#مطالعات_سینمایی
✅اکسپرسيونيسم
عصر طلايي سينماي آلمان، شش هفت سالي، از 1919 تا آخر 1925، ظهور کرد. فيلمسازان «اکسپرسيونيست» آلمان به بيان مضامين، احساسات و روابطي پرداختند که تا آن زمان روي پرده نيامده بود. آلماني‌ها به اهميت لباس، دکور، نور و تحول نامحسوس بازي جلوي دوربين پي بردند و از همه مهم‌تر اين‌که خود دوربين را چنان به کار بردند که از صورت وسيله ضبط صرف درآمد و وسيله‌ي خلق هنري شد.
اولين فيلم اين سبک، «دانشجوي پراگي» اثر «اشتلان ريه» است؛ اما نخستين فيلم مشهور اين سبک، «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» اثر «رابرت وينه» مي‌باشد. اين فيلم، فصل جديدي را در ابداعات هنري و تکنيکي هنر فيلم گشود؛ ناگفته نماند که باني اصلي تئاتر اکسپرسيونيسم آلمان، کارگردان مشهور تئاتر آلمان «ماکس راينهارت» بود که اغلب فيلمسازان اين دوران در سينماي آلمان، در کارگاه تئاتر او آموزش ديده بودند.
يکي از طراحان فيلم ادعا مي‌کرد تصوير فيلم بايد تبديل به هنر گرافيک شود و در واقع فيلم «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» مثل يک نقاشي اکسپرسيونيستي است. اکسپرسيونيسم آلمان برخلاف امپرسيونيسم فرانسه که سبک خود را اساساً بر «سينماتوگرافي» (تصوير متحرک) و تدوين استوار مي‌کرد، به شدت وابسته به «ميزانسن» بود.
سينماي آلمان هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا در تضاد با سينماي انقلابي شوروي قرار داشت. فيلم‌هاي «آيزنشتاين» و «پودوفکين»، پيروزي در جنگ جهاني، جنگ داخلي و انقلاب اکتبر روسيه را نشان مي‌دادند، اما سينماي آلمان کاملاً متأثر از شکست اين کشور در جنگ اول جهاني و اوضاع بسيار نابسامان و مغشوش سياسي، اجتماعي، اقتصادي و اخلاقي اروپا در اين دوران بود. در زمينه‌ي مونتاژ، سينماي اکسپرسيونيسم بدون شک مخالف تسلط مطلق عامل مونتاژ در فيلم و مدافع نظريه‌ي استقلال نماهاست.
به‌‌طور کلي مي‌توان گفت در قياس با سينماي انقلابي روسيه که بر اساس اهميت مونتاژ پايه‌ريزي شده بود، سينماي اکسپرسيونيسم آلمان از طريق استفاده‌ي خلاقانه از ساير عوامل سازنده‌ي ساختمان فيلم نظير نورپردازي، صحنه‌آرايي، دکور، بازيگري، حرکت دوربين و به طور کلي قابليت‌هاي دوربين، به پيشرفت فوق‌العاده‌اي دست يافت.
در سينماي اکسپرسيونيسم طراحي صحنه و نورپردازي اهميت زيادي داشت.
مشهورترين فيلمسازان اين سبک «رابرت وينه»، «ويلهلم مورنائو» و «فريتس لانگ» مي‌باشند.
_____________
|کانال @Abanfilm
#مطالعات_سینمایی
✅اکسپرسيونيسم
عصر طلايي سينماي آلمان، شش هفت سالي، از 1919 تا آخر 1925، ظهور کرد. فيلمسازان «اکسپرسيونيست» آلمان به بيان مضامين، احساسات و روابطي پرداختند که تا آن زمان روي پرده نيامده بود. آلماني‌ها به اهميت لباس، دکور، نور و تحول نامحسوس بازي جلوي دوربين پي بردند و از همه مهم‌تر اين‌که خود دوربين را چنان به کار بردند که از صورت وسيله ضبط صرف درآمد و وسيله‌ي خلق هنري شد.
