fueled By Ramen, на котором выпускали дебютник; альбом спродюсировал Нил Эврон, работавший с ребятами с 2005 по 2008 год; в сет-листах промо-концертов вернулось много старых песен.

Разумеется, звучит это всё под стать ожиданиям, и сравнение с Folie à Deux напрашивается само собой. Но, главное — всё работает! Ностальгия без лишнего пафоса, доля самоиронии, сложные, как всегда, тексты Пита, пронзительный голос Патрика: перед нами Fall Out Boy в своей лучшей форме, те, которых мы столько ждали.

А ещё на альбоме много рефлексии и отсылок, например, бас из великой квиновской Another One Bites the Dust в песне Hold Me Like a Grudge, или монолог Итана Хоука из фильма «Реальность кусается». Последняя, заглавная песня и вовсе цитирует первую Love From The Other Side.

Послушали уже? Как вам?

Автор: Ваня Мамонтов

⚔️ BABYMETAL — The Other One [2023]

Свершилось! Японская метал-группа выпустила лучший альбом в своей карьере [имхо], сделав новый важный шаг в развитии коллектива. Очень забавное наблюдение по поводу звучания пластинки, здесь есть треки в духе ранних Periphery и электронных BMTH, вот реально меняй вокал на мужской и выпускай под другим именем, никто ничего не заметит. Такие похожести говорят о том, что группа попробовала покрутить звук в разные стили, и получилось у нее это действительно на уровне, но при этом абсолютно естественно и в рамках своего стиля.

В остальном, это все те же BABYMETAL, которых невозможно не любить за их фирменный женский вокал под тяжелые гитары, а также интересный подход к аранжировкам и композиции своих песен.

🔫 JPEGMAFIA & Danny Brown — SCARING THE HOES [2023]

Спустя почти год тизеров JPEGMAFIA и Danny Brown выпустили странный и дикий совместный альбом.
“SCARING THE HOES” пестрит экспериментальными битами и шакальным (пардон, лоу-файным) звуком, а текста наполнены отсылками на современную культуру и её же высмеиванием.

Несмотря на то, что иногда за всем звуковым креативом бывает сложно разобрать слова рэперов, работа получилась по-настоящему интересной и веселой.
Пластинка является эдаким экспириенсом, где после каждого трека ты думаешь: “Ну и чем же вы еще меня удивите?” И каждый раз дуэт находит чем.

Интересный факт: в твиттере JPEGMAFIA написал, что сделал все биты на сэмплере Roland SP-404 MKII.

“Около года я практиковался с SP-404 и горжусь, что из этого удалось сделать немного огненного дерьма с моим любимым рэпером. Можете называть это тренировочной сессией. Вот так бы мы звучали в 90-х без профессионального оборудования.”

Автор: Илья Корнийчук

🔪 Kai Angel — MARILYN MANSON [2023]

«Я выгляжу как рок-звезда, но одиноко сильно»

Один из самых аутентичных артистов на нашей сцене, Дима Ицков, выпускает первый большой альбом под именем Kai Angel. Если совместная с 9mice ипиха HEAVY METAL была полна мощных хитов, то MARILYN MANSON — несомненно нечто более личное.

Первый этап творческого пути Kai Angel проводит в дождливом Лондоне, где пытается осмыслить вынужденное изганничество и найти свое место в индустрии. Теперь судьба закидывает Диму в знойный Лос-Анджелес, атмосферой которого и вдохновлен альбом. Отсюда весь этот голивудский лоск проживания лучшей жизни и одновременно — бездонного одиночества: мода, высокая скорость и внутреннее опустошение.

Нежелание идти путем завета с усложнением песен элементами метала приносит свои плоды, хотя более коммерчески выверенный звук по-прежнему не лишен мрачных готичных тонов. Не обошел вниманием эту работу и Слава Мэрлоу, появившись в интро трека MANNEQUIN.

Доведя свою идентику до совершенства и выпустив подряд два сильных альбома, Kai Angel окончательно закрепляет за собой право называться большим артистом, что еще раз доказывают внимание СМИ и любовь слушателей.

