#выставка "Невесомость. Александр Лабас. О скорости, прогрессе и любви" проходит
в Истре в музее Новый Иерусалим.
В экспозиции представлены работы Александра Лабаса, чьи дирижабли и самолеты кажутся нежными, печальными и трогательными.
Вообще, мир героев Лабаса не просто хрупок, — это мираж, видение, которое исчезнет (вместе с людьми, домами, автобусами, целым городом) — от одного порыва ветра.
Удивительно хорошо выверен дизайн выставки и свет. Выходишь расслабленным и окрыленным одновременно.
Выставка продлится
до 25 мая 2025
в Истре в музее Новый Иерусалим.
В экспозиции представлены работы Александра Лабаса, чьи дирижабли и самолеты кажутся нежными, печальными и трогательными.
Вообще, мир героев Лабаса не просто хрупок, — это мираж, видение, которое исчезнет (вместе с людьми, домами, автобусами, целым городом) — от одного порыва ветра.
Удивительно хорошо выверен дизайн выставки и свет. Выходишь расслабленным и окрыленным одновременно.
Выставка продлится
до 25 мая 2025
#выставка
Живопись в метро
Новую выставку проекта «Искусство в метро» представили в Московском метрополитене.
Экспозицию посвятили архитектуре и дизайну станций Большой кольцевой линии. Картины можно увидеть в переходе между станциями «Савеловская» БКЛ и Серпуховско-Тимирязевской линий до 18 апреля.
Экспозицию посвятили архитектуре и дизайну станций БКЛ.
Проект «Искусство в метро» реализуется совместно со столичным Департаментом транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры.
Генеральный партнер — объединение «Выставочные залы Москвы» Департамента культуры города.
* По материалам организаторов
Живопись в метро
Новую выставку проекта «Искусство в метро» представили в Московском метрополитене.
Экспозицию посвятили архитектуре и дизайну станций Большой кольцевой линии. Картины можно увидеть в переходе между станциями «Савеловская» БКЛ и Серпуховско-Тимирязевской линий до 18 апреля.
Экспозицию посвятили архитектуре и дизайну станций БКЛ.
Проект «Искусство в метро» реализуется совместно со столичным Департаментом транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры.
Генеральный партнер — объединение «Выставочные залы Москвы» Департамента культуры города.
* По материалам организаторов
#выставка
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Французский рисунок первой половины –середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Это первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX века — времени, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением. Вдохновленные переменами в стране и мире, путешествиями или повседневной жизнью, художники изображали окружавший их мир во всем его многообразии.
Выставка приурочена к изданию научного каталога собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
8 апреля — 27 июля
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14)
* По материалам организаторов
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Французский рисунок первой половины –середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Это первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX века — времени, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением. Вдохновленные переменами в стране и мире, путешествиями или повседневной жизнью, художники изображали окружавший их мир во всем его многообразии.
Выставка приурочена к изданию научного каталога собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
8 апреля — 27 июля
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14)
* По материалам организаторов
#выставка
Мы и Майя
откроется 18 апреля на исторической площадке московского кинотеатра «Пионер».
За день до запуска проекта Вадим Верник проведёт автограф-сессию своей книги «Майя Плисецкая. Пять дней с Легендой».
В описании выставки говорится, что «Мы» — это современные художники, зрители, танцовщики, интерпретирующие балет через призму: живописи, скульптуры, инсталляций, фотографии и литературы.
А «Майя» — символ вечного идеала, недостижимого совершенства, но также и живой, страстной личности, чьё искусство продолжает вдохновлять.
Майя Плисецкая — икона не только балета, но и всего искусства XX века.
В экспозиции будут представлены работы 12 художников, среди которых Нина Кухтевич, её картины хранятся в фонде Третьяковской галереи. Художница в 70-х годах прошлого века работала декоратором в Мариинском театре, а в 80-х годах — в Большом театре, и лично была знакома с Майей Плисецкой, Владимиром Васильевым, Екатериной Максимовой и Марисом Лиепа
* По материалам организаторов
Мы и Майя
откроется 18 апреля на исторической площадке московского кинотеатра «Пионер».