اولين فيلم اين سبک، «دانشجوي پراگي» اثر «اشتلان ريه» است؛ اما نخستين فيلم مشهور اين سبک، «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» اثر «رابرت وينه» مي‌باشد. اين فيلم، فصل جديدي را در ابداعات هنري و تکنيکي هنر فيلم گشود؛ ناگفته نماند که باني اصلي تئاتر اکسپرسيونيسم آلمان، کارگردان مشهور تئاتر آلمان «ماکس راينهارت» بود که اغلب فيلمسازان اين دوران در سينماي آلمان، در کارگاه تئاتر او آموزش ديده بودند.
يکي از طراحان فيلم ادعا مي‌کرد تصوير فيلم بايد تبديل به هنر گرافيک شود و در واقع فيلم «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» مثل يک نقاشي اکسپرسيونيستي است. اکسپرسيونيسم آلمان برخلاف امپرسيونيسم فرانسه که سبک خود را اساساً بر «سينماتوگرافي» (تصوير متحرک) و تدوين استوار مي‌کرد، به شدت وابسته به «ميزانسن» بود.
سينماي آلمان هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا در تضاد با سينماي انقلابي شوروي قرار داشت. فيلم‌هاي «آيزنشتاين» و «پودوفکين»، پيروزي در جنگ جهاني، جنگ داخلي و انقلاب اکتبر روسيه را نشان مي‌دادند، اما سينماي آلمان کاملاً متأثر از شکست اين کشور در جنگ اول جهاني و اوضاع بسيار نابسامان و مغشوش سياسي، اجتماعي، اقتصادي و اخلاقي اروپا در اين دوران بود. در زمينه‌ي مونتاژ، سينماي اکسپرسيونيسم بدون شک مخالف تسلط مطلق عامل مونتاژ در فيلم و مدافع نظريه‌ي استقلال نماهاست.
به‌‌طور کلي مي‌توان گفت در قياس با سينماي انقلابي روسيه که بر اساس اهميت مونتاژ پايه‌ريزي شده بود، سينماي اکسپرسيونيسم آلمان از طريق استفاده‌ي خلاقانه از ساير عوامل سازنده‌ي ساختمان فيلم نظير نورپردازي، صحنه‌آرايي، دکور، بازيگري، حرکت دوربين و به طور کلي قابليت‌هاي دوربين، به پيشرفت فوق‌العاده‌اي دست يافت.
در سينماي اکسپرسيونيسم طراحي صحنه و نورپردازي اهميت زيادي داشت.
مشهورترين فيلمسازان اين سبک «رابرت وينه»، «ويلهلم مورنائو» و «فريتس لانگ» مي‌باشند.
_____________
|کانال آبان فیلم |
🎬Channel
@Abanfilm
✅اکسپرسيونيسم
عصر طلايي سينماي آلمان، شش هفت سالي، از 1919 تا آخر 1925، ظهور کرد. فيلمسازان «اکسپرسيونيست» آلمان به بيان مضامين، احساسات و روابطي پرداختند که تا آن زمان روي پرده نيامده بود. آلماني‌ها به اهميت لباس، دکور، نور و تحول نامحسوس بازي جلوي دوربين پي بردند و از همه مهم‌تر اين‌که خود دوربين را چنان به کار بردند که از صورت وسيله ضبط صرف درآمد و وسيله‌ي خلق هنري شد.
اولين فيلم اين سبک، «دانشجوي پراگي» اثر «اشتلان ريه» است؛ اما نخستين فيلم مشهور اين سبک، «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» اثر «رابرت وينه» مي‌باشد. اين فيلم، فصل جديدي را در ابداعات هنري و تکنيکي هنر فيلم گشود؛ ناگفته نماند که باني اصلي تئاتر اکسپرسيونيسم آلمان، کارگردان مشهور تئاتر آلمان «ماکس راينهارت» بود که اغلب فيلمسازان اين دوران در سينماي آلمان، در کارگاه تئاتر او آموزش ديده بودند.
يکي از طراحان فيلم ادعا مي‌کرد تصوير فيلم بايد تبديل به هنر گرافيک شود و در واقع فيلم «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» مثل يک نقاشي اکسپرسيونيستي است. اکسپرسيونيسم آلمان برخلاف امپرسيونيسم فرانسه که سبک خود را اساساً بر «سينماتوگرافي» (تصوير متحرک) و تدوين استوار مي‌کرد، به شدت وابسته به «ميزانسن» بود.
