1 июля Пушкинский музей открыл выставку нидерландской гравюры XVI века «Не только Брейгель»
Главным героем экспозиции стал Иероним Кок — художник, гравер и первый в Европе издатель массовой художественной графики. В середине XVI века он основал в Антверпене издательство «На четырех ветрах», которое за два десятилетия выпустило около 1,4 тыс. гравюр. Именно здесь родились пейзажные серии как жанр, а также гравюры по рисункам Рафаэля, Бронзино и, конечно, Питера Брейгеля Старшего.
Посетители могут увидеть, как гравюры в XVI веке фиксировали всё — от античных руин до аллегорий грехов и бытовых сцен. Среди экспонатов — гравюры с изображениями римских памятников, работы по живописи итальянских мастеров, портреты, а также редкие эстампы самого Кока. Некоторые из них выставляются публике впервые.
Куратор: Наталия Маркова
Выставка продлится до 12 октября.
Главным героем экспозиции стал Иероним Кок — художник, гравер и первый в Европе издатель массовой художественной графики. В середине XVI века он основал в Антверпене издательство «На четырех ветрах», которое за два десятилетия выпустило около 1,4 тыс. гравюр. Именно здесь родились пейзажные серии как жанр, а также гравюры по рисункам Рафаэля, Бронзино и, конечно, Питера Брейгеля Старшего.
Посетители могут увидеть, как гравюры в XVI веке фиксировали всё — от античных руин до аллегорий грехов и бытовых сцен. Среди экспонатов — гравюры с изображениями римских памятников, работы по живописи итальянских мастеров, портреты, а также редкие эстампы самого Кока. Некоторые из них выставляются публике впервые.
Куратор: Наталия Маркова
Выставка продлится до 12 октября.
😍1
В Галерее Нагорная Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Прикосновение к свету» династии художников Гландиных-Салганик.
На ретроспективной выставке представлены более 90 живописных и графических работ художников, созданных в период с 1961 по 2025 год в жанре пейзажа, портрета и натюрморта.
Выставка приурочена к 70-летнему юбилею заслуженного художника России Леонида Алексеевича Гландина.
Выставка проходит до 20 июля по адресу:
ул.Ремизова, д.10
The exhibition “Touching the Light”by the Glandin-Salganik artist dynasty has opened at the Nagornaya Gallery (The Moscow Exhibition Halls Association).
More than 90 paintings and graphic works by the artists created within 1961-2025 are presented at this retrospective exhibition& They are painted in the genres of landscape, portrait and still life.
The exhibition is dedicated to the 70th of Leonid Glandin, an Honored Artist of Russia anniversary.
The exhibition is open until July 20 at the following address: 10 Remizova Street
На ретроспективной выставке представлены более 90 живописных и графических работ художников, созданных в период с 1961 по 2025 год в жанре пейзажа, портрета и натюрморта.
Выставка приурочена к 70-летнему юбилею заслуженного художника России Леонида Алексеевича Гландина.
Выставка проходит до 20 июля по адресу:
ул.Ремизова, д.10
The exhibition “Touching the Light”by the Glandin-Salganik artist dynasty has opened at the Nagornaya Gallery (The Moscow Exhibition Halls Association).
More than 90 paintings and graphic works by the artists created within 1961-2025 are presented at this retrospective exhibition& They are painted in the genres of landscape, portrait and still life.
The exhibition is dedicated to the 70th of Leonid Glandin, an Honored Artist of Russia anniversary.
The exhibition is open until July 20 at the following address: 10 Remizova Street
❤5✍1
Иван Клюн: и авангардист, и реалист
Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия ключевого художника-авангардиста первой половины XX века Ивана Клюна представляют выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», открывающий зрителям коллекцию произведений и документов видного представителя эпохи авангарда, сохраненную его наследницей — Светланой Соловейчик (1938-2021).
Иван Клюн (1873–1943), живописец, график, автор супрематических объектов и кинетических конструкций, был другом Казимира Малевича. Он также разрабатывал теории цвета и света. Не чуждался он и реализма – писал натюрморты, пейзажи, делал жанровые зарисовки. Именно на этом построена экспозиции – на сочетании авангарда с камерными лирическими работами художника.
Куратор: Оксана Воронина
Даты проведения: 9 июля – 16 сентября 2025
Площадка: Образовательный центр ММОМА, 4 этаж (Ермолаевский переулок, 17)
Ivan Klyun: both avant-garde artist and a realist
The Moscow Museum of Modern Art, together with the Foundation for the Preservation of Ivan Klyun's Cultural Heritage a key avant-garde artist of the first half of the 20th century, present the exhibition project “Ivan Klyun. Color Forms. The Artist’s Laboratory”, which reveals to the audience a collection of works and documents by a prominent representative of the avant-garde era, preserved by his heiress, Svetlana Soloveychik (1938-2021).
Ivan Klyun (1873–1943), an artist, graphic and an author of suprematist objects and kinetic structures, was a friend of Kazimir Malevich. He also developed theories of color and light. He was not averse to realism either, as he painted still lifes, landscapes, and genre scenes. The exhibition is based on this combination of avant-garde and the artist's intimate and lyrical works.