За день до запуска проекта Вадим Верник проведёт автограф-сессию своей книги «Майя Плисецкая. Пять дней с Легендой».
В описании выставки говорится, что «Мы» — это современные художники, зрители, танцовщики, интерпретирующие балет через призму: живописи, скульптуры, инсталляций, фотографии и литературы.
А «Майя» — символ вечного идеала, недостижимого совершенства, но также и живой, страстной личности, чьё искусство продолжает вдохновлять.
Майя Плисецкая — икона не только балета, но и всего искусства XX века.
В экспозиции будут представлены работы 12 художников, среди которых Нина Кухтевич, её картины хранятся в фонде Третьяковской галереи. Художница в 70-х годах прошлого века работала декоратором в Мариинском театре, а в 80-х годах — в Большом театре, и лично была знакома с Майей Плисецкой, Владимиром Васильевым, Екатериной Максимовой и Марисом Лиепа
* По материалам организаторов
#выставка
«АРТ Москва» — это одна из старейших и наиболее авторитетных ярмарок современного искусства в России, которая ежегодно проводится в историческом комплексе Гостиный Двор в Москве.
Это мероприятие стало важной площадкой для диалога между художниками, галереями, коллекционерами и ценителями искусства.
С 23 по 27 апреля 2025
Москва, Гостиный Двор
«АРТ Москва» — это одна из старейших и наиболее авторитетных ярмарок современного искусства в России, которая ежегодно проводится в историческом комплексе Гостиный Двор в Москве.
Это мероприятие стало важной площадкой для диалога между художниками, галереями, коллекционерами и ценителями искусства.
С 23 по 27 апреля 2025
Москва, Гостиный Двор
#выставка
В Третьяковской галерее в корпусе на Крымском Валу (Крымский Вал, 10, залы 39-42) проходит выставка «Путь на Восток», где представлены произведения живописи, скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства.
Выставочный проект «Путь на Восток» посвящен важнейшей тенденции русской культуры XX века — движению художников на Восток, в Туркестан.
Впервые в столь полном объеме Галерея демонстрирует «восточную» коллекцию живописи, графики и скульптуры из музейных и частных собраний.
Ядро проекта составляют произведения, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее.
Экспозиция поможет осмыслить истоки, причины и побудительные мотивы движения художников в Центральную Азию, проследить обстоятельства и последствия их деятельности.
Именно поэтому большинство авторов и творческие коллективы представлены значительными произведениями или же группой работ, снабженных развернутыми комментариями.
17 апреля -
28 сентября 2025
* По материалам организаторов
В Третьяковской галерее в корпусе на Крымском Валу (Крымский Вал, 10, залы 39-42) проходит выставка «Путь на Восток», где представлены произведения живописи, скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства.
Выставочный проект «Путь на Восток» посвящен важнейшей тенденции русской культуры XX века — движению художников на Восток, в Туркестан.
Впервые в столь полном объеме Галерея демонстрирует «восточную» коллекцию живописи, графики и скульптуры из музейных и частных собраний.
Ядро проекта составляют произведения, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее.
Экспозиция поможет осмыслить истоки, причины и побудительные мотивы движения художников в Центральную Азию, проследить обстоятельства и последствия их деятельности.
Именно поэтому большинство авторов и творческие коллективы представлены значительными произведениями или же группой работ, снабженных развернутыми комментариями.
17 апреля -
28 сентября 2025
* По материалам организаторов
#выставка
Музыка в военное время
Выставка «Этот день мы приближали…» откроется в Российском национальном музее музыки 29 апреля.
Экспозиция расскажет о роли музыки в период Великой Отечественной войны, о самоотверженной работе советских музыкантов, о разнообразной музыкальной жизни военного времени и многом другом.