سينماي آلمان هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا در تضاد با سينماي انقلابي شوروي قرار داشت. فيلم‌هاي «آيزنشتاين» و «پودوفکين»، پيروزي در جنگ جهاني، جنگ داخلي و انقلاب اکتبر روسيه را نشان مي‌دادند، اما سينماي آلمان کاملاً متأثر از شکست اين کشور در جنگ اول جهاني و اوضاع بسيار نابسامان و مغشوش سياسي، اجتماعي، اقتصادي و اخلاقي اروپا در اين دوران بود. در زمينه‌ي مونتاژ، سينماي اکسپرسيونيسم بدون شک مخالف تسلط مطلق عامل مونتاژ در فيلم و مدافع نظريه‌ي استقلال نماهاست.
به‌‌طور کلي مي‌توان گفت در قياس با سينماي انقلابي روسيه که بر اساس اهميت مونتاژ پايه‌ريزي شده بود، سينماي اکسپرسيونيسم آلمان از طريق استفاده‌ي خلاقانه از ساير عوامل سازنده‌ي ساختمان فيلم نظير نورپردازي، صحنه‌آرايي، دکور، بازيگري، حرکت دوربين و به طور کلي قابليت‌هاي دوربين، به پيشرفت فوق‌العاده‌اي دست يافت.
در سينماي اکسپرسيونيسم طراحي صحنه و نورپردازي اهميت زيادي داشت.
مشهورترين فيلمسازان اين سبک «رابرت وينه»، «ويلهلم مورنائو» و «فريتس لانگ» مي‌باشند.
_____________
|کانال @Abanfilm
#مطالعات_سینمایی
✅اکسپرسيونيسم
عصر طلايي سينماي آلمان، شش هفت سالي، از 1919 تا آخر 1925، ظهور کرد. فيلمسازان «اکسپرسيونيست» آلمان به بيان مضامين، احساسات و روابطي پرداختند که تا آن زمان روي پرده نيامده بود. آلماني‌ها به اهميت لباس، دکور، نور و تحول نامحسوس بازي جلوي دوربين پي بردند و از همه مهم‌تر اين‌که خود دوربين را چنان به کار بردند که از صورت وسيله ضبط صرف درآمد و وسيله‌ي خلق هنري شد.
اولين فيلم اين سبک، «دانشجوي پراگي» اثر «اشتلان ريه» است؛ اما نخستين فيلم مشهور اين سبک، «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» اثر «رابرت وينه» مي‌باشد. اين فيلم، فصل جديدي را در ابداعات هنري و تکنيکي هنر فيلم گشود؛ ناگفته نماند که باني اصلي تئاتر اکسپرسيونيسم آلمان، کارگردان مشهور تئاتر آلمان «ماکس راينهارت» بود که اغلب فيلمسازان اين دوران در سينماي آلمان، در کارگاه تئاتر او آموزش ديده بودند.
يکي از طراحان فيلم ادعا مي‌کرد تصوير فيلم بايد تبديل به هنر گرافيک شود و در واقع فيلم «کابينه‌ي دکتر کاليگاري» مثل يک نقاشي اکسپرسيونيستي است. اکسپرسيونيسم آلمان برخلاف امپرسيونيسم فرانسه که سبک خود را اساساً بر «سينماتوگرافي» (تصوير متحرک) و تدوين استوار مي‌کرد، به شدت وابسته به «ميزانسن» بود.
سينماي آلمان هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا در تضاد با سينماي انقلابي شوروي قرار داشت. فيلم‌هاي «آيزنشتاين» و «پودوفکين»، پيروزي در جنگ جهاني، جنگ داخلي و انقلاب اکتبر روسيه را نشان مي‌دادند، اما سينماي آلمان کاملاً متأثر از شکست اين کشور در جنگ اول جهاني و اوضاع بسيار نابسامان و مغشوش سياسي، اجتماعي، اقتصادي و اخلاقي اروپا در اين دوران بود. در زمينه‌ي مونتاژ، سينماي اکسپرسيونيسم بدون شک مخالف تسلط مطلق عامل مونتاژ در فيلم و مدافع نظريه‌ي استقلال نماهاست.