Curator: Oksana Voronina
Dates: July 9 – September 16, 2025
Venue: MMOMA Educational Center, 4th floor (17 Yermolaevsky Lane)
Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия ключевого художника-авангардиста первой половины XX века Ивана Клюна представляют выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», открывающий зрителям коллекцию произведений и документов видного представителя эпохи авангарда, сохраненную его наследницей — Светланой Соловейчик (1938-2021).
Иван Клюн (1873–1943), живописец, график, автор супрематических объектов и кинетических конструкций, был другом Казимира Малевича. Он также разрабатывал теории цвета и света. Не чуждался он и реализма – писал натюрморты, пейзажи, делал жанровые зарисовки. Именно на этом построена экспозиции – на сочетании авангарда с камерными лирическими работами художника.
Куратор: Оксана Воронина
Даты проведения: 9 июля – 16 сентября 2025
Площадка: Образовательный центр ММОМА, 4 этаж (Ермолаевский переулок, 17)
Ivan Klyun: both avant-garde artist and a realist
The Moscow Museum of Modern Art, together with the Foundation for the Preservation of Ivan Klyun's Cultural Heritage a key avant-garde artist of the first half of the 20th century, present the exhibition project “Ivan Klyun. Color Forms. The Artist’s Laboratory”, which reveals to the audience a collection of works and documents by a prominent representative of the avant-garde era, preserved by his heiress, Svetlana Soloveychik (1938-2021).
Ivan Klyun (1873–1943), an artist, graphic and an author of suprematist objects and kinetic structures, was a friend of Kazimir Malevich. He also developed theories of color and light. He was not averse to realism either, as he painted still lifes, landscapes, and genre scenes. The exhibition is based on this combination of avant-garde and the artist's intimate and lyrical works.
Curator: Oksana Voronina
Dates: July 9 – September 16, 2025
Venue: MMOMA Educational Center, 4th floor (17 Yermolaevsky Lane)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тема фильма - воспоминания, вызванные прослушиванием старой пластинки с записью популярной в своё время композиции «Рио Рита» в классическом исполнении оркестра Марека Вебера.
Воспоминания пожилого человека о своём детстве, прошедшем в Ярославле в 1930-е годы. Показан исторический центр города (большей частью Волжская набережная), изображены характерные черты эпохи.
Старожилы отмечают, что создателям удалось передать атмосферу города того времени, показать «мир чистых воспоминаний, чистых красок и надежд» сделав это динамично и иронично.
Авторы создавали мультфильм полтора года. Техника анимации живопись по стеклу.
"Мастерская Александра Петрова", 2010 г.
The theme of the film is memories caused by listening to an old record with a recording of the once popular composition "Rio Rita" in the classic performance of Marek Weber's orchestra.
Memories of an elderly man about his childhood in Yaroslavl in the 1930s. Technique of animation painting on glass.
Studio "Alexander Petrov's Workshop", 2010.
Воспоминания пожилого человека о своём детстве, прошедшем в Ярославле в 1930-е годы. Показан исторический центр города (большей частью Волжская набережная), изображены характерные черты эпохи.
Старожилы отмечают, что создателям удалось передать атмосферу города того времени, показать «мир чистых воспоминаний, чистых красок и надежд» сделав это динамично и иронично.
Авторы создавали мультфильм полтора года. Техника анимации живопись по стеклу.
"Мастерская Александра Петрова", 2010 г.
The theme of the film is memories caused by listening to an old record with a recording of the once popular composition "Rio Rita" in the classic performance of Marek Weber's orchestra.
Memories of an elderly man about his childhood in Yaroslavl in the 1930s. Technique of animation painting on glass.
Studio "Alexander Petrov's Workshop", 2010.
🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Борис Мессерер: человек, который не перестает удивлять
Есть художники, которые не нуждаются в представлении и продвижении, потому что всё это они уже прошли, а, может, вообще не проходили, поскольку само время поставило их на то место, которое они занимают в искусстве.
И таков Борис Асафович Мессерер – советский и российский театральный художник, сценограф, педагог. Его звания и регалии тоже нет смысла перечислять, потому что получится уж очень длинный список – информация в открытом доступе.
Просто напомним, что он как художник принимал участие в создании спектаклей в Большом театре, МХАТе, Современнике, театре имени Моссовета, театре Сатиры. В его стенографическом послужном списке более ста пятидесяти спектаклей – оперных, балетных, драматических.
Сейчас идет персональная выставка в ММОМА, где представлены акварельные пейзажи, интерьеры, портреты, абстрактные композиции и даже фильм-интервью, записанный в мастерской на Поварской.
@adgroupart
Есть художники, которые не нуждаются в представлении и продвижении, потому что всё это они уже прошли, а, может, вообще не проходили, поскольку само время поставило их на то место, которое они занимают в искусстве.
И таков Борис Асафович Мессерер – советский и российский театральный художник, сценограф, педагог. Его звания и регалии тоже нет смысла перечислять, потому что получится уж очень длинный список – информация в открытом доступе.
Просто напомним, что он как художник принимал участие в создании спектаклей в Большом театре, МХАТе, Современнике, театре имени Моссовета, театре Сатиры. В его стенографическом послужном списке более ста пятидесяти спектаклей – оперных, балетных, драматических.
Сейчас идет персональная выставка в ММОМА, где представлены акварельные пейзажи, интерьеры, портреты, абстрактные композиции и даже фильм-интервью, записанный в мастерской на Поварской.
@adgroupart
🔥2❤1