Будет представлено около двухсот экспонатов, среди них: авторская партитура Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича, авторская рукопись Гимна Советского Союза Александра Александрова, а также рукописи вариантов Гимна, принадлежащие Дмитрию Шостаковичу, Араму Хачатуряну, Матвею Блантеру, авторская рукопись песни Александра Александрова «Священная война» и другие.
В одном из подразделов выставки будет рассказано о деятельности Музея музыки в период Великой Отечественной войны, когда сотрудники учреждения занимались эвакуацией экспонатов и организацией выставок.
*По материалам пресс-службы Музея музыки
Музыка в военное время
Выставка «Этот день мы приближали…» откроется в Российском национальном музее музыки 29 апреля.
Экспозиция расскажет о роли музыки в период Великой Отечественной войны, о самоотверженной работе советских музыкантов, о разнообразной музыкальной жизни военного времени и многом другом.
Будет представлено около двухсот экспонатов, среди них: авторская партитура Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича, авторская рукопись Гимна Советского Союза Александра Александрова, а также рукописи вариантов Гимна, принадлежащие Дмитрию Шостаковичу, Араму Хачатуряну, Матвею Блантеру, авторская рукопись песни Александра Александрова «Священная война» и другие.
В одном из подразделов выставки будет рассказано о деятельности Музея музыки в период Великой Отечественной войны, когда сотрудники учреждения занимались эвакуацией экспонатов и организацией выставок.
*По материалам пресс-службы Музея музыки
#выставка Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку Натальи Тур "Полюса творчества"
Член Союза Художников России, Наталья Тур окончила в Санкт-Петербурге художественное училище им.Рериха, затем в 2001 году Академию изобразительного искусства им.И.Е.Репина и сразу начала участвовать в многочисленных выставках, путешествовать по России и за рубежом и работать над самыми разнообразными проектами, передавая «радость от созерцания вечно изменяющегося чуда жизни и ее сиюминутной красоты, делиться со зрителем тем, что дорого, любимо и несет свет и радость». В 2006 году Наталья Тур открыла сеть собственных галерей Tour Gallery, в 2014 году запустила сеть передвижных выставок «Саквояж» по музеям и выставочным залам России (Пермь, Екатеринбург, Новосибирск).
В экспозиции представлены станковая живопись, а также предметы декоративно-прикладного искусства – керамика и текстиль.
Выставка продлится до 11 мая.
Музей декоративного искусства, Делегатская ул. д.3
Член Союза Художников России, Наталья Тур окончила в Санкт-Петербурге художественное училище им.Рериха, затем в 2001 году Академию изобразительного искусства им.И.Е.Репина и сразу начала участвовать в многочисленных выставках, путешествовать по России и за рубежом и работать над самыми разнообразными проектами, передавая «радость от созерцания вечно изменяющегося чуда жизни и ее сиюминутной красоты, делиться со зрителем тем, что дорого, любимо и несет свет и радость». В 2006 году Наталья Тур открыла сеть собственных галерей Tour Gallery, в 2014 году запустила сеть передвижных выставок «Саквояж» по музеям и выставочным залам России (Пермь, Екатеринбург, Новосибирск).
В экспозиции представлены станковая живопись, а также предметы декоративно-прикладного искусства – керамика и текстиль.
Выставка продлится до 11 мая.
Музей декоративного искусства, Делегатская ул. д.3
#выставка
В Российской академии художеств открылась персональная выставка Владимира Васильева
Представлены около ста живописных полотен, выполненных в техниках масла, пастели и акварели, а также фрагменты архивных материалов, отражающих творческий путь Маэстро.
Владимир Васильев — легендарная фигура мирового балета. Он также известен как хореограф, режиссер, актер, педагог, художник, поэт и не только. О Васильеве сняты фильмы, написаны книги, его чествуют в крупнейших мировых столицах, а его талант и вклад в искусство отмечены множеством наград, титулов и званий.