به‌‌طور کلي مي‌توان گفت در قياس با سينماي انقلابي روسيه که بر اساس اهميت مونتاژ پايه‌ريزي شده بود، سينماي اکسپرسيونيسم آلمان از طريق استفاده‌ي خلاقانه از ساير عوامل سازنده‌ي ساختمان فيلم نظير نورپردازي، صحنه‌آرايي، دکور، بازيگري، حرکت دوربين و به طور کلي قابليت‌هاي دوربين، به پيشرفت فوق‌العاده‌اي دست يافت.
در سينماي اکسپرسيونيسم طراحي صحنه و نورپردازي اهميت زيادي داشت.
مشهورترين فيلمسازان اين سبک «رابرت وينه»، «ويلهلم مورنائو» و «فريتس لانگ» مي‌باشند.
_____________
|کانال آبان فیلم |
🎬Channel
@Abanfilm
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
قطعه ایی زیبا برای پیانو تقدیم به اعضای کانال آبان فیلم@Abanfilm
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
مجموعه ایی از نقاشی های ونگکوک به صورت متحرک، تقدیم به اعضای محترم کانال آبان فیلم @Abanfilm
Forwarded from ربات حذف ✂️
▪️اولین تلفن همراه جهان در سال 1973 توسط شرکت موتورلا با وزن 1.1 کیلوگرم ساخته شد كه به 10 ساعت شارژ نياز داشت.
▫️قیمت هر گوشی در آن زمان حدود 4 هزار دلار بود. جهان باستان
▫️قیمت هر گوشی در آن زمان حدود 4 هزار دلار بود. جهان باستان
رونمایی از کتاب مجموعه مقالات در رابطه با فیلم کوتاه، امروز ۲۵ مهرماه - ساعت ۱۹:۳۰- تهران- پردیس سینمایی ملت. @Abanfilm
Forwarded from عصر ایران
آقای دوربینی بازیگر فیلم سعید سهیلی
سعید سهیلی: با افتخار از او برای حضور مقابل دوربین فیلم بعدی ام دعوت می کنم/روزنامه سینما
asriran.com
@MyAsriran
سعید سهیلی: با افتخار از او برای حضور مقابل دوربین فیلم بعدی ام دعوت می کنم/روزنامه سینما
asriran.com
@MyAsriran
مژده به دوستان ساکن تهران
پیرو توافقی که با آموزشگاه هنر ارجمند ( متعلق به استاد داریوش ارجمند) انجام گرفته به زودی کلاس های عکاسی مقدماتی و پیشرفته توسط سهیل ارجمند در این آموزشگاه دائر می گردد.
جهت کسب اطلاعات بیشتر با تلفن و تلگرام زیر تماس بگیرید:۰۹۱۹۵۵۱۵۶۲۰
و لطفا به دوستان خود نیز بگویید.
با سپاس
@Abanfilm
پیرو توافقی که با آموزشگاه هنر ارجمند ( متعلق به استاد داریوش ارجمند) انجام گرفته به زودی کلاس های عکاسی مقدماتی و پیشرفته توسط سهیل ارجمند در این آموزشگاه دائر می گردد.
جهت کسب اطلاعات بیشتر با تلفن و تلگرام زیر تماس بگیرید:۰۹۱۹۵۵۱۵۶۲۰
و لطفا به دوستان خود نیز بگویید.