Ближайшие выступления Kai Angel & 9mice состоятся уже 31 марта в Питере и 7 апреля в Москве.

Билеты Питер: https://spb.qtickets.events/66075-mrak-x-kai-an…
Билеты Москва: http://vk.cc/cms9LK

🤍 Lana Del Rey — Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd [2023]

Девятый студийный альбом певицы здесь! Если фотографии для промо были ярким жестом принятия своего нового тела, в том числе и обнаженная грудь на обложке винил-издания, то теперь можно непосредственно оценить то музыкальное полотно, которое создавалось последние два года.

🌹 Currents — So Alone

Группа продолжает подогревать интерес к своей пластинке The Death We Seek, которая выйдет 5 мая, и делится со слушателями уже четвертым синглом. С релизом невероятного альбома от коллектива Invent Animate лично я уже и не сказать, чтобы сильно жду эту пластинку, так как получил все, что хотел от Currents, от другой группы 😅

Мне кажется, что уровень альбома The Way It Ends превзойти будет сложно. Пускай прошлый сингл Remember Me можно считать хорошей попыткой, на мой взгляд, альбом The Death We Seek будет крепким среднячком, а трек So Alone еще раз подтверждает это предположение.

Тем не менее, композиция, как ни крути, получилась мощной, уверен, что кому-то даже понравится, а риф, похожий на Animals от Architects, делает её хоть сколько-то запоминающейся. А вы что думаете? Рановато сбрасывать Currents со счетов?

🌲 Loathe — Audiotree From Nothing (Live)

Британцы Loathe приняли участие в серии лайвов “From Nothing” от Audiotree, где исполнили “Screaming, “New Faces in the Dark” и “Gored”.
Также участники группы немного рассказали о своем креативном процессе и майндсете.

💚 без обид — F39 [2023]

Олег вложил в этот альбом много сил, и мне только в радость поделиться этой работой с вами, учитывая, что я (Артём) как раз репичу последнюю неделю сразу несколько треков отсюда. Особенно советую заценить «чёрный ящик», «запрещённые танцы», «сердце горит», «27».

Название пластинки отсылает к краткому обозначению аффективного расстройства настроения, а лирическая составляющая крутится вокруг темы познания себя. Можно заметить, что некоторые треки сопровождаются голосовыми сообщениями. Они были спонтанно записаны на первом сеансе у психолога и помогают добавить полотну альбома еще большей искренности.

♾️ Depeche Mode — Memento Mori [2023]

Тема смерти стала ключевой для альбома ещё до того, как в прошлом году из жизни ушёл Энди Флетчер, всегда миривший двух оставшихся участников коллектива. Но в итоге именно это событие дало Дейву Гаану и Мартину Гору силы и намерение довести работу до конца.

Помимо общей тематики общим для альбома стало настроение покорной безысходности и, местами, откровенной тоски. В плане же звучания пластинка получилась достаточно разноплановый, и, во многом, ретроспективной. Depeche Mode будто взяли всё своё творчество за последние 26 лет, перемешали и пересобрали. На Memento Mori чувствуется наследие буквально каждого из альбомов, вышедших в этот период. При этом, откровенных имитаций под звук определённого периода, как, например, у Muse, вы здесь не найдёте. Наоборот, Дейв с Мартином открывают и нам и себе: знакомые звуки могут вести нас вперёд множеством новых путей.

Продюсером Memento Mori снова выступил потрясающий Джеймс Форд, занимавшийся и предыдущим Spirit (и нет, в этот раз засилья прямой бочки в песнях не наблюдается). Помимо прочего, не могу не отметить, что это первый альбом Depeche Mode, где больше половины песен написано в соавторстве со сторонними авторами. А трек Wagging Tongue стал очередной совместной работой Дейва и Мартина, обычно работающих над музыкой отдельно.

По ощущениям, Memento Mori, не претендуя на роль откровения уровня Music For The Masses или Violator, является при этом самым сфокусированным и интересным альбомом за последние годы для группы. Попыткой показать нам и самим себе решимость группы двигаться дальше.

Автор: Ваня Мамонтов