Образ великого артиста неоднократно вдохновлял художников. На выставке представлены несколько скульптур в сценических образах, созданных Ярославом Бородиным.
Выставка продлится до 25 мая 2025 года.
Москва, ул.Пречистенка, д.19 ( м. Кропоткинская)
В Российской академии художеств открылась персональная выставка Владимира Васильева
Представлены около ста живописных полотен, выполненных в техниках масла, пастели и акварели, а также фрагменты архивных материалов, отражающих творческий путь Маэстро.
Владимир Васильев — легендарная фигура мирового балета. Он также известен как хореограф, режиссер, актер, педагог, художник, поэт и не только. О Васильеве сняты фильмы, написаны книги, его чествуют в крупнейших мировых столицах, а его талант и вклад в искусство отмечены множеством наград, титулов и званий.
Образ великого артиста неоднократно вдохновлял художников. На выставке представлены несколько скульптур в сценических образах, созданных Ярославом Бородиным.
Выставка продлится до 25 мая 2025 года.
Москва, ул.Пречистенка, д.19 ( м. Кропоткинская)
#выставка
Московский музей современного искусства представляет проект, посвященный 80-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне и осмыслению традиций художественной памяти об этом событии.
Самой устойчивой в прямом и метафорическом смысле формой передачи знаний о событиях 1941–1945 годов является памятник, скульптурный мемориал.
Известные советские монументы «Воин-освободитель» в Трептов-парке в Берлине (1949), «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Волгограде (1959), «Мужество» в Брестской крепости-герое в Республике Беларусь (1971) стали символами Великой Отечественной войны и Победы.
Изучая явления современной культуры, музей решил обратить внимание на то, как репрезентируются значимые для темы Войны и Победы места и события в монументальной скульптуре в последние четыре десятилетия.
30 апреля — 24 августа 2025, Москва, ул.Петровка, 25
* По материалам организаторов
Московский музей современного искусства представляет проект, посвященный 80-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне и осмыслению традиций художественной памяти об этом событии.
Самой устойчивой в прямом и метафорическом смысле формой передачи знаний о событиях 1941–1945 годов является памятник, скульптурный мемориал.
Известные советские монументы «Воин-освободитель» в Трептов-парке в Берлине (1949), «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Волгограде (1959), «Мужество» в Брестской крепости-герое в Республике Беларусь (1971) стали символами Великой Отечественной войны и Победы.
Изучая явления современной культуры, музей решил обратить внимание на то, как репрезентируются значимые для темы Войны и Победы места и события в монументальной скульптуре в последние четыре десятилетия.
30 апреля — 24 августа 2025, Москва, ул.Петровка, 25
* По материалам организаторов
#выставка
Государственная Третьяковская галерея представляет монографическую выставку Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) — одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования.
Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции.
На выставке представлено около 180 работ.
Экспозиция знакомит с ключевыми живописными и графическими произведениями автора, которые объединены в тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр», «Борис Кустодиев — график».
Отдельный подраздел «Русские типы» посвящен купчихам, красоту которых воспевал Борис Михайлович.
30 апреля- 28 сентября
Москва, Лаврушинском пер., д.12, Инженерный корпус
Государственная Третьяковская галерея представляет монографическую выставку Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) — одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования.
Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции.
На выставке представлено около 180 работ.
Экспозиция знакомит с ключевыми живописными и графическими произведениями автора, которые объединены в тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр», «Борис Кустодиев — график».
Отдельный подраздел «Русские типы» посвящен купчихам, красоту которых воспевал Борис Михайлович.
30 апреля- 28 сентября
Москва, Лаврушинском пер., д.12, Инженерный корпус
#выставка
Галерея современного искусства a—s—t—r—a представляет персональную выставку Дарьи Кротовой «Круги на асфальте», посвященную городскому пространству.