با سپاس
@Abanfilm
Forwarded from درج زیرنویس
آموزش عکاسی مقدماتی
توسط سهیل ارجمند
(استاد دانشگاه)
در آموزشگاه هنر ارجمند
اطلاعات بیشتر: تماس با تلفن و تلگرام: 09195515620
www.sohailarjmand.com
@Abanfilm
توسط سهیل ارجمند
(استاد دانشگاه)
در آموزشگاه هنر ارجمند
اطلاعات بیشتر: تماس با تلفن و تلگرام: 09195515620
www.sohailarjmand.com
@Abanfilm
Forwarded from اتچ بات
آموزش عکاسی مقدماتی
توسط سهیل ارجمند
در آموزشگاه هنر ارجمند
در اين دوره خواهيد آموخت:
-شناخت تاريخ عكاسي (چگونگي پديدار آمدن عكاسي)
- شناخت انواع قطع دوربین‌ها
- تقیسم بندی دوربین‌ها از نظر منظره یاب و قطع
- مکانیزم‌ها وابزار کنترل نور (حساسیت، سرعت شا‌تر و دایافراگم)
- عوامل مؤثر در عمق میدان
- چگونگی انتخاب حالت‌های مختلف عکاسی و حالت‌های فوکوس اتوماتیک
- بررسی لنز‌ها و فاصله کانونی و تأثیرات بصری آن بر روی پرسپکتیو، زاویه دید و عمق میدان
- شناخت كادربندي و تركيب بندي (مقدماتي)
- بررسی سایز سنسور‌ها در دوربین‌های دیجیتال
- ابزارهای کمکی برای بزرگ نمایی تصویر
- بررسی ساختمان فیلم و سنسور
- شناخت حالت‌های مختلف نور سنجی در دوربین‌ها
- روش صحیح نور سنجی و نحوه استفاده از نورسنج‌های مستقل (نور سنج دستی)
- کاربرد‌های براکتینگ در عکاسی آنالوگ و دیجیتال
- شناخت منابع نوری- نورهای متداوم و نورهای لحظه‌ای (فلاش)
- نوردهی چندگانه
- شناخت انواع فیلتر‌ها
- بررسی دمای رنگ و شیوه‌های کنترل آن هنگام عکاسی white balance
- ...
مدرس: سهیل ارجمند
جهت کسب اطلاعات بیشتر: 09195515620
@Abanfilm
توسط سهیل ارجمند
در آموزشگاه هنر ارجمند
در اين دوره خواهيد آموخت:
-شناخت تاريخ عكاسي (چگونگي پديدار آمدن عكاسي)
- شناخت انواع قطع دوربین‌ها
- تقیسم بندی دوربین‌ها از نظر منظره یاب و قطع
- مکانیزم‌ها وابزار کنترل نور (حساسیت، سرعت شا‌تر و دایافراگم)
- عوامل مؤثر در عمق میدان
- چگونگی انتخاب حالت‌های مختلف عکاسی و حالت‌های فوکوس اتوماتیک
- بررسی لنز‌ها و فاصله کانونی و تأثیرات بصری آن بر روی پرسپکتیو، زاویه دید و عمق میدان
- شناخت كادربندي و تركيب بندي (مقدماتي)
- بررسی سایز سنسور‌ها در دوربین‌های دیجیتال
- ابزارهای کمکی برای بزرگ نمایی تصویر
- بررسی ساختمان فیلم و سنسور
- شناخت حالت‌های مختلف نور سنجی در دوربین‌ها
- روش صحیح نور سنجی و نحوه استفاده از نورسنج‌های مستقل (نور سنج دستی)
- کاربرد‌های براکتینگ در عکاسی آنالوگ و دیجیتال
- شناخت منابع نوری- نورهای متداوم و نورهای لحظه‌ای (فلاش)
- نوردهی چندگانه
- شناخت انواع فیلتر‌ها
- بررسی دمای رنگ و شیوه‌های کنترل آن هنگام عکاسی white balance
- ...
مدرس: سهیل ارجمند
جهت کسب اطلاعات بیشتر: 09195515620
@Abanfilm
Telegram
attach 📎
Forwarded from اتچ بات
عکاسی 2 (پیشرفته)
مدرس: سهیل ارجمند
(استاد دانشگاه با سال ها تجربه جهانی)
در آموزشگاه هنر ارجمند
( استاد داریوش ارجمند)
كلاسهاي آموزشي طی 10 جلسه ( 20 ساعت ) به صورت عملی و تئوری (فشرده) همراه با نمایش عکس و فیلم برگزار مي گردد. در پایان ترم به هنرجویان گواهی شرکت در این دوره اعطاء خواهد شد.
در این دوره بیشتر به تکمیل مباحث دوره مقدماتی پرداخته خواهد شد و کارهای عملی هنرجویان مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت و راهکارهایی در جهت ارتقا کیفی عکس ارائه خواهد شد. شناخت مقدماتی عکاسی پیش نیاز این دوره است.
در اين دوره خواهيد آموخت:
- آشنایی با رشته های مختلف عکاسی
- کاربرد‌های براکتینگ در عکاسی آنالوگ و دیجیتال
- هیستوگرام و کاربرد آن
- رزولوشن، نسبت ابعاد،
- دامنه پویایی
- متادیتا
- تصاویر وکتور و پیکسلی
- شناخت منابع نوری- نورهای متداوم و نورهای لحظه‌ای (فلاش)
- ترکیب بندی : نقطه توجه، توازن، رنگ،عمق، پرسپکتیو، برش و ...
- هایپرفوکال
- نویز، خطاهای دیجیتال و ...
- تاریکخانه دیجیتال : سخت افزار و نرم افزار
- شناخت و کار با فتوشاپ (مقدماتی)
- نامگذاری و آرشیو عکس ها
...
تماس تلفنی و تلگرام: ۰۹۱۹۵۵۱۵۶۲۰
مدرس: سهیل ارجمند
(استاد دانشگاه با سال ها تجربه جهانی)
در آموزشگاه هنر ارجمند
( استاد داریوش ارجمند)
كلاسهاي آموزشي طی 10 جلسه ( 20 ساعت ) به صورت عملی و تئوری (فشرده) همراه با نمایش عکس و فیلم برگزار مي گردد. در پایان ترم به هنرجویان گواهی شرکت در این دوره اعطاء خواهد شد.
در این دوره بیشتر به تکمیل مباحث دوره مقدماتی پرداخته خواهد شد و کارهای عملی هنرجویان مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت و راهکارهایی در جهت ارتقا کیفی عکس ارائه خواهد شد. شناخت مقدماتی عکاسی پیش نیاز این دوره است.
در اين دوره خواهيد آموخت:
- آشنایی با رشته های مختلف عکاسی
- کاربرد‌های براکتینگ در عکاسی آنالوگ و دیجیتال
- هیستوگرام و کاربرد آن
- رزولوشن، نسبت ابعاد،
- دامنه پویایی
- متادیتا
- تصاویر وکتور و پیکسلی
- شناخت منابع نوری- نورهای متداوم و نورهای لحظه‌ای (فلاش)
- ترکیب بندی : نقطه توجه، توازن، رنگ،عمق، پرسپکتیو، برش و ...
- هایپرفوکال
- نویز، خطاهای دیجیتال و ...
- تاریکخانه دیجیتال : سخت افزار و نرم افزار
- شناخت و کار با فتوشاپ (مقدماتی)
- نامگذاری و آرشیو عکس ها
...
تماس تلفنی و تلگرام: ۰۹۱۹۵۵۱۵۶۲۰
Telegram
attach 📎
Forwarded from هنر ارجمند
آموزش عکاسی پیشرفته
توسط سهیل ارجمند
(استاد دانشگاه)
در آموزشگاه هنر ارجمند
اطلاعات بیشتر: تماس با تلفن و تلگرام: 09195515620
t.me/artarjmand
توسط سهیل ارجمند
(استاد دانشگاه)
در آموزشگاه هنر ارجمند
اطلاعات بیشتر: تماس با تلفن و تلگرام: 09195515620
t.me/artarjmand
Forwarded from ربات حذف ✂️
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
همه عکسهای غیرقابل باور از نظر ما
، فتوشاپ نیستند
•••🍃🌸JOiN👇🏻
•••••••❥•
، فتوشاپ نیستند
•••🍃🌸JOiN👇🏻
•••••••❥•
Forwarded from ربات حذف ✂️
عکاس از دختر فقیری عکس میگرفت که به سختی غذا گیرش میاد
دختر وقتی دید عکاس نگاهش میکنه بخشی از غذاش رو به عکاس تعارف کرد
دختر وقتی دید عکاس نگاهش میکنه بخشی از غذاش رو به عکاس تعارف کرد
Forwarded from عصر ایران
Forwarded from ربات حذف ✂️
مطالب آموزشی
تاثیر رنگ های متضاد در برجسته کردن عکس ها
یک راه عالی برای جذاب کردن عکس هایتان این است که آنها را متمایز یا برجسته کنید! یکی از بهترین راه های برجسته کردن عکس هایتان، استفاده از رنگ های چشمگیر در تصاویرتان است. این رنگ ها وقتی با یک رنگ متضاد همراه شوند، تاثیر حتی بیشتری خواهند داشت، بنابراین در این مقاله، ما به نحوه استفاده از این ایده خواهیم پرداخت. یک نوع سادگی در این عکس ها وجود دارد، و یادگیری این که کدام رنگ ها به خوبی با هم همخوانی دارند، بسیار به شما کمک خواهد کرد. بیایید نگاهی به کنتراست، و عکاسی تضاد (کنتراست) رنگ بیاندازیم تا ببینیم چرا این روش خوب عمل می کند.