Автор считает, что город – это уникальное пространство, которое интересно исследовать и находить в нем интереснейшие артефакты – от использованных шин и бумажных цветов до обыкновенной гофротрубы, которая меняет облик города. Город – это все вместе: и повседневность, и воспоминание.
На выставке показаны работы, произведенные в рамках программы «ColLab» мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Выставка работает до 30 мая
Галерея современного искусства a—s—t—r—a представляет персональную выставку Дарьи Кротовой «Круги на асфальте», посвященную городскому пространству.
Автор считает, что город – это уникальное пространство, которое интересно исследовать и находить в нем интереснейшие артефакты – от использованных шин и бумажных цветов до обыкновенной гофротрубы, которая меняет облик города. Город – это все вместе: и повседневность, и воспоминание.
На выставке показаны работы, произведенные в рамках программы «ColLab» мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Выставка работает до 30 мая
#выставка
Искусство как свидетельство подвига!
Музей декоративного искусства открыл выставку лаковой миниатюры, посвященную подвигу советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В экспозиции представлены шедевры русских мастеров лаковой миниатюры, созданные в военные годы. Это не просто произведения искусства, а настоящие свидетельства эпохи.
Выставка разделена на восемь тематических разделов, каждый из которых раскрывает различные аспекты военного времени: от героических сражений до лирических моментов, от партизанского движения до единства фронта и тыла.
Также можно увидеть современные работы, вдохновленные наследием военных лет. Эти произведения созданы художниками, которые черпают вдохновение в стойкости и мужестве своих предшественников, продолжая традиции лаковой миниатюры в новом времени.
Москва, ул.Делегатская, 3/1
Искусство как свидетельство подвига!
Музей декоративного искусства открыл выставку лаковой миниатюры, посвященную подвигу советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В экспозиции представлены шедевры русских мастеров лаковой миниатюры, созданные в военные годы. Это не просто произведения искусства, а настоящие свидетельства эпохи.
Выставка разделена на восемь тематических разделов, каждый из которых раскрывает различные аспекты военного времени: от героических сражений до лирических моментов, от партизанского движения до единства фронта и тыла.
Также можно увидеть современные работы, вдохновленные наследием военных лет. Эти произведения созданы художниками, которые черпают вдохновение в стойкости и мужестве своих предшественников, продолжая традиции лаковой миниатюры в новом времени.
Москва, ул.Делегатская, 3/1
#выставка
14 мая в Музее декоративного искусства откроется выставка «Комната сказок. Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац».
Центральное место в экспозиции занимают работы, созданные мастерами Палеха для «Комнаты сказок» Детского музыкального театра имени Н.И. Сац.
Четырехлетний труд (1979-1982) лучших палехских мастеров воплотился в настоящую феерию, переносящую зрителя в мир волшебных приключений и сказочных видений.
Вы увидите масштабные двухметровые панно «Левша» и «Три толстяка» от Валентина Ходова; панно «Хозяйка медной горы» и «Спящая красавица», созданные Николаем Голиковым и сыном Юрием; впечатляющее панно «Русалка» от Алексея Кочупалова, созданное по мотивам неоконченной пьесы А.С. Пушкина и многие другие известные произведения великих авторов..
Дополнением станут предметы из фондов музея.
14 мая -14 декабря 2025
Москва, ул.Делегатская, 3/1
14 мая в Музее декоративного искусства откроется выставка «Комната сказок. Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац».
Центральное место в экспозиции занимают работы, созданные мастерами Палеха для «Комнаты сказок» Детского музыкального театра имени Н.И. Сац.
Четырехлетний труд (1979-1982) лучших палехских мастеров воплотился в настоящую феерию, переносящую зрителя в мир волшебных приключений и сказочных видений.
Вы увидите масштабные двухметровые панно «Левша» и «Три толстяка» от Валентина Ходова; панно «Хозяйка медной горы» и «Спящая красавица», созданные Николаем Голиковым и сыном Юрием; впечатляющее панно «Русалка» от Алексея Кочупалова, созданное по мотивам неоконченной пьесы А.С. Пушкина и многие другие известные произведения великих авторов..
Дополнением станут предметы из фондов музея.
14 мая -14 декабря 2025
Москва, ул.Делегатская, 3/1
#выставка
До 1 июня 2025 года на трех этажах Музея русского импрессионизма проходит масштабная выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм»
Она располагает к тому, что здесь всё можно – наслаждаться и грустить, радоваться и размышлять. Можно всё.
Арт Дневник 📔
До 1 июня 2025 года на трех этажах Музея русского импрессионизма проходит масштабная выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм»
Она располагает к тому, что здесь всё можно – наслаждаться и грустить, радоваться и размышлять. Можно всё.
Арт Дневник 📔
adgroupart.ru
Изображая воздух. Русский импрессионизм
Заметки о выставке в Музее Русского Импрессионизма (Далее..)
#выставка
До 25 мая 2025 года в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) проходит выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Проекты 11 художников, созданные при участии ИИ, исследуют границы между сознанием и алгоритмом.
Экспозиция дополнена произведениями из коллекции Третьяковской галереи и предлагает зрителям новый взгляд на взаимодействие человека и технологий.
Арт Дневник 📔
До 25 мая 2025 года в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) проходит выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Проекты 11 художников, созданные при участии ИИ, исследуют границы между сознанием и алгоритмом.
Экспозиция дополнена произведениями из коллекции Третьяковской галереи и предлагает зрителям новый взгляд на взаимодействие человека и технологий.
Арт Дневник 📔
adgroupart.ru
Люди и нейросети. Нейросети и люди. Кто кого?
В Новой Третьяковке открылась выставка (Далее ..)
#выставка
Московский музей современного искусства открыл масштабную персональную выставку Бориса Асафовича Мессерера «Калейдоскоп времени».
В экспозицию вошли более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера и охватывающих период с конца 1950-х по 2020-е гг.: макеты оформления театральных постановок, инсталляции, акварели, офорты, живопись, ранние образцы которой стали ключевой составляющей выставки.
В проекте задействованы произведения из личной коллекции художника, собрания Московского музея современного искусства, а также Государственной Третьяковской галереи, Российского национального музея музыки и других.
Борис Асафович Мессерер - академик и член президиума Российской академии художеств, обладатель Серебряной и Золотой медалей РАХ и ордена «За служение искусству» (2013), сценограф, живописец, график, уже около 70 лет синтезирует свои художественные поиски и индивидуальный стиль.
3 июня - 31 августа
Москва, Гоголевский бульвар, 10/1
Московский музей современного искусства открыл масштабную персональную выставку Бориса Асафовича Мессерера «Калейдоскоп времени».
В экспозицию вошли более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера и охватывающих период с конца 1950-х по 2020-е гг.: макеты оформления театральных постановок, инсталляции, акварели, офорты, живопись, ранние образцы которой стали ключевой составляющей выставки.
В проекте задействованы произведения из личной коллекции художника, собрания Московского музея современного искусства, а также Государственной Третьяковской галереи, Российского национального музея музыки и других.
Борис Асафович Мессерер - академик и член президиума Российской академии художеств, обладатель Серебряной и Золотой медалей РАХ и ордена «За служение искусству» (2013), сценограф, живописец, график, уже около 70 лет синтезирует свои художественные поиски и индивидуальный стиль.
3 июня - 31 августа
Москва, Гоголевский бульвар, 10/1
#выставка
«Владимир Васильев. Отражения» продлена до 6 июля 2025 года
Персональная выставка произведений народного артиста СССР и России, профессора Российской академии театрального искусства (ГИТИС), почетного профессора МГУ, почётного члена РАХ Владимира Викторовича Васильева проходит в РАХ, по адресу:
Москва, Пречистенка, 19
https://t.me/adgroupart/4073
«Владимир Васильев. Отражения» продлена до 6 июля 2025 года
Персональная выставка произведений народного артиста СССР и России, профессора Российской академии театрального искусства (ГИТИС), почетного профессора МГУ, почётного члена РАХ Владимира Викторовича Васильева проходит в РАХ, по адресу:
Москва, Пречистенка, 19
https://t.me/adgroupart/4073
Telegram
РИА «Ad Group Art» Новости культуры
#выставка
В Российской академии художеств открылась персональная выставка Владимира Васильева
Представлены около ста живописных полотен, выполненных в техниках масла, пастели и акварели, а также фрагменты архивных материалов, отражающих творческий путь Маэстро.…
В Российской академии художеств открылась персональная выставка Владимира Васильева
Представлены около ста живописных полотен, выполненных в техниках масла, пастели и акварели, а также фрагменты архивных материалов, отражающих творческий путь Маэстро.…
#выставка
Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссера ТАТЬЯНЫ ЛИОЗНОВОЙ
До 27 июля в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка, посвященная выдающейся женщине-режиссеру Татьяне Лиозновой, автора культового фильма «Семнадцать мгновений весны».
Выставка рассказывает о нескольких поколениях женщин-кинематографистов: об Ольге Преображенской, Кире Муратовой, Ларисе Шепитько и Динаре Асановой.
Экспонаты выставки – это фото со съемок, проб, афиши и документы, а также самые разнообразные артефакты из частных коллекций, и государственных музеев.
Кураторы: Нина Гомиашвили и Вячеслав Шмыров
Главный куратор Еврейского музея и центра толерантности: Мария Гадас
Адрес музея: улица Образцова, дом 11, стр. 1А
Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссера ТАТЬЯНЫ ЛИОЗНОВОЙ
До 27 июля в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка, посвященная выдающейся женщине-режиссеру Татьяне Лиозновой, автора культового фильма «Семнадцать мгновений весны».
Выставка рассказывает о нескольких поколениях женщин-кинематографистов: об Ольге Преображенской, Кире Муратовой, Ларисе Шепитько и Динаре Асановой.
Экспонаты выставки – это фото со съемок, проб, афиши и документы, а также самые разнообразные артефакты из частных коллекций, и государственных музеев.
Кураторы: Нина Гомиашвили и Вячеслав Шмыров
Главный куратор Еврейского музея и центра толерантности: Мария Гадас
Адрес музея: улица Образцова, дом 11, стр. 1А
#выставка
В Третьяковской галерее в корпусе на Кадашёвской набережной открылась выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
Экспозиция объединяет около 200 живописных и графических произведений автора, что стало редким событием: работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые представлены вместе в таком объеме.
Проект помогает проследить эволюцию творчества Машкова — от радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних работ периода соцреализма, которые до сих пор вызывают острые дискуссии. Одни критики видят в них живописные шедевры, равные искусству старых мастеров, другие — банальность и китч.
Экспозиция не только раскрывает метод художника на разных этапах с конца 1910-х до начала 1940-х годов, но и дает возможность понять ключевые тенденции развития русского искусства — от авангарда до соцреализма.
17 июня 2025 —
26 октября 2025
* По материалам организаторов
В Третьяковской галерее в корпусе на Кадашёвской набережной открылась выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
Экспозиция объединяет около 200 живописных и графических произведений автора, что стало редким событием: работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые представлены вместе в таком объеме.
Проект помогает проследить эволюцию творчества Машкова — от радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних работ периода соцреализма, которые до сих пор вызывают острые дискуссии. Одни критики видят в них живописные шедевры, равные искусству старых мастеров, другие — банальность и китч.
Экспозиция не только раскрывает метод художника на разных этапах с конца 1910-х до начала 1940-х годов, но и дает возможность понять ключевые тенденции развития русского искусства — от авангарда до соцреализма.
17 июня 2025 —
26 октября 2025
* По материалам организаторов