📸 🎥
تاثیر رنگ های متضاد در برجسته کردن عکس ها
یک راه عالی برای جذاب کردن عکس هایتان این است که آنها را متمایز یا برجسته کنید! یکی از بهترین راه های برجسته کردن عکس هایتان، استفاده از رنگ های چشمگیر در تصاویرتان است. این رنگ ها وقتی با یک رنگ متضاد همراه شوند، تاثیر حتی بیشتری خواهند داشت، بنابراین در این مقاله، ما به نحوه استفاده از این ایده خواهیم پرداخت. یک نوع سادگی در این عکس ها وجود دارد، و یادگیری این که کدام رنگ ها به خوبی با هم همخوانی دارند، بسیار به شما کمک خواهد کرد. بیایید نگاهی به کنتراست، و عکاسی تضاد (کنتراست) رنگ بیاندازیم تا ببینیم چرا این روش خوب عمل می کند.
📸 🎥
Forwarded from ربات حذف ✂️
تاثیر رنگ های متضاد در برجسته کردن عکس ها
1- چرا تضاد در عکاسی خوب عمل می کند؟
📸 🎥
1- چرا تضاد در عکاسی خوب عمل می کند؟
📸 🎥
Forwarded from ربات حذف ✂️
تاثیر رنگ های متضاد در برجسته کردن عکس ها
2- عکاسی تضاد رنگ ها چیست؟
به دست آوردن تضاد رنگ (color contrast ) کمی پیچیده تر از عکاسی سیاه و سفید است. رنگ ها را می توان به طور کلی به دو گروه تقسیم کرد: رنگ های سرد، و رنگ های گرم. تضاد رنگ زمانی اتفاق می افتد که یک رنگ سرد با یک رنگ گرم جفت می شود. شما می توانید از رنگ های مکمل نیز استفاده کنید – یعنی زمانی که رنگ های گرم و رنگ های سرد (رنگ های مقابل هم در چرخه رنگ) در یک عکس باشند.
یک راه آسان برای تجسم این مسئله، نگاه کردن به چرخه رنگ است، که رنگ های متضاد با هم را نشان می دهد. تضاد رنگ هایی که به طور طبیعی در طبیعت اتفاق می افتد نیز رایج است، و چیزهایی مانند میوه ها و گل ها اغلب این مفهوم را نشان می دهند. رنگ های متضاد کلاسیک، زرد/بنفش، قرمز/سبز و نارنجی/آبی هستند. با استفاده از چرخه رنگ خودتان می توانید برخی از این رنگ ها را پیدا کرده و از آنها در تصاویر خود استفاده کنید.
📸 🎥
2- عکاسی تضاد رنگ ها چیست؟
به دست آوردن تضاد رنگ (color contrast ) کمی پیچیده تر از عکاسی سیاه و سفید است. رنگ ها را می توان به طور کلی به دو گروه تقسیم کرد: رنگ های سرد، و رنگ های گرم. تضاد رنگ زمانی اتفاق می افتد که یک رنگ سرد با یک رنگ گرم جفت می شود. شما می توانید از رنگ های مکمل نیز استفاده کنید – یعنی زمانی که رنگ های گرم و رنگ های سرد (رنگ های مقابل هم در چرخه رنگ) در یک عکس باشند.
یک راه آسان برای تجسم این مسئله، نگاه کردن به چرخه رنگ است، که رنگ های متضاد با هم را نشان می دهد. تضاد رنگ هایی که به طور طبیعی در طبیعت اتفاق می افتد نیز رایج است، و چیزهایی مانند میوه ها و گل ها اغلب این مفهوم را نشان می دهند. رنگ های متضاد کلاسیک، زرد/بنفش، قرمز/سبز و نارنجی/آبی هستند. با استفاده از چرخه رنگ خودتان می توانید برخی از این رنگ ها را پیدا کرده و از آنها در تصاویر خود استفاده کنید.
📸 